sábado, 17 de diciembre de 2011

ADIÓS A LA REINA DE LOS PIES DESCALZOS


No sé muy bien si ella misma atisbaba que su final andaba cerca, pero su anuncio en Paris (en septiembre pasado) de que abandonaba los escenarios por motivos de salud no auguraba nada bueno. Hoy, su corazón se ha parado para la vida terrenal pero ha rejuvenecido para la inmortalidad. La Reina de los Piés Descalzos (actuaba así para denunciar la pobreza de su pueblo) nos ha dejado. Nos quedan sus recuerdos de conciertos memorables, íntimos, irrepetibles. Sus discos, sus canciones, su manera de interpretar y vivir la vida.

Otra voz se ha apagado casi finalizando un año para el olvido: 2011. Su fusión de fado portugués, modinha brasileña, lamento angoleño y tango argentino constituyó su identidad musical. Ha sido, como cada quien, irrepetible. Su viejo corazón se ha parado este 17 de diciembre de 2011, a los 70 años de edad. La música -ella misma la afirmaba- era su vida. Descanda en paz, Cesaria.

miércoles, 14 de diciembre de 2011

UNA NOCHE CON CHET BAKER

Maracaibo en un momento del musical
La Red Municipal de Auditorios del ayuntamiento de Murcia es, sin duda alguna, una ampliación de la oferta cultural del municipio, con unas posibilidades fascinantes. Lo importante de ello para que ese amplio abanico pueda desplegar todo su potencial se ciñe, como casi todo en el terreno de la administración pública, a la dotación presupuestaria.

Personalmente, el panorama lo contemplo como adecuado dado los momentos económicos que se viven. Y las diferentes programaciones que se vienen desarrollando en este último año se pueden calificar como bastantes aceptables, teniendo en cuenta los delicados momentos a los que antes hacía referrencia. Aún así, los responsables de estas parrillas le han echado imaginación y han puesto en práctica una experiencia que puede ayudar a que el arco de ese abanico llegue a ser todo lo amplio que la mayoría deseamos. Me estoy refiriendo a la colaboración con algunas iniciativas privadas, a las que se les presta la infraestructura municipal y ellas se encargan de todo lo demás. Las pocas experiencias que se han llevado a cabo en el Auditorio de Algezares hasta el momento, no han resultado mal del todo. Pero ya se sabe que los comienzos se hacen difíciles y los obstáculos a librar son diversos, aunque uno opina que se salvarán. Todo es cuestión de un poco de tiempo para su desarrollo.

Les cito toda esta larga introducción, para anunciarles que este sábado, 18 de diciembre de un año que está cercano a su término, el Auditorio de La Alberca ha programado "La larga noche de Chet Baker", a cargo del grupo ilicitano MARACAIBO. Su historia arranca en 1996 en la ciudad alicantina de Elche, con una clara vocación de futuro. A lo largo de todos estos años desde entonces, MARACAIBO se ha hecho con un curriculum más que interesante y entre sus muchos montajes, nos encontramos con éste que podremos presenciar en el Auditorio Municipal de La Alberca, pedanía muy cercana a Murcia capital.

Se trata de un espectáculo en el que se fusionan música en directo, teatro, cabaret, danza, videoarte y, en definitiva, toda una mezcla de disciplinas escénicas y artísticas para lograr un resultado espectacular. Es, como ellos mismos adelantan en su presentación, "una convivencia elegante entre el jazz y la poesía en un homenaje al trompetista norteamericano, Chet Baker, y a los poetas que tomaron el jazz como fuente de su inspiración". A todo esto se le añaden unas pinceladas de la denominada "Generación de Poetas Beat", como fueron Kerouac, Ginsberg o Cassady entre otros.

Si yo fuera usted, no me lo pensaría y acudiría a presenciar este montaje tan sugerente y fresco, a pesar de que pueda parecer añejo. La cita, recuerdo, es este sábado 18 de diciembre de 2011 en el Auditorio Municipal de La Alberca (pedanía cercana a Murcia capital), a partir de las 21:00 horas. La entrada sólo cuesta 5 €.

martes, 29 de noviembre de 2011

JAZZ SAN JAVIER EN "7 REGIÓN DE MURCIA" Y RADIO 3 (RNE)


Los seguidores de JAZZ SAN JAVIER estamos de enhorabuena. La televisión autonómica murciana, "7 Región de Murcia" y RADIO 3, de Radio Nacional de España, están ultimando la transmisión de los conciertos ofrecidos durante el pasado verano en el escenario del Parque Almansa.

Así, la televisión autonómica arranca este próximo viernes, día 2 de Diciembre, con el pianista gaditano, Sergio Monroy, que tan grato recuerdo dejó entre los que allí estuvimos a través de su fusión de ritmos flamencos con bases jazzísticas. En adelante -y en un horario de comienzo que oscilará entre las 12 y 12:30 de las noches de estos próximos viernes-, "7 Región de Murcia" continuará con el concierto que protagonizaron la cantante norteamericana Carla Cook, acompañada por el trío del pianista catalán Albert Bover.

Por su parte, RADIO 3, de Radio Nacional, está acabando de perfilar sus Especiales de Navidad y dentro de ellos, se dedica uno al XIV Festival de Jazz de San Javier. El horario de emisión aún no está concretado, pero sí los primeros conciertos que sonarán por su Frecuencia Modulada. Serán los de René Marie Quartet; Joe Louis Walker; Hiromi y su Trío Proyect, además del matrimonio Peterson y su blues, conformado por el organista, guitarrista y cantante, Lucky, y su sensual esposa, Tamara.

En suma, que con las cercanas fechas de Navidad y Año Nuevo los aficionados al jazz contaremos con una cita ineludible: Jazz San Javier, a través de la televisión y la radio. ¿Se puede pedir más? Pues si se puede, lo solicitaremos.

miércoles, 2 de noviembre de 2011

JAYME MARQUES: HISTORIA VIVA DE LA "BOSSA NOVA"

El guitarrista Jayme Marques, en La Puerta Falsa
El pasado día 28 de octubre del año en curso, el mítico local murciano "La Puerta Falsa" ofreció el concierto del legendario músico brasileño afincado en España, Jayme Marques, que regresaba a este local tras más de diez años sin hacerlo. La sala registró una más que interesante respuesta a su propuesta, que Jayme Marques supo premiar con un concierto grandioso y, a la vez, muy pedagógico.

Jayme Marques decidió fijar su residencia en España hace ya de ello casi 52 años. Y de cómo desde nuestro país, se convirtió en el mayor introductor del “bossa nova” no sólo en España, sino en toda Europa. Porque ese ha sido el gran y magnífico legado –además de sus composiciones y su maestría indiscutible como músico- del brasileño, Jayme Marques, cuyo nombre está impregnado de un halo especial, para todos aquellos que en España hemos sido y somos amantes del “nuevo brote” musical surgido en Río de Janeiro hacia finales de la década de los 50 del siglo XX: la “bossa nova”.

Pregunta.- Jayme, tú formaste parte de todo aquel movimiento surgido en Río de Janeiro, porque tu familia se traslada allí desde Campo Grande, la capital del estado Mato Grosso del Sur, cuando tenías 14 años. ¿Cómo fue aquel “brote nuevo” en Río?

Respuesta.-
Cuando llegué a Río de Janeiro, lo primero que detecté es que la música que allí se escuchaba y practicaba era mucho más sensual que en el resto de Brasil. En São Paulo, Bahía y en casi todo el país, el “samba” era la seña de identidad por así decirlo. Pero en Río de Janeiro todo era diferente; incluso el “samba” interpretado allí es diferente. La ciudad mantiene un “algo”, un ambiente que te impregnas de él y te envuelve haciéndote flotar en el espacio. La atmósfera y su paisaje te condiciona absolutamente; la sensibilidad es la protagonista de sus habitantes y desde que llegué ese ambiente se apoderó de mí. Cuando mi familia llega a Río de Janeiro yo no era aún un músico profesional. Sí tocaba la guitarra, pero no fue hasta llegar a Río cuando ya tomé más conciencia de lo que deseaba hacer y trabajaba, estudiaba solfeo y guitarra y durante los fines de semana tocaba con una orquesta, que me proporcionó el tomar contacto directo con los músicos profesionales. El nacimiento de la “bossa nova” no partió de estos músicos, sino de personas de mi edad, universitarios de los barrios de Copacabana e Ipanema, que fueron los verdaderos impulsores del nuevo movimiento musical. Era una fusión entre el “samba” y el jazz norteamericano, pero con esa sensualidad a la que antes hice referencia. No obstante, tanto estos universitarios como los músicos profesionales con los que yo tocaba los fines de semana en Río habíamos mamado todos de las mismas fuentes.

Cuando cumplí los 20 años, me trasladé a São Paulo y es allí donde verdaderamente nace, de manera oficial, lo que después hemos conocido como “bossa nova”, que no era otra cosa que la música que se tocaba habitualmente en los clubs de Río de Janeiro. Esto es, samba y jazz pero siempre improvisando lo que podríamos denominar como “jazz brasileño” y que fue bautizado como “bossa nova”. Y fue en São Paulo con la aparición de Joao Gilberto cantando el primer “bossa nova”, “Chega de Saudade”, cuando este nuevo movimiento musical tomó carta de naturaleza. Ese es el comienzo oficial de la “bossa nova”. Y es halagador para mí, cuando los aficionados me escuchan interpretar ésta u otras canciones o creaciones musicales de este género y me dicen que aquellos creadores “tocan igual que yo”. Ciertamente, esto es muy confortable para mí pero también es cómo suena y se toca la música carioca. Cómo se interpretaba por aquellos días en aquellos clubes, destinados a gente privilegiada con “posibles” (me refiero a que tenían cierto nivel económico) porque aquellas salas eran muy caras para una gran mayoría. Todo aquel ambiente produjo un choque entre el samba más tradicional, el de la tierra, y la bossa nova a la que calificaron como un “samba americanizado”, muy desafinado y otras críticas más. Al final, el acercamiento total se llevó a cabo y hoy en día la “bossa nova” es inequívocamente carioca.

                                                             
Uno de los momentos del concierto.

P.- Pero ha sido más bien al revés, ¿no? Han sido los norteamericanos los que se acercaron a la “bossa nova” y no ésta al jazz.
R.- Efectivamente. Mira, te voy a contar algo que nunca he contado en ninguna de las entrevistas que me han realizado en toda mi vida. Cuando nos trasladamos a Europa hicimos nuestra primera parada en Portugal. Después de asistir a un concierto de la orquesta de Quincy Jones –que por entonces había ganado el Premio a la Mejor Banda del Año- y estaba realizando una gira en la primavera de 1960. Bien, pues después de asistir a su concierto en el teatro Roma el director del “Hot Club” nos dijo si después del concierto de la orquesta de Quincy estaríamos dispuestos a ir al local, para tocar la música que interpretábamos, que habíamos traído de Brasil la orquesta “Orfeo Negro”. Le contestamos que sí y hacia el “Hot Club” nos marchamos. Cuando la banda de Jones finalizó su actuación, nuestra orquesta subió al escenario y comenzó a tocar la “bossa nova”. A los quince minutos, los músicos de Quincy se abalanzaron sobre nosotros pidiéndonos que les dejáramos tocar a ellos esa música. Se habían contagiado totalmente y teníamos al saxofonista, pianista, en fin, a todos los músicos de Jones tocando con los de nuestra orquesta salvo su guitarrista que me indicó: “No, tú continúa porque la guitarra es el eje de esta melodía”. Y efectivamente, la guitarra es la que marca esa sensualidad de la “bossa nova”.
P.- Durante todos estos años has recibido muchos y variados homenajes y premios. Quiero detenerme en el que protagonizaste en 2009, en el Club “Vinicius”, en el barrio de Ipanema en Río de Janeiro, merced a María Creuza, como divulgador y conservador de la “bossa nova” tal y como se concibió. Supongo que ese reconocimiento ha sido uno de los más entrañables para ti.
R.- Fue muy bonito. Durante 15 días estuve con María Creuza tocando en el club “Vinicius”. Fue muy emocionante.

Un momento de la entrevista.
P.- Nos has relatado cómo nace la “bossa nova”, pero dentro de ella han existido iconos sin los que, tal vez, esta nueva música no hubiera llegado a ser lo que ha logrado. Por ejemplo, el propio Vinicius de Moraes. Sin él, las letras no habrían tenido el peso que tuvieron o no se habría descubierto a tanto músicos como el propio poeta descubrió para esta música.

R.-
Exactamente. Creo que no habría sido así. Vinicius era un hombre que cantaba desde dentro, que su poesía estaba muy pegada al pueblo. Por eso, todo lo que describía en sus letras estaba absolutamente identificado con el pueblo llano. Tal vez por esa cercanía, la academia de los poetas tardó muchos años en admitirle como tal. Decían de él que era el “poeta vagabundo” por sus letras, su adicción al whisky, su filosofía de la vida… Era una persona culta y preparada ya que estudió la carrera diplomática, pero lo dejó todo para dedicarse a descubrir valores en Brasil y proyectarlos por todo el mundo. Y así descubrió a voces y artistas como María Creuza, María Bethania, Caetano Veloso, Gilberto Gil; todos ellos bahianos que pasaron por el filtro de Vinicius de Moraes aunque más tarde cada cual continuó su trayectoria según sus gustos y preferencias. Pero Vinicius –a pesar de cantar mal, porque no afinaba bien- cantaba sus letras tan reales y con una fuerza tan aplastante, que suplía todo lo demás.

P.- Pero es que la poesía de Vinicius de Moraes era como un pilar de la “bossa nova”. Se podría definir, tal vez, como una parte imprescindible de esa escuela y una muestra inequívoca, creo yo, fueron las grabaciones de “La Fusa”, en Argentina.
R.- Pues sí. Mira, a lo largo de mis viajes por el mundo me ocurrió, en Finlandia y Japón, que la gente venía con discos de vinilo de esas grabaciones hasta mi camerino para que se los firmara. Imagínate la situación. Mi armonía está en la línea de Jobim y, sin embargo, el público me ve más Vinicius cuando canto. Y puede ser así, porque siento a Vinicius cuando utilizo la voz porque esas canciones, en sus letras, dicen mucho. Nos hablan del amor y del desamor; incluso en algunos de esos textos se podía descubrir cierto tinte “machista”. Y sin embargo, las mujeres decían: “Es encantador”. Así era Vinicius de Moraes.

P.- Después de tantos años en España se puede observar que Jayme Marques conserva los músicos con los que inició sus grabaciones discográficas y sus conciertos. Me refiero a Manolo Heredia, Horacio Icasto, Juan Carlos Mendoza… Eres amigo de tus amigos.
R.- Todos, todos. Mira, en Brasil los músicos me apoyaron mucho porque, según ellos, encontraron en mí un valor que yo siempre pensaba que no merecía porque pensaba que no estaba al nivel de ellos. Y yo hice lo mismo con muchos músicos aquí en España. No les enseñé a tocar, pero sí les enseñé cómo tocar. El paso de los años te van enseñando cómo llegar al público con sencillez. Es la belleza de lo sencillo, pero sin olvidar lo que has aprendido. Porque yo puedo estar cantando un tema de Vinicius o de Jobim más o menos bien, pero si hay alguien que entienda de guitarra o armonía podrá comprobar que la técnica al interpretar con la guitarra es la correcta y está ahí mientras canto. Es poner en práctica todo el conocimiento de mis estudios como apoyo para expresar de la manera más sencilla posible. Entonces estos músicos que has citado continúan conmigo, porque hemos cultivado esa amistad y manera de expresar la música. Como muestra, te citaré el Brasil Project que se emite en Antena 3; el Brasil Blues Project, en Telecinco; y para las autonómicas grabamos el Brasil Funky Project. En estas tres formaciones no canto, si no que soy guitarrista y hacemos “jazz Brasil”, con el sonido típico de los quintetos, sextetos de jazz de mi país igual al que sonaba en la década de los 60 del pasado siglo XX. En definitiva, que utilicé la técnica que estudié en Berkeley a través de la cual aprendes la teoría de la armonía para después ponerla en práctica.

P.- En tu concierto aquí en Murcia, te has traído tu disco “50 años de Bossa Nova” y te he escuchado afirmar que la “bossa” es la esencia de toda la música brasileña.
R.- Y es así. Mira, a la gente les doy un consejo (que no es correcto, pero Internet está ahí para utilizarlo y tener acceso a la música, entre otras muchas cosas): que se bajen, por ejemplo, un encuentro en Río de Janeiro –un homenaje a Antonio Carlos Jobim- realizado por Herbie Hancock, Gonzalo Rubalcaba, el contrabajista Ron Carter y otros músicos más, tremendos todos ellos, también recuerdo a Oscar Castro Neves a quien conocí en Madrid cuando dirigía la orquesta para el programa de TVE “Directísimo”, y Castro Neves me aconsejaba que no dejara de tocar la guitarra. Recuerdo cuando abandoné la orquesta “Orfeo Negro” para montar mi propio grupo, además de conservar una tremenda amistad hasta su muerte, tuve el aval del recordado Tete Montoliú; de Pedro Iturralde o Augusto Algueró (también fallecido) que era un músico fabuloso. Entonces cuando necesito un músico para mi grupo acudo, por ejemplo, a Jorge Pardo que comenzó conmigo tocando el flautín. Sus padres me decían “Jayme, cuídalo”. Otro músico que conocí con 14 años fue a Paco de Lucía, que me decía le enseñara los acordes de la música brasileña, que asimiló y trasladó al flamenco enriqueciéndolo pero sin perder su esencia. Quiero decir con todas estas pequeñas historias que te recuerdo ahora, que la gente debe acudir a las fuentes en las que nació la “bossa nova”, para poder conocer esa esencia e historia de esta música y una vez conocida saber dónde encontrarla en la actualidad.

P.- Probablemente, muchos se pregunten el por qué una persona de 75 años continúa por los escenarios interpretando la música de su vida. La actuación en directo, el subirse a un escenario para mantener ese contacto con el público ¿es como una especie de droga?
R.- Sí. Lo necesitamos. Los músicos necesitamos el contacto directo con el público. Mira con mis 75 años de edad, me siento como si tuviera ahora 30, a nivel interior; sobre todo, cuando estoy en el escenario. Quiero decir con ello que la música, me da vida. La necesito y, por lo general, se puede comprobar en todos los músicos veteranos que esto es así. Pero quiero volver a hablar del disco “50 Años de Bossa Nova”. Ese disco fue grabado en directo, en el desaparecido “Whisky Jazz”, de Madrid, en 1988 y hoy, en 2011, continúo tocando igual que entonces (tal vez con un poco menos de técnica ahora). Quiero decir que esa grabación ha quedado como una demostración clara de la conexión entre el público y mi música, mis músicos, a los que indicaba cómo había que tocar en cada tema. Hoy, aquí en “La Puerta Falsa” de Murcia, me ha ocurrido lo mismo con el pianista cubano, Gallego Rivas, al que no conocía y he tocado con él tres piezas indicándole previamente cómo había que hacer los tres solos de piano. Igual él ya lo había entendido así, pero yo tenía que recordárselo para que luego, en el concierto, resultase como yo creo que hay que tocar la “bossa nova”. Por cierto, que Murcia es una de las ciudades y regiones por las que he dejado mi música durante todos estos años y me siento como en mi casa. Quiero que lo sepan los aficionados y seguidores de mi trayectoria en esta zona de España. Es, siempre, un placer venir a tocar por aquí.

Así es y se muestra Jayme Marques. Un enorme músico que hace 51 años llegó desde Brasil, para difundir la música que casi acababa de nacer en su país y a la que llamaron “bossa nova”. Su concierto del pasado 28 de octubre del año en curso en el mítico club “La Puerta Falsa” de Murcia capital ha sido, como en ocasiones anteriores, un auténtico placer y una clase magistral de una persona que sabe trasladar todo el espíritu de ese género con una tremenda sencillez. En este primero de noviembre, la sala “Clamores”, de Madrid, le ha incluido en un concierto homenaje a los mejores, junto con Rafa López, Jorge Reyes ''El Gato'', Rolando Columbie y Pepe Ébano. Felicitaciones para todos ellos y, en especial, para Jayme Marques: el gran difusor de la “bossa nova”, del “jazz de Brasil”, en toda Europa.

Todas las fotos de esta entrevista son obra de GOIO VILLANUEVA.


Jayme Marques volvió a deleitarnos con su música.

martes, 25 de octubre de 2011

JAZZ Y BOSSA NOVA EN MURCIA

Cartel del concierto en Jazzazza
Desde luego, en esta nuestra "bendita" Murcia o no llegamos o nos pasamos. Y me explico. O tenemos una falta casi absoluta de conciertos interesantes (y no es que los que se dan a cargo de los músicos locales o regionales no lo sean, que no es eso), o las diferentes salas los programan casi todos a la vez. Es decir, que nos coinciden en día y casi la misma hora. Eso es lo que nos ocurre con este viernes, 28 de octubre de 2011 y a continuación verán el por qué.

En la pedanía murciana de Algezares se ubica JAZZAZZA; una sala que como su slogan indica "Esto no es un bar", a lo que yo añadiría "Es un club de Jazz". Pues bien, su dueño, el conocido "Jota", viene realizando verdaderos esfuerzos económicos por impregnar su local -pero al tiempo, a Murcia- de una atmósfera auténtica en este género musical y con un alto distintivo de calidad. Creo que es conocido por una mayoría de los lectores de la zona su programación de años atrás hasta estos momentos pero para los que desconocen la misma, les aconsejo que pinchen el nombre del local y les dirigirán a su blog donde podrán ponerse al día.

El caso es que para este viernes, día 28 de Octubre del año en curso, nuestro amigo "Jota" se ha hecho con uno de los dos únicos conciertos que el cuarteto del saxofonista inglés afincado en Nueva York, Will Vinson, va a ofrecer en España y dentro de su nueva Gira por Europa. Vinson está considerado en estos momentos, como una de las más firmes y prometedoras promesas del género; sobre todo, muchos otros músicos le consideran como un saxofonista alto increíble y muy novedoso e innovador. Junto a él, le acompañan Orlando Le Fleming, al contrabajo, y el baterista, Jochen Rueckert. El cuarteto se completa con la invitación de Vinton a su amigo Mike Moreno, a la guitarra. Para los que amamos el jazz, la ocasión es única. Esto es, o acudes a Jazzazza a verlos o tienes que hacerte un hueco y viajar un día antes hasta Valencia. Lo dejo al gusto de cada cual.

El guitarrista, compositor y arreglista brasileño Jayme Marques
E insisto en lo anteriormente expuesto, porque este mismo viernes 28 de Octubre de 2011 y a la misma hora, once de la noche, el mítico local del jazz por excelencia en Murcia desde la década de los 80 del pasado siglo, La Puerta Falsa, ha logrado traerse al no menos mítico guitarrista brasileño afincado en España, Jayme Marques. Como lo están leyendo.

Jayme Marques llegó a España hacia 1960, con una orquesta muy recordada llamada Orfeo Negro de la que Marques fue su guitarrista y posterior director musical. Con ella, el músico nacido en Mato Grosso introdujo en nuestro país el "bossa nova"; ese nuevo ritmo nacido en Río de Janeiro y Bahía que como el propio Jayme Marques ha definido "es una música increíble, ya que fusiona el samba y el jazz".

Jayme Marques ha visitado Murcia en varias ocasiones pero, personalmente, desde 1977 ó 1978 no tenía el inmenso placer de verle en directo (entonces ofreció un increíble concierto en la desaparecida "Carroza" de Murcia), en unos años en los que llevaría a cabo una de las etapas más fructíferas de su producción discográfica (por entonces se había editado con el sello RCA, su LP "So much feeling", en el que se integraba, entre otras composiciones, la "Carta a Tom", por Antonio Carlos Jobim).

Pues bien. Ya tenemos la polémica servida. O te marchas a Jazzazza para ver al cuarteto del saxofonista Will Vinton o, por el contrario, te decides por la veteranía del brasileño Jayme Marques en La Puerta Falsa. ¿Qué hacer? Ese es un dilema que usted mismo, querido lector y aficionado, tiene que dilucidar en solitario o con el consejo de sus allegados. Me parece que la elección es difícil, pero hay que elegir. Y el que suscribe, por razones de añoranza y fidelidad a un amigo de muchos años, ha decidido acercarse a saludar a Jayme Marques y disfrutar un buen rato de su música y su conversación. Ustedes hagan lo que mejor vean, que nadie les va a reprochar nada. Si acaso, yo insistiré en que las salas de Murcia capital y alrederores se pongan de acuerdo (siempre que las agendas de los músicos se lo permitan), para no coincidir en día y hora con sus programaciones. Los aficionados se lo agradeceremos y los músicos (insisto, siempre que puedan) también.

martes, 4 de octubre de 2011

MÚSICA PARA UNOS CUANTOS "SOLIDARIOS"

Ramón Climent, pianista y líder del grupo.
Este lunes, 3 de Octubre de 2011, se ha celebrado en el Hotel Amaltea de Lorca, la Cocina Solidaria por Lorca; un evento que ha reunido a un selecto grupo de prestigiosos "artesanos de los fogones" quienes de una manera altruista han puesto sus conocimientos culinarios al servicio de todas aquellas personas que eligieron ser solidarias.

Las diferentes propuestas fueron muy bien acogidas (lógicamente, unas más que otras), que fueron acompañadas por excelentes caldos de la Región de Murcia, mejores postres y no digamos el "stand" dedicado a los cafés: extraordinarios. Todo aquello obedecía a incrementar los fondos que ayuden a las familias afectadas por el terremoto que dejó una buena parte de Lorca en ruinas. El complemento a esta cena, lo puso el nuevo grupo del prestigioso músico murciano, Ramón Climent, al que ha denominado JAZZTET. Es un concepto con una base sobre la que ampliar o reducir esta formación. La que acudió a la mencionada Cocina Solidaria por Lorca fue extensa: ocho músicos. Además de Ramón Climent al piano y dirección, estaban Inge Sunde, trompeta y fliscorno; Bernt Brinck-Johnsen, saxos tenor y barítono; Sara Zamora y Pedro Luis Hidalgo, voces; Sergio Valcárcel, contrabajo; Raúl García, batería y el que suscribe, percusión.

Pedro Luis Hidalgo, voz.

La experiencia fue muy satisfactoria y gratificante. Espero repetir en el futuro, porque estoy empeñado en retomar mi faceta como músico después de haberla abandonado por el Periodismo. De momento, las ocasiones en las que mis amigos músicos me han invitado a subir al escenario han sido un regalo y he disfrutado muchísimo. Pero no quiero hablar de mi (que es lo menos importante), sino de esa formación que lidera Ramón Climent: JAZZTET. Quédense con ese nombre y sigan las evoluciones de este grupo de excelentes músicos, en los que se mezclan la veteranía con la juventud adobadas ambas por la experiencia contrastada. Es un lujo escucharlos y pueden convertirse en una cita ineludible en un corto plazo de tiempo. Luego no me reprochen que no les advertí.

 Bernt Brinck-Johnsen, saxos, e Inge Sunde, trompeta y fliscorno.

Sara Zamora, una belleza de voz y de espíritu.
Sergio D. Valcárcel, contrabajo.
Raúl García, batería.
El que firma esta crónica, como invitado, percusión.
A todos los que asistieron a este acto y nos mostraron su apoyo y admiración, GRACIAS. Y hasta la próxima, que esperemos sea muy pronto. Y una vez más, nuestro más grandioso agradecimiento a otro excelente amigo de todos nosotros, Goio Villanueva, por sus fotografías. Él también fue "solidario".

lunes, 26 de septiembre de 2011

CENA SOLIDARIA POR LORCA, CON MÚSICA DE FONDO


Los devastadores efectos que dejó el terremoto del pasado mes de Mayo en la ciudad murciana de Lorca vienen movilizando a diversos colectivos particulares, que organizan eventos en su ámbito natural al objeto de recaudar fondos para los damnificados. Una de esas instituciones es EURO-TOQUES. Comunidad Europea de Cocineros, que se ha "movilizado" para agrupar a varios de sus componentes españoles y preparar una "Cena Solidaria por Lorca".

El lugar elegido para ello es el Hotel Amaltea, en la Ciudad del Sol, el próximo lunes, 3 de Octubre del año en curso. En el transcurso de este acto se compartirán mesas, manteles y excelentes platos cocinados por nombres tan reconocidos como Raimundo González; la última "Estrella Michelín" de la Región de Murcia, Pablo González-Conejero, así como Mario Sandoval, Susi Días y Paco Torreblanca que forman parte de la representación de reconocidos restauradores que cocinarán esa noche de manera altruista. Ovbiamente, la recaudación íntegra de esta Cena Solidaria irá a esos damnificados lorquinos.

Igualmente durante este acto, se va a galardonar a la Federación de Asociaciones de la Prensa de España, como representante de los medios de comunicación nacionales en los que se reconoce el trabajo y su labor informativa en todo este suceso. También se galardona al Colegio de Periodistas de la Región de Murcia, como representación y en reconocimiento del trabajo de los profesionales murcianos de estos medios. Junto a ellos, se reconoce la disposición de la Cooperativa Agrofer, que puso sus instalaciones a disposición de todo el operativo que se habilitó a raíz de tan lamentable suceso para recepcionar las ayudas que llegaban, así como a la Asociación Profesional de Hosteleros de Lorca, Hostelor, por la impagable labor reconfortante que desplegó en aquellos momentos.

Y todo ello, se va a "decorar" con música de fondo. Sus protagonistas serán los componentes del grupo que capitanea el veterano Ramón Climent, quien de manera amable me ha invitado a su grupo para intervenir en algunas de las piezas que allí sonarán. Será una experiencia más en mi regreso a la música, que ya he repetido con Ramón Climent en tres ocasiones anteriores. La última -y más reciente- ha sido el pasado sábado en el Bar Piscina Lago Jardin, de Torrevieja, como muestra la instantánea del fotógrafo de conciertos, Goio Villanueva, quien también inmortalizará con sus cámaras los diversos momentos del acto en Lorca.

Y un aspecto muy importante para alcanzar el objetivo de esa Cena Solidaria por Lorca: dónde dirigirse para poder adquirir sus reservas. Pues a Antonio Rodríguez Campuzano, delegado de Euro-Toques en la Región, al teléfono 654 705 800. También en www.euro-toques.es .

Ramón Climent y parte de su grupo, al que fui invitado.

REGRESO A LAS "JAM"

Curro García (batería) y Andrés Lizón (contrabajo).
El verano 2011 ha finalizado y con la nueva estación, también han regresado las sesiones "jam" a La Puerta Falsa. La primera de esta nueva temporada -que organiza la Asociación ZARANGOJAZZ- tuvo lugar el pasado 22 de septiembre del año en curso, con Smart Set Quartet como grupo base integrado por Javier Bermejo, al piano; Lolo García, saxo tenor; Andrés Lizón, contrabajo, y el baterista, Curro García.

Javier Bermejo, piano
Como bien saben los aficionados, una "jam session" es la reunión de músicos de jazz que acuden a una actuación para participar en ella dando rienda suelta a sus conocimientos musicales. Esto es, a la improvisación. La verdad es que son, por lo general, bastantes interesantes ya que durante su transcurso podemos disfrutar con los diferentes músicos que suben al escenario, comunicándonos con ellos a través de la música.

Lolo García, saxo tenor.
Andrés Lizón, contrabajo.
La "jam" del pasado día 22 de septiembre en La Puerta Falsa murciana fue una de esas ocasiones. El Smart Set Quartet es una consolidada formación cuyos integrantes están a caballo entre las provincias de Murcia y Alicante, que siempre te dejan una excelente sensación tras escucharlos. Piezas del "Real Book" (es decir, estándares), al objeto de que los diversos músicos que fueron sumándose pudieran ser conocedores de los temas y, sobre ellos, dejar que la libertad musical tomara el protagonismo en cada momento. La primera sorpresa de la noche fue la que nos procuró Bernt Brindx-Johnsen; un buen saxofonista noruego que él mismo se presentó como "nuevo en estas jam y espero que todo salga bien y les guste". Y nos gustó. Bernt es un veterano músico (y se nota), que tiene su ritmo más en el "tempo" norteamericano que en el europeo (algo más lento) pero que sabe adaptarse rápidamente al momento y circunstancias. La verdad es que sus solos fueron limpiamente ejecutados, al tiempo que "adornaba" la melodía cuando el quinteto la desarrollaba.

Bernt Brindx-Johnsen, saxo alto
Bueno, más tarde llegarían otras historias como "Stan by me" que cantó María Dolores Jaraba. O tres de los componentes de Traffic Jam (de Cartagena), acompañados por el "incombustible" contrabajista Andrés Lizón (así le denominó el Maestro de Ceremonias, Sebastián Mondéjar). Por cierto, que en esta "jam" del 22, los allí presente descubrimos nuevas facetas en algunos de los músicos que pisaron el entarimado: la desnudez de sus piés. Después descubrí el motivo; llevaban chanclas y ese "calzado" para tocar el piano o la batería no es apropiado. Así que mejor descalzarse para evitar males mayores. Goio Villanueva (el autor de todas estas fotos) recogió una muestra de ello.

Los piés desnudos de un pianista.
Víctor Díaz, guitarra.
Israel Martínez, batería.
Le siguieron un trío de jóvenes músicos (están comenzando y creo recordar que la del pasado jueves era su debut), para interpretar dos "clásicos" del género acompañado al piano por el cubano Gallego Rivas. No estuvo mal. Y después, lo que he denominado "el momento de los veteranos". Esto es Chema Espejo, Sebastián Mondéjar, Brindx-Johnsen, Claudio Ramón González, Gallego Rivas y el que suscribe. Unas piezas de "soul y rhythm & blues". Bueno, la cosa quedó que no es poco para éste que lo es.

En definitiva, que con el Otoño las "jam sessions" que organiza la Asociación "Zarangojazz" han regresado a La Puerta Falsa y con ellas, los momentos de diversión, amistad y buena música en un no menos sensacional ambiente. ¿Qué más se puede pedir?  Pues al personal en general que acude a estas sesiones, que intenten respetar el trabajo de los músicos cuando están tocando. Es decir, que bajen bastante más el volumen de sus conversaciones, mientras los músicos tocan las piezas. Sería muy deseable por parte de una mayoría de los que allí nos citamos. Es un consejo y, a la vez, una modesta petición. Lo agradeceríamos mucho.

Las fotos de esta crónica son obra de GOIO VILLANUEVA, cuyos enlaces puedes pinchar en la columna de la derecha de este blog.

El grupo de "veteranos" en acción.

viernes, 26 de agosto de 2011

PLANETROX O LO QUE PARECIÓ UN AMAÑO EN LA FASE ESPAÑOLA

Cartel de Promoción del PLANETROX
ENVOL ET MACADAM es una empresa que lleva 15 años dedicada a promocionar y descubrir bandas de música alternativa. En este año de 2011 pusieron en marcha el "PlanetRox", cuyo objetivo es descubrir (en este primer año) a las mejores bandas de diferentes países tales como Canadá, USA, Francia, Bélgica, UK, Alemania, Noruega, Irlanda, Italia, España, Japón, China, Malasia, Filipinas y Korea. Un total de 15 bandas que ganada la fase de su país disputarán el Primer Premio de este también primer "PlanetRox", en el Festival Envol et Macadam a celebrar el próximo mes de septiembre, en la ciudad canadiense de Quebec cuyo ayuntamiento colabora con el evento. Es el festival de música alternativa más importante de los que se celebran y cuenta con un prestigio internacional muy importante. Pero lo que verdaderamente me ha movido a escribir este artículo han sido las circunstancias "tan enormemente curiosas" (cuando menos), que acaecieron durante la final de la fase española celebrada el pasado día 19 de agosto de este 2011, en la sala "Old School" situada en la pedanía murciana de El Puntal. El relato de los diversos acontecimientos de "la noche de aquel día" son diversos y variados, que paso a detallarles a continuación, tras un trabajo de campo con parte de los protagonistas de esa "terrible" noche desorganizada e improvisada a todas luces, como convendrán conmigo cuando lean lo que les cuento seguidamente.

El grupo Plastificated durante su actuación
Semanas previas a esta final española, el organizador de esta fase en nuestro país publicitó a través de Facebook (PlanetRox Spain) los cinco grupos que habían quedado finalistas (ovbiamente, meses antes se había promocionado el evento, para captar a todos aquellos grupos que desearan participar en el mismo) y detallando que de los ocho resultantes, cinco serían los que disputarían esa final en España. Para ello, los votos del público serían los que determinarían esos cinco finalistas. La manera de hacer llegar el voto era a través de Internet, previo registro del votante. Finalmente fueron elegidos los grupos Inner Zest, Plastificated, Corelyn, Chocolate Mama y Chechu y Los Impresentables; estos últimos, gallegos, no pudieron trasladarse a Murcia por, según ha explicado el propio Chechu en la página de Facebook, problemas de economía que sufragara el viaje y la estancia aunque lo intentarán el próximo año. Hasta aquí, todo correcto. Pero nos situamos en el día 19, la fecha elegida para desarrollar los conciertos de esa final española de la que saldría el grupo español que representaría a nuestro país en la final mundial de Quebec.

Desde PlanetRox Spain (así se anunciaba en Facebook), se explicaron los porcentajes de votos: el 50% desde el público asistente y el otro 50% del Jurado nombrado al efecto.El precio de la entrada era de //0'0€// (es decir,  libre). A pesar de lo que se publicitó en el web, a las bandas -lejos de cumplir con lo indicado en las bases del concurso- no se les había indicado la hora de las pruebas de sonido ni se les informó del "backline" que la organización ponía a su disposición para la actuación. Alguno de los grupos tuvieron que preocuparse de preguntar la hora de las pruebas de sonido y se les cita a las 18:00 horas, para tal fin. Todos actuarían con el mismo "backline" o lo que es lo mismo, con igual equipo de sonido. Las puertas de la sala "Old School" se abrirían a las 21:00 horas y los conciertos comenzarían a las 22:00 horas hasta su término. Cada grupo disponía de 20 minutos para su actuación. Bueno. También hasta aquí (con la salvedad de la prueba de sonido y el "backline"), todo clarito y sin ninguna contrariedad. Lo malo fue después.

Cuando el público comenzó a llegar entre las 21 y 22 horas, se encontró con la sorpresa de que todavía no se habían llevado a cabo las pruebas de sonido (primera en la frente). Se nos anuncia que en lugar de comenzar a las 22:00 horas, se hará a las 23:00 (bueno, una hora pasa pronto y unas cervezas no venían mal, para aplacar el sofocante calor de Murcia en agosto). Se nos informa de que están esperando al grupo gallego para una media hora más tarde indicarnos que, finalmente, no vienen. A las 23:25 horas me dirijo al organizador español (un viejo conocido del que suscribe) y le pregunto qué está ocurriendo y me contesta que "esto es rock y ya sabes lo que ocurre". ¿...? Le argumento que no tienen por qué ocurrir estas tropelías, que tiene a los grupos allí desde las 18:00 horas y que casi seis horas después -ya que se habían realizado las pruebas de sonido-, aquello tenía que comenzar de inmediato. También me explicó que había tenido un problema con el "backline" y, bueno, que comenzaban enseguida como así fue: a las 23:40 horas.  Pero antes de ello, cuál no sería nuestra sorpresa cuando se nos invita a todos a salir del local y adquirir la entrada-voto al precio de //3'-€// y sin derecho a consumición. Según explicó este mismo promotor español, él conocía esa circunstancia que imponía la organización internacinal del PlanetRox pero, curiosamente, NO LA HABÍA INDICADO EN LA WEB. Creo que ese matiz acabó con la paciencia del personal que sin dudarlo, se mostró muy molesto y crítico con la organización, toda vez que por Internet se había publicitado justamente lo contrario. Bueno y ante aquello, los asistentes reaccionaron de diferentes maneras. Algunos se dispusieron a comprar votos a 3€, para poder apostar por su grupo. Otros recibieron la consigna de no comprar ni un solo voto ya que se someterían a la decisión del Jurado. Y el resto no compraba votos, pero sus entradas y salidas al local para adquirir sus consumiciones eran casi incesantes. Y mientras actuaban los dos últimos grupos, el organizador español LLEGÓ A REGALAR ESOS VOTOS. Es decir, que no cobró por ellos con lo que hizo un GRAVÍSIMO AGRAVIO COMPARATIVO en relación a los primeros que SÍ PAGARON ESE VOTO. ¡Madre mía, cuánto despropósito y qué vergüenza ajena teníamos todos!

Un momento de la actuación de Inner Zest
Una vez realizado el sorteo previo, el escenario acogió al primer grupo: los murcianos de Plastificated, que contaban con un buen número de seguidores y derrocharon ganas y talento durante sus 20 minutos de gloria. Tras ellos, los catalanes de Corelyn, con un estilo diferente a sus predecesores y que también intentaron agradar al público que allí se dio cita. Más tarde llegó el turno para otros murcianos: Inner Zest. Nada que ver con la música de los dos grupos anteriores, en una línea que recuerda las influencias de muchas y buenas bandas de los 70 y 80 aunque sus temas poseen personalidad y son originales del grupo, como todos los que allí sonaron (obligados por la organización). Y, finalmente, los cartageneros de Chocolate Mamá; tal vez, los que más posibilidades tenían, junto a Inner Zest, de alzarse con el triunfo final por su música y puesta en escena. En suma, que la suerte estaba echada.

Bueno, pues tocaba esperar a que se realizara el recuento de los votos del público que sumados a la decisión del Jurado nos darían los resultados. Ni que decir tiene que el público se había calmado un poco con los conciertos, pero no así con ese pequeño "atraco" de los 3 € y, encima, más cabreo porque a los que después se dispusieron a comprar papeletas de voto, se las regalaron. Los primeros no podían evitar tener una amarga sensación de "primos" y es lógico. Y llegaron los resultados. Bueno, eso es mucho decir. Más bien, el resultado. Porque el organizador español accedió al escenario cuando no había casi nadie en la sala y en tono muy balbuceante (y claramente ebrio) anunció al grupo ganador: Corelyn. Tan escasamente se le entendió, que tuvo que repetir el nombre del ganador. Pero eso no fue todo. ¿Dónde estaba el grupo ganador? ¿Y los gritos y saltos de alegría de los ganadores? ¿Y el público, que se mostró absolutamente serio e impasible, como el que escucha llover? Aquello más que el anuncio alegre del ganador parecía el vertido de un gran jarro de agua fría sobre todos los asistentes, incluidos los grupos participantes. Y, por cierto, los componentes de CORELYN SÍ ESTABAN ALLÍ, aunque no dentro de la sala. Lo que indica la señora Ouellet de que "habían salido a cenar" es incierto ya que lo habían hecho antes del concierto. Sí estaban fuera de la sala, señora Ouellet.

Los años de profesión me han agudizado el pabellón auditivo y escuchaba comentarios tales como "Esto estaba amañado de antemano". "¿Por qué no han dado el recuento de los votos del público y la suma de éstos con los del Jurado?". Y otros comentarios de más público: "Mira tío, matemáticamente no es posible que hayan ganado estos chicos, porque apenas tenían votos del público a tenor de lo que he controlado en la entrega a la organización". Los integrantes de Chocolate Mamá enviaron esa misma noche un correo electrónico, en el que mostraban todas estas cuestiones que entendían gravísimas irregularidades consentidas no ya por el organizador español (del que conocían su escasa reputación y seriedad en esta lides), si  no de la representante de ENVOL ET MACADAM que, curiosamente, resultó ser la misma persona a la que se le remitió el correo: Virginie Ouellet. Se pueden imaginar que en su contestación, la señora Ouellet "tergiversó" algunos aspectos (se me ha facilitado esa contestación), que nada tienen  que ver con lo realmente allí sucedido. Si tan "legal" es esta señora, lo que debería hacer es proyectar los vídeos que ella misma filmó en la sala y se comprobarán muchas de las cuestiones que aquí se indican y denuncian.


Chocolate Mamá
El resumen de todo esto nos deja varias interrogantes para el futuro PLANETROX 2012. ¿Por qué una empresa que se autopublicita como la más seria en la organización de música alternativa, como es ENVOL ET MACADAM, no se informa de manera adecuada antes de contratar o ceder la organización de su fase española, haciéndolo con una persona que posee una escasa y no muy brillante "prensa" en este mundillo y que, además, no es ni por asomo el exponente de profesionalidad, seriedad y solvencia que SÍ SE TIENE EN NUESTRO PAÍS? Les recomiendo que hablen con los organizadores de GBOB. Allí le conocen bastante bien. Esta empresa internacional, ENVOL ET MACADAM, con su actitud y "manipulación" de los hechos ocurridos en pasado 19 de Agosto en la sala murciana "Old School" (insisto, según refleja la propia Virginie Ouellet en el correo de contestación a las denuncias del grupo Chocolate Mamá) resqurebraja su imagen de 15 años de solvencia y deja en el aire un ambiente de "razonables dudas" sobre el cumplimiento de sus propias normas en PLANETROX, además de una escasa fiabilidad sobre el proceso de votaciones del concurso del que si tomamos el ejemplo del pasado 19 de agosto en Murcia, se demostró (¡Qué cosas!) "claramente oscuro".
Mucho tendrán que cambiar para la segunda edición de PLANETROX en España la empresa organizadora, si pretende que las bandas o grupos españoles concursen en la edición 2012. Y tendrán que demostrar la solvencia, profesionalidad y seriedad de la organización española para convencer y animar a los grupos de este país a participar, pagar sus cuostas correspondientes y tener la absoluta seguridad de que, en efecto, se elegirá al mejor de los finalistas. Porque aún habiendo estado bien en sus actuaciones respectivas los cuatro finalistas españoles de 2011, en el ambiente ha quedado la certeza de que antes de esta final "todo estaba amañado" y elegido de antemano el grupo que representará a España en Quebec. Esa sensación y la de varios incumplimientos por parte de la organización de sus propias normas, como fue admitir cambios sustanciales en la banda ganadora o lo que muchos de los asistentes calificaron como "timo" en la compra de las papeletas de votos (unas pagadas y otras regaladas). Una lástima que hayan quedado más tinieblas que luces en esta fase española. Esperemos -al menos, ellos así lo han expresado- que Corelyn ponga a España en un magnìfico lugar en esa final de Quebec. Se lo deseamos de todo corazón.

Los catalanes CORELYN representarán a España en Quebec

miércoles, 17 de agosto de 2011

NUEVA REVISTA MUY INTERESANTE

Cabecera de la nueva revista
Hace unos días tuve conocimiento de la publicación del número uno de una nueva revista: BATERÍA Y PERCUSIÓN MAGAZINE. Como su propio título indica está dirigida, especialmente, a aquellos lectores interesados en estas parcelas concretas de la música. Pero también a cualquiera que le guste leer sobre música e instrumentos o, simplemente, leer.

El primer número ha dedicado una entrevista al baterista inglés, Simon Phillips, quien, precisamente, forma parte del trío que acompaña a la pianista japonesa HIROMI, presente en la recientemente clausurada XIV edición de JAZZ SAN JAVIER. Junto a esta entrevista, nos encontraremos con otra realizada al baterista español, Pedro Barceló, así como artículos sobre materiales, solfeo, etc. También un especial dedicado a Dave Weckl.

En definitiva, que aplaudo desde este blog esta nueva publicación que seguiré y que recomiendo desde ahora mismo. Para que no tengáis que buscar por ahí os dejo, en la columna de la derecha, el enlace directo para que visitéis su web.

martes, 9 de agosto de 2011

LA MIRADA DE GOIO VILLANUEVA


El fotógrafo de conciertos, Goio Villanueva, cuelga durante todo el mes de agosto una selección de su obra en la Sala "Mengolero", ubicada en el entorno Cuevas del Rodeo, en la alicantina población de Rojales. Cuevas del Rodeo es un enclave cultural en el que, como su propio nombre indica, una serie de cuevas están dedicadas a diversas materias artesanales, pintura, salas de exposiciones y algun que otro bar-cafetería. En ésta última, por cierto, el guitarrista y cantante murciano, Miguel Bañón, ofreció un recital acústico el pasado viernes, día 5 de agosto del año en curso; fecha en la que Goio Villanueva inauguraba esta muestra de su ya extensa obra fotográfica.



No es la primera exposición (aunque sí de las primeras que lleva a feliz término)  del artista bilbaíno. En esta ocasión, el marco es inigualable. Rojales recuperó para la Cultura este enclave de Cuevas del Rodeo, construídas por unos mineros murcianos en el siglo XVIII llegados hasta Rojales para trabajar en labores agrícolas. El oficio de picapedreros, les llevó a construir estas cuevas en la montaña de Rojales creando, de esta manera, una verdadera trama urbana subterránea que más tarde, ante la precariedad de las casas de cañas y barro, constituyó el hogar de generaciones posteriores hasta principios del siglo XX. Este curioso núcleo arquitectónico delimita a Rojales por el sur y constituye un interesante atractivo, que el turista no debe olvidar visitar en su paso por el municipio. Se ubican en este entorno, el Ecomuseo del Hábitat subterráneo y el Zoco artesanal.



Pues, como indicaba, en tan incomparable marco, el fotógrafo Goio Villanueva nos vuelve a impresionar con parte de su trabajo realizado durante el transcurso de los muchos y diversos conciertos de los protagonistas de su obra. La muestra nos da a conocer esos gestos o detalles del músico, mientras lleva a cabo su trabajo frente al público (que es, como Villanueva, donde más se arriesga).

En ocasiones posteriores he destacado la "facilidad de ver la foto" que posee este artista vasco afincado en la Vega Baja del Segura. Como ejemplo, les aconsejo que cuando visiten la exposición hagan un alto en Wynton Marsalis; se puede comprobar el momento de satisfacción y deleite del trompetista de Nueva Orleans, mientras la Lincoln Center Jazz Orchestra interpreta una pieza de su amplio repertorio jazzístico. O esa otra de la cantante Lizz Wright (obtenida durante su concierto en Cartagena), que parece querer detener la intensa luz de los focos de escenario, sin perder la compostura escénica.

En definitiva, que les aconsejo la visita a esta exposición de Goio Villanueva ya que, además de pasar un magnífico rato, también saldrán con la sensación de haber empleado muy bien una parte de este tiempo de verano muy propicio para dedicarlo a otras actividades que, por lo general, el tiempo laboral nos lo impide en muchas ocasiones. Espero que lo disfruten tanto como mi familia y yo lo hicimos el pasado viernes.



martes, 2 de agosto de 2011

BRILLANTE Y ESPECTACULAR CLAUSURA DEL XIV JAZZ SAN JAVIER

El auditorio del Parque Almansa volvió a llenarse para ver la clausura de Jazz San Javier 2011.
La jornada de clausura del XIV Festival de Jazz de San Javier ha resultado grandiosa, festiva y absolutamente musical en toda la extensión de la palabra. Los protagonistas de tales resultados fueron el septeto parisino, Pink Turtle, y el cantante inglés, Chris Farlowe que vino acompañado por The Norman Beaker Band. Una clausura que volvió a registrar otro lleno absoluto del auditorio del Parque Almansa, sede de este festival a orillas del Mar Menor en la Región de Murcia.


Alberto Nieto reiterando que el público es el valor añadido más importante de esta cita anual con el jazz en San Javier.

Previamente a que ambas formaciones salieran al escenario para ofrecernos sus conciertos, el director de Jazz San Javier, Alberto Nieto, se dirigió al público para agradecerles el apoyo que desde la primera edición ha venido recibiendo y sin el que Jazz San Javier no sería lo que es hoy por hoy, como tampoco hubiera sido posible el alcanzar esas cotas de popularidad y prestigio del que goza. Al tiempo, Nieto hizo votos porque el Festival de Jazz de Murcia capital vuelva a celebrarse para que no se pierda ninguno de los tres con que ha venido contando esta comunidad autónoma. Para Nieto "no sobramos ninguno", concretó.
Tras ello, Nieto anunció a Pink Turtle; un septeto de músicos franceses que tienen una bien y reputada fama en el mundo del jazz, merced a las versiones de éxitos del pop y el rock tan originalmente adaptadas a las diversas corrientes que el género tiene. La formación (por lo que se había podido comprobar en los diversos vídeos que circulan por internet) llegaba a San Javier con unas tremendas ganas de agradar y producir una hora y media de auténtica diversión para el auditorio. Y vaya que lo consiguieron. Su aparición en escena ya indicaba el tremendo sentido del humor de estos magníficos músicos de Paris. El primero fue el baterista Stephane Roger, quien con un semblante muy ceremonioso se dirigió al público pidiendo que iluminaran el auditorio. El fin no era otro que poder fotografiar, de manera adecuada, a todos los allí presentes tras lo que dio las gracias. Y a renglón seguido, los primeros compases de batería dieron paso al resto de la formación integrada por el saxofonista y clarinetista, Pierre-Louis Cas; Jean-Marc Montaut, piano; Michel Bonnet, trompeta; el contrabajista, Laurent Vanhee; Christophe Davot, guitarra; y el trombonista y flautista, Patrick Bacqueville.


Pink Turtle al completo.
Una vez todos en el escenario atacaron “Sledghammer”; pieza con la que iniciaban su concierto que les sirvió también para dar las buenas noches en un perfecto español. Y ya todo fue un continuo desarrollo de los temas que conformaron su actuación en Jazz San Javier. “Take a walk”, “How deep is your love” (conocida pieza de los no menos conocidos Bee Gees), “Get up stand up”, “Hotel California” (dedicada al fotógrafo de conciertos, Goio Villanueva), éxito flamante, resplandeciente o radiante como quiera el aficionado denominarlo del grupo norteamericano Eagles. La diversión era constante y crecía a cada nueva interpretación de este magnífico grupo de instrumentistas parisinos.

Patrick Bacqueville, Michel Bonnet y Pierre_Louis Cas.
El público –que se había entregado por completo- se divertía al máximo. Y ciertamente, además de poder escuchar a unos buenos músicos con un mejor repertorio, también es importante la diversión. Porque la música también proporciona esos momentos, entre otros muchos. Con Pink Turtle en el escenario, nadie podía negar nada de lo que les cuento. Y lo siguieron demostrando con piezas como “Highway to hell”, una increíble versión del éxito de The Beatles, “A hard days night”, “Give a Little bit” o “Imagine”, de John Lennon.

Laurent Vanhee.
Y entonces apareció una de las sorpresas que esta formación siempre guarda para terminar de animar sus conciertos. Al primero que adivinara el título de la canción y el grupo que “se la robó” a Pink Turtle ganaría el último cd de los músicos galos. Eran unos minutos más para el humor, que completaba a la perfección el batería Roger haciendo de “azafata”. Lo adivinó un señor de las primeras filas. Y no era fácil debido al arreglo inicial. Se trataba del éxito de Abba, “Money, Money, Money”. Tras ello, el pianista Jean-Marc Montaut presentó a la banda. Pero ahí no había acabado todo, porque una característica de esta formación originaria de Paris es que incorporan al público a su repertorio. Esto es, que le hacen participar de manera destacada, como lo demostraron con otra canción “original”, que les robó un cantante francés llamado Patrick Hernández, que se convirtió en éxito discotequero en la década de los 80: “Born to be alive”. Una pieza que interpretó el baterista, Stephane Roger, a ritmo de bossa nova, con la mitad del auditorio haciendo el ir de las olas de Copacabana y la otra mitad, el venir de esas mismas olas. Deliciosos y divertidísimos. Todo ello, sin perder ni una sola nota ni fallar en su ejecución.


Stephane Roger interpretando "Born to be alive"
Stephane Roger.
Como indicaba, el público ganó su protagonismo en la última etapa del concierto haciendo los coros de “Smoke on the water”, que aprovechaban para escenificar las danzas de una tribu india norteamericana. Y para finalizar su programa oficial, otro éxito de The Beatles a ritmo de New Orleans: “Hey jude”. Aquello fue fantástico. El público “se los comía” y no querían que se marcharan tan pronto. Coreaban “La, la, la, la, la, la, la Hey jude” y ellos aplaudían a modo de acompañamiento. La locura, para qué les voy a contar más. Tanto insistieron desde las butacas repitiendo el coro de “Hey jude” y silbando, que tuvieron que regresar al escenario para regalar más piezas. Lo primero fue ponerle la música a ese coro y acabar así el tema de The Beatles.

Jean-Marc Montaut.
Y a continuación, como ocurrió a lo largo de toda su actuación, sonó con fuerza la versión de un exitazo del muy recordado Michael Jackson: “Billy Jean”. Bueno, aquello fue el “acabose” que diría un lugareño. La fiesta se había extendido incluso fuera del recinto del auditorio. En el Parque Almansa la gente bailaba al son de esas notas que se escuchaban desde fuera. Hasta los grillos y cucarachas (animalitos propios del verano) danzaban al compás de “Billy Jean”. Para arreglarlo, el guitarrista se recorrió las gradas tocando su solo y resultó “la caña”. ¡Cuánta diversión y música, por Dios! Y un regalo más a cappella: “Los sonidos del silencio”. Dios mío, esta gente alegra la vida al más serio del mundo mundial. Grandiosos y magníficos. Bastantes comentarios rezaban “tienen que volver otro año”. Esperemos que así sea.

Christophe Davot, entre el público de San Javier.
El segundo concierto de esta jornada de clausura del XIV Jazz San Javier tuvo otros aires y decorados centrados en el rhythm & blues anglosajón. Sus protagonistas fueron el cantante Chris Farlowe &The Norman Beaker Band. Músicos veteranos que datan de finales de los años 50 pero, sobre todo, con un protagonismo más acusado en los años 60 y 70 del pasado siglo en los que tanto Chris Farlowe como la banda de su acompañante, Norman Beaker, cobraron un protagonismo que les colocó en lo más alto del racking.

Norman Beaker & Chris Falowe.
Chris Farlowe (cuyo verdadero nombre es John Henry Deighton) nació en Londres en 1940 y ya desde muy joven intervino en diversas bandas del denominado estilo “skiffle”, hasta que a principios de los 60 se pasó al rhythm & blues y se colocó al frente de los Thunderbirds. Una formación que acogió a músicos desconocidos, como él, en aquellos años tales como Albert Lee (que estuvo este año en la jornada inaugural), el bajista Ricky Chapman o más tarde, el baterista Carl Palmer que en la década de los 70 formaría el trío Emerson, Lake & Palmer. Con ese y otros bagajes, Chris Farlowe fue conformando durante estas últimas seis décadas su vida musical que ha sido variada e intensa. Su concierto en San Javier se inició con “Look what you made me do” y “When the fat lady sings”, ambas piezas compuesta por el guitarrista Norman Beaker. 


Kim Jun Nishikawara.
Tras dar las gracias por la acogida al auditorio del Parque Almansa y al festival por traerles a esta edición, Farlowe pidió un aplauso para Pink Turtle por su estupendo concierto. Se quejó del calor de San Javier que es, dijo, muy pegajoso y atacó “Blues as blues cant get”. La voz de este cantante londinense de 71 años aún suena con fuerza y es magníficamente arropado por la banda que lidera el guitarrista Norman Beaker y que se completa con David John Baldwin, en los teclados y Hammond B3; Kim Jun Nishikawara, en el saxo y flauta (tal vez, los más jóvenes de toda la banda); el bajista John David Price y el batería, Stephen Harold Gibson, quien también hacía fotos al público entre tema y tema.

Stephen Harold Gibson.
Ni que decir tiene que el repertorio que Farlowe preparó para la clausura del XIV Jazz San Javier estaba cimentado en el blues y, en definitiva, en la música que desde siempre ha puesto en escena y por la que logró llegar al estatus del que siempre ha gozado. Más temas de ese corte fueron “Ain’t no big deal”, “I’ll sing the blues for you” y “All or nothing”. Cuando escuchas con atención a Chris Farlowe te das cuenta de que una parte importante de la música británica está delante de ti y es entonces cuando, de manera inequívoca, repasas esos 60 años de música que el británico atesora en su trayectoria. Como lo demostró con una versión tremenda del viejo éxito de James Brown “Shaky ground”, que puso al público del foso y al de las gradas en estado de “shock”. Ciertamente, nadie podía creer lo que allí estaba comprobando. De cómo una voz de esa edad puede sonar todavía con tanta contundencia, vitalidad y afinamiento. Y es que cuando estos “viejecitos” se ponen las pilas, a los que no lo somos tanto nos ganan por goleada (recuerden, sin ir más lejos, lo que les contamos del concierto de Eric Burdon; otro “veterano” británico, que ha recibido el Premio de esta XIV edición).

Nishikawara y John David Price.
Aunque hay que tener momentos para el sosiego, como los que proporcionó con otra versión increíble de “Loving arms” o “Handbags and gladrags”, que nos dieron un poco de respiro para apartarnos algo de ese calor meteorológico que en esta noche del 30 de julio caía sobre las templadas aguas del Mar Menor. Tras otra pieza más para la tranquilidad como “The guitar don’t lie”, Chris Farlowe dijo “esto es un festival de jazz y blues. ¿Queréis más blues?”, a lo que el público contestó con una única voz: “Sí”. Así es que sonaron las notas de un blues pegajoso como “Stormy mend by blues”. El clímax era inequívocamente de un gran club en sábado por la noche. La banda de Norman Beaker suena como un reloj suizo y ello ayuda muchísimo cuando se quiere convertir un auditorio en esto que comentamos. Pero es que escuchar el solo del saxo tenor que ejecutaba Kim Jun Nishikawara, con el acompañamiento destacado del Hammond B3 era irresistible. Y por si ello era poco, luego fue ese mismo Hammond que tocaba con una maestría asombrosa David John Baldwin, el que tomaba la voz cantante. La temperatura humana del auditorio se había incrementado de manera notable. La jugada culminaba con el riff del líder Norman Beaker, que sacó sonidos deliciosos de su Fender Stratocaster. 


Norman Beaker.
Al principio relatábamos que era sábado en la noche; un día de la semana marcado para la diversión. Y el público que llenó el auditorio del Parque Almansa vino, como cada jornada de Jazz San Javier, dispuesto a ello. Por eso no querían que aquella fiesta acabase. E inevitablemente, todo tiene un principio y un final. El de este concierto –al menos, de manera oficial- también había llegado. Lo anunció Chris Farlowe agradeciendo el que, palabras textuales, “este magnífico festival nos haya dado la oportunidad de estar aquí”. Con “Out of time” llegó ese fin. Pero tan sólo fue un punto y aparte, para que Farlowe y la banda que lidera Norman Beaker respiraran un poco, recobraran fuerza y regalaran los bises.

David John Baldwin.
De momento, una vez regresaron al escenario, las notas de “Rock and roll soldier” elevaron la fiesta hasta el cielo. El personal se movía al compás que marcaba Farlowe y la banda de Norman Beaker, aunque durante todo el concierto apenas habían tenido un momento de sosiego. A pesar de guardar todavía una excelente voz, 71 años “pesan” en un concierto aunque te muevas de manera más moderada. Y Chris Farlowe y la banda que lidera el guitarrista Norman Beaker (que tampoco es un chiquillo) volvieron a despedirse del público que les acompañó en Jazz San Javier. Pero esa noche de sábado no era una más, porque tenía la misión de clausurar la XIV edición de este festival. Lo que se traduce en que el personal no estaba por la labor de marcharse pronto (si es que a la una y media de la madrugada, se le puede calificar así para el final de una jornada que se había iniciado a las 21:45 horas del día anterior). El caso es que tanto insistían, que los músicos regresaron al escenario para regalar –ahora sí- la última pieza de su primera visita a Jazz San Javier: “Miss your fever”. El auditorio dio por bueno tanto derroche de generosidad en una banda “tan veterana”, con otra salva de aplausos y silbidos de reconocimiento a un concierto magistralmente ejecutado para despedir a los músicos británicos.

Chris Farlowe.
En definitiva, un magnífico, brillante y gran cierre del XIV Festival de Jazz de San Javier con dos formaciones que supieron captar a los casi dos mil espectadores que llenaban el aforo del auditorio del Parque Almansa. La noche, en lo meteorológico, acompañó bastante (ya sabemos que la humedad, por estas tierras, es una constante difícil de erradicar). En los rostros del público se adivinaban satisfacciones y tristezas al tiempo. Lo primero, por tan brillante cierre para un festival al que ese público sigue aupando hacia lo más alto (22.000 asistentes, a las doce noches de esta edición así lo atestiguan en tiempos de crisis). En cuanto a la tristeza, se mostraba porque todo lo bueno se acaba y la XIV edición ya había echado el telón. Pero como reza el refrán: “Que nos quiten lo bailao”. El director del mismo, Alberto Nieto, nos comentaba que si no hay contratiempos presupuestarios está preparando una XV edición que no se olvidará. Si tengo que hacer honor a la verdad, me lo creo a piés juntillas porque nunca nos hemos sentido defraudados. De la misma manera, el deseo de no haber defraudado al lector que, amablemente, se ha asomado a este blog para seguir la evolución de estas crónicas. Un deseo de quien las ha escrito. Muchísimas gracias a todos, por su curiosidad y, en cualquiera de los casos, a los que son seguidores del blog, mi agradecimiento por su fidelidad. El blog va a continuar describiendo las sensaciones que producen la música. También estará pendiente y atento (aunque ésto último, no siempre lo consigo) a cualesquiera otras manifestaciones de la Cultura, además de la música. Y se lo contaremos con la misma pasión que ponemos en todo. De momento, les dejo con esta crónica de la clausura del XIV Jazz San Javier.

Todas las fotos de esta crónica, así como las del resto de Jazz San Javier son obra de MARTA PINILLA ALDARAVÍ, fotógrafo oficial de JAZZ SAN JAVIER.

Grandioso, Chris Farlowe.