jueves, 17 de marzo de 2011

JAZZ SAN JAVIER SE CONSOLIDA MUNDIALMENTE, CON SU XIV EDICIÓN


A falta de un concierto para cerrar el undécimo ciclo "Músicas del Alma", el ayuntamiento de San Javier ha presentado el cartel oficial del XIV Jazz San Javier y un avance muy jugoso de los músicos y formaciones que conformarán esta próxima edidión.

En la presentación, la alcaldesa del municipio marmenorense, Pepa García, destacó que el Festival de Jazz es una bandera de la que todos debían sentirse orgullosos. García se refirió más detalladamente, a la enorme oferta cultural que San Javier presenta durante los meses de verano, como el ya citado Jazz, durante julio; el de Teatro y Danza, Leyendas del Rock o el de Folklore, en agosto. Todo ello, subrayó la alcaldesa de San Javier, hace de esta población el Centro de la Cultura en verano en una realidad que da respuesta a algunas críticas veladas que han venido cuestinonando la importancia de esta oferta, como beneficio para el municipio.


Finalmente, Pepa García destacó el empeño que el consistorio de San Javier pone por mantener la calidad a través del trabajo, la ilusión, el entusiasmo y una complicada negociación por parte del director del Jazz San Javier, que ofrecen como resultado el mantenimiento de ese marchamo de calidad y prestigio mundial que, hoy por hoy, posee esta cita anual.

En cuanto al Presupuesto del mismo, la alcaldesa de San Javier ha confirmado que al igual que en las últimas ediciones y debido a la crisis, el Festival de Jazz ha sufrido un recorte del diez por ciento, lo que no impide -aunque están a falta de su aprobación definitiva-, el mantenimiento de precios populares que estarían entre los 12 a 15 € casi todas las noches; entre los 30 a 50 € las actuaciones especiales y en función de ello, el precio del abono para diez de las doce noches de que constará esta edición número catorce, se fijaría en 100 €, a los que habría que sumarle los precios de esas noches especiales.

Esta XIV edición de Jazz San Javier estará dedicada a la memoria de Gary Moore y Salomon Burke; ambos músicos fallecidos en el último año, que en su día actuaron en el propio festival. La guitarra será el instrumento destacado en esta edición de 2011, lo que se traduce en que buena parte de la programación estará completada por primeros guitarristas del jazz y el blues, fundamentalmente.


Los autores del cartel de este XIV Festival Inernacional de Jazz de San Javier son el diseñador, Ramón Torres (a la izquierda de la imagen que precede a este comentario) y el fotógrafo, Rafa J. Mellado (a la derecha de la misma). Un cartel que rompe con los de las últimas ediciones y que, como destacó el director del festival, Alberto Nieto, encierra todo el mundo del jazz a través de la trompeta pero también, el ambiente desenfadado y festivo que desde su nacimiento mantiene San Javier, representado en ese pantalón vaquero.

Alberto Nieto indicó que esta edición se iniciará el sábado, 25 de junio, mientras que la clausura será el sábado, 30 de julio. El avance de músicos que ya están confirmados para la próxima edición está integrado por el regreso del guitarrista californiano, Lee Ritenour y su banda, a la que se suma el compositor, arreglista y pianista, Dave Grusin. Como quiera que ya hemos indicado el protagonismo que tendrá la guitarra, Jazz San Javier confirma la actuación del cuarteto que lidera John Scofield, conformado para esta ocasión por Mulgrew Miller, Bill Stewart y Scott Colley. Elvin Bishop regresa a San Javier, tras su paso por el ciclo "Músicas del Alma", como igualmente retorna al escenario del Parque Almansa el guitarrista, Albert Lee & Hogan's Heroes.

Otra voz que, seguro, volverá a levantar pasiones como ya lo hizo durante su actuación en "Músicas del Alma" será la de Rene Marie. Intérprete querida en este festival de San Javier es la brasileña Leny Andrade, que nos visitará con Sambop Band. Una de las novedades de esta edición será la participación del septeto francés, Pink Turtle, que será uno de los dos concierto de la noche de clausura de esta XIV edición. Y finalmente, en este avance, el concurso de dos músicos que estuvieron en el XII Festival con un clamoroso e inolvidable éxito: Biel Ballester Trío, al que su une el violinista, Costel Nitescu. Ambos han creado unas ocho piezas que interpretarán en San Javier, en la que el Mediterráneo es el protagonista de sus melodías.

Y hasta ahí pudo contar Nieto. Porque el resto del cartel se dará a conocer hacia finales del mes de abril, en las instalaciones de Estrella de Levante, en la pedanía murciana de Espinardo. Lo que sí ha indicado Nieto es que habrá una o dos Big Band, así como que el "blues" volverá a tener un espacio importante en el festival. La Caixa, CAJAMURCIA, Aquagest y el Diario LA OPINIÓN de Murcia son las entidades que continúan manteniendo su apoyo a Jazz San Javier. Igualmente se confirman las emisiones en TVE y 7 Región de Murcia; las crónicas en LA OPINIÓN de Murcia y en el diario digital OPINAR.NET. Falta por confirmar su participación, RNE a través de RADIO 3. Pero además de ellos, la noticia de que el Ministerio de Cultura también lo hará económicamente, con los festivales de Jazz y de Teatro y Danza de San Javier se conocía poco después de las dos de la tarde del miércoles 16 de marzo, en la sede del consistorio, según un despacho de la agencia de noticias EUROPA PRESS. El director del INAEM (Instituto Nacional para las Artes Escénicas y la Música), Félix Palomero, ha anunciado "el apoyo económico a estos festivales" por parte de la institución que preside, tanto en el plano económico (mediante subvenciones) como de promoción.

Palomero ha afirmado que "los festivales de San Javier reúnen los parámetros de calidad y refuerzo del turismo estacional, sobre los que prioriza el Ministerio a la hora de valorar y apoyar este tipo de eventos". Además, el director del INAEM ha asegurado que "la evolución histórica y la paleta de programación da cuenta de la calidad de ambos festivales, así como la aportación que realizan a lo que se denomina en Europa turismo senior; un tipo de turismo que precisa de una oferta cultural complementaria al turismo estacional". En esa línea, Féliz Palomero ha destacado "la capacidad del Festival de Jazz de San Javier para mantener su independencia después de 14 años".

Respecto a esta colaboración, Palomero ha aseverado que este es "el inicio de una relación de apoyo entre los festivales de San Javier y el INAEM, que en este año se traducirá en subvenciones por la línea de concurrencia, pero que esperemos que se consolide en los próximos ejercicios".

Así pues, la suerte está hechada y con estas afirmaciones se deja clara la apuesta por una estrategia cultural, además de fortalecer la línea argumental que hemos venido defendiendo sobre Jazz San Javier: que está afianzado a nivel mundial, como uno de los mejores y más prestigiosos de los que se celebran anualmente. Y como ha escrito en su blog el autor de estas fotografías, Goio Villanueva, y que, con su permiso, reproduzco aquí: "...invitaros a que renombréis el calendario de esta manera, Abril, Mayo, Junio, San Javier, Agosto, Septiembre... Y, obviamente, a que visiteis este bello enclave y este magnifico festival". Pues dicho queda.

lunes, 14 de marzo de 2011

STEVE LUKATHER: EXCELENTE MÚSICO Y PEOR PERSONA.


El ciclo “Músicas del Alma”, edición 2011, que cada año lleva a cabo el ayuntamiento de San Javier (Murcia), nos brindó una de las tres oportunidades que los aficionados españoles teníamos de poder ver en directo al guitarrista, compositor y cantante, Steve Lukather, en España. Las otras ciudades con esa misma suerte fueron Bilbao y Madrid. Lukather logró alcanzar su fama como miembro del grupo de rock TOTO, que durante la década de los 80 y parte de los 90 cosechó grandes éxitos en los mercados internacionales con su extensa y variada lista de temas que conformaron sus 19 álbumes oficiales, sin contar las recopilaciones que se editaron en ese tiempo. El grupo como tal llegó hasta 2008; fecha en la que el propio Steve Lukather anunció la separación definitiva del mismo, a pesar de que durante el pasado verano –y, previsiblemente, también este próximo de 2011- realizaron una gira por Europa, al objeto de recaudar fondos destinados al que ha sido bajista del grupo, Mike Porcaro, ya que el 26 de Febrero de 2010, se anunciaba que padece la grave enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica.


Al margen de estas notas, el californiano Steve Lukather ha tenido una larga y abultada trayectoria musical que no sólo se atiene a la que ha sido, sin duda, su mejor plataforma para el éxito sino que junto a ella, Lukather ha ido desarrollando en el tiempo todos aquellos conocimientos que se han puesto en su camino, como pudimos comprobar en su concierto de San Javier.

Tras un pequeño contratiempo con el fluido eléctrico, Steve Lukather y su grupo fueron recibidos en la carpa del Parque Almansa con un calor humano de gran magnitud, al que más tarde y tras finalizar su actuación, el norteamericano no supo o quiso corresponder para con los muchos seguidores que tan sólo pretendían un autógrafo de su ídolo. Una lástima que en unos pocos minutos, estos comportamientos inexplicables puedan tirar por tierra todo un concierto e, incluso, provocar el desmoronamiento de un “ídolo” que pareciera ser más de barro que de carne y hueso. Pero él (o su “staff”) verá. Como músico, un diez; como persona, un uno por ser generoso.


Olvidándonos ya de estas “anécdotas”, nos centraremos en ese magistral concierto que Lukather dejó en “Músicas del Alma”, ante un auditorio casi repleto que arropó, cantó y bailó a pié de escenario las canciones del guitarrista. Un concierto de algo más de dos horas de duración, que inició con “Darkness in my world”; el mismo tema que abre su más reciente trabajo discográfico titulado “All's well that ends well”, que conformó buena parte de su paso por San Javier. Lejos de que existiera oscuridad en su concierto, Steve Lukather desplegó toda su “artillería” (tuvo hasta cuatro guitarras en el escenario) y nos “acribilló” con sus “riffs” y su sonido (pasado de vatios para un lugar que no los precisaba en tal cantidad).

De esta manera fueron desfilando piezas como “On my way home”, “Don't say it's over”, “Watching the world” o “Brodie's”. Un centenar de personas en formación semicircular, se agolpaban al pié del escenario haciendo llegar su calor humano. Los móviles de última generación y las máquinas de fotografiar compactas “hervían” en manos de sus propietarios, que buscaban afanosos ese mejor encuadre de Steve Lukather en acción. Y mientras esto sucedía, la música no paraba de sonar con más temas de ese reciente disco o de otros anteriores. Temas por una mayoría conocidos como “Stab in the back”, “I am” o “Tell me what you want from me” (una preciosa balada, por cierto) dibujaron un éxtasis mayoritario, que no dejó impasible a ningún bicho viviente presente en la sala.

Y tuvo recuerdos para The Beatles –un disco del cuarteto de Liverpool fue uno de sus primeros regalos de niño-, como una versión particular de "While My Guitar Gently Weeps” (¿un homenaje a George Harrinson, tal vez?), o un fragmento de “Within You Without You” (“El club de los corazones solitarios del Sargento Pimienta”) introducido entre varios “riffs”, en una de las largas piezas a modo de compendio de las muy diversas escuelas guitarrísticas, de las que Lukather ha aprendido y bebido de sus fuentes.
En suma, un viaje hasta “el cielo” musical el que nos proporcionó el californiano, Steve Lukather, durante su concierto en San Javier y dentro del ciclo “Músicas del Alma” 2011 que llega ya a su final el próximo día dos de abril, con otro esperado concierto que a buen seguro logrará cerrar, de manera grandiosa, esta edición número once del citado ciclo: Kenny Neal Blues Band, con la invitada especial E.C. Scott.

Las fotos son obra, una vez más en estas crónicas, de Marta Pinilla Aldaraví.

SOBERBIO CONCIERTO DE SANTACRUZ.

En ocasiones, las circunstancias te hacen "adaptar" tu idea preconcebida a la realidad puntual y, en consecuencia, te replanteas buena parte de lo que tenías previsto. Unas veces, esa adaptación no acaba de calar pero en otras el resultado no es malo del todo y, además, te diviertes aún más de lo que lo hubieras hecho con tu primer planteamiento.

Pues bien. Eso es exactamente, lo que le ocurrió al saxofonista José Luis Santacruz y su trío durante su concierto celebrado el pasado 4 de Marzo de este 2o11, en la mítica sala murciana "La Puerta Falsa" que, por cierto, este año cumple sus 25 de vida y trabaja en una programación especial a lo largo de los meses de este ejercicio. Pero vayamos al concierto de José Luis Santacruz Trío.


Nadie puede afirmar con absoluta rontundidad el motivo o motivos, por los que el pasado día 4 de marzo estábamos "en familia" en La Puerta Falsa. Desde luego, no era normal toda vez que los viernes y sábados aquello está "a reventar" y casi no cabe un alma. Pero miren ustedes por dónde, ese viernes había una gran disponibilidad de mesas. ¿Los malos "espíritus"? Bueno, se dieron varias opiniones al respecto. Personalmente creo que ocurrió un poco como reza el título de aquella canción de los 70 que indicaba "El vídeo mató la estrella de la radio". Parafraseando ese título opino que "el carnaval pudo con el jazz de Santacruz". Y no caí en ello, hasta que Fuensanta me lo dijo: "Es que hoy es viernes de carnaval y el personal ha cambiado de aires".

¡Claro, hombre! El carnaval. Pues anda que no tenemos convocatorias por todo el municipio de Murcia (Cabezo de Torres o Beniaján, por ejemplo) y en la Región (Águilas o Cartagena, por citar otros dos). Ciertamente, los habituales de La Puerta Falsa debieron pensar que carnaval es una vez al año y, en consecuencia y como no hace daño, pues una mayoría se marchó a bailar o disfrazarse; en suma, a divertirse de otra manera. Ya me extrañó no ver a casi nadie por la calle, ni en los bares de los alrededores a La Puerta Falsa un viernes, que te tienes que poner a la cola si pretendes llevarte algo a tu estómago antes del concierto. Estaba claro.

Bueno pues esa u otra circunstancia provocó que un grupo de unas cuantas personas nos reuniéramos en torno al trío de Santacruz y éste, se tuviera que replantear el concierto programado para ese día. Y pasó de tocar para unas 150 o más personas (la cifra más o menos habitual de un viernes en ese local) a hacerlo para un grupo de amigos, a recogerse los tres juntos en una esquina del escenario, como si de un ensayo general se tratara. El resultado fue grandioso. Un concierto acústico, intimista y mucho más cercano de lo habitual fue la suerte que tuvimos los que allí arropábamos a los tres músicos.

Una versión muy original de "Round midnight" me puso el reloj en hora. José Luis Santacruz no me impresiona a estas alturas porque le conozco desde hace muchos años. Pero sí me hace vibrar cada vez que asisto a uno de sus conciertos. Y siempre ha sido así, desde que le conocí allá por la década de los 80 del pasado siglo XX. Luego interpretaron otras piezas conocidas y algunas otras de la cosecha del propio Santacruz o de su amigo, Max Sunyer. Pero lo importante es que, a todos los que allí nos citábamos, el trío de José Luis Santacruz volvió a cautivarnos y a poder disfrutar de uno (si no el mejor hasta el momento) de los mejores conciertos que ha tenido La Puerta Falsa, en esta nueva etapa de su existencia.

Junto a Santacruz en el saxo soprano, le acompañaban el bajista italiano, Francesco Severino, y el baterista murciano, Miguel Ángel Orengo. Por cierto que Orengo estrenaba esa noche una caja que sonaba excepcionalmente muy bien y diferente a otras. Y en el descanso le pedí que me contara cosas sobre la misma. Pues resulta que la caja está confeccionada con madera de arce "Ojo de Pájaro", en una sola pieza lo que es el contorno. También los aros son de esa misma madera. Este tipo de árbol se localiza en los bosques de Oregón (EE.UU.) y su transporte se hacía dejándolos flotar río abajo del Willamette, hasta que llegaban a las madereras. En el camino, algunos de esos troncos se hundían en el fondo del río y quedaban sepultados por los lodos y movimientos de arenas propios de esos cursos fluviales.

Pues de uno de esos troncos -rescatado después de quedar así, durante 120 años y mantenerse su contenido absolutamente seco-, se extrajo un trozo del mismo, se vació para obtener el cilindro o casco que tanto por arriba como por abajo albergaría los parches de la futura caja. Después se confeccionaron los aros que por medio de unos herrajes metálicos tensarían esos parches (naturalmente afinados) y un sistema a la par que sencillo, increíblemente silencioso, para colocar o liberar la bordonera de la caja confeccionado por una compañía que fabrica pedales de bombo. El resultado, tanto estético como sonoro, es espectacular y único. Al menos, de lo que he tenido conocimiento hasta el dia de hoy. Si tienen ocasión de ello, les recomendaría que cuando asistan a un concierto en el que toque la batería Miguel Ángel Orengo y use esa caja, les pidan que se la enseñe además de prestar atención a su sonido. Es toda una experiencia.

Por lo demás, el concierto del José Luis Santacruz Trío resultó muy singular, tanto por su contenido como por su carácter íntimo que le dio, si cabe, un mayor atractivo para los que allí nos dimos cita.

Las fotos, como en ocasiones anteriores, son obra de Goio Villanueva, cuya web o blog puedes visitar si pinchas en el enlace correspondiente, colocado en la columna de la derecha de esta crónica.


martes, 1 de marzo de 2011

EL SONIDO DEL MONDA TRÍO

Los sábados son días para llevar a cabo muchas cosas. Por ejemplo ir de compras, al cine o, como es el caso que nos va a ocupar, asistir al concierto presentación del primer disco de MIGUEL ÁNGEL MONDA TRÍO. Un disco recién salido de los Estudios MIRAGE (Cartagena) -y último trabajo, o de los últimos, que dejó inacabado el malogrado músico y amigo, Pascual Saura-, titulado "Líneas en el mapa".

Es una amplia muestra de la capacidad creadora de Miguel Ángel "Monda", pero igualmente de sus dos compañeros de viaje: el clarinetista, Andrés Santos (también interpreta con la melódica), y mi entrañable, Sebastián Mondéjar, en las percusiones y banjo. Una exposición para los sentidos, a los que debes dejar en absoluta libertad cuando te dispongas a escuchar este disco. Porque el MONDA TRÍO te van a trasladar, a través de la música, hacia paisajes y emociones que difícilmente se dan hoy por hoy, en este mundo de prisas y consumo compulsivo.

El lugar escogido por estos tres músicos murcianos fue JAZZAZZA, en Algezares. Una sala que en poco tiempo se ha convertido en todo un icono de la música de jazz en directo. Por su "pequeño" escenario han pasado nombres de primera categoría, en un esfuerzo constante de su director, JOTA (lo expreso así, para que suene más y mejor), que viene trabajando de manera incansable en mejorar su programación como premio a un público que "sabe escuchar" al músico y le respeta cuando está sobre ese escenario.
No es de extrañar, pues, que MONDA TRÍO eligieran esta sala y a este público para presentar su primer trabajo en disco cuyo contenido es todo él de producción propia. Es la segunda versión de este grupo, tras el "retiro" durante la década de los 90 del pasado siglo y hasta 2006; fecha en la que Miguel Ángel MONDA decidió desenfundar sus guitarras y regresar a los escenarios.
Primero, con el acompañamiento de Sebastián Mondéjar y posteriormente, con la suma de un músico de la talla de Andrés Santos. Los tres se conocen desde hace varias décadas. Han tocado en diversas formaciones o en colaboraciones esporádicas. Quiero decir que no es un formato que han tenido que ensayar muchas horas para conocerse y, después, abordar las actuaciones en directo. No. El MONDA TRÍO es de esas formaciones que dá gusto verlas y escucharlas, porque con tan sólo una mirada saben qué hacer y por dónde caminar.

El concierto resultó magnífico y emocionante. A ello contribuyó ese público al que hacíamos referencia, pero también un ambiente singular como es el de JAZZAZZA. Que no es un bar, si no todo lo contrario.
Como suele ser también habitual en los conciertos del trío, Sebastián Mondéjar hizo de Maestro de Ceremonias y nos fue presentando las 13 composiciones que sonaron en el programa oficial, más el bis que hizo un total de 14 piezas a cuál más bella, interesante y atractiva o divertida, según el momento y su sugerencia. No se interpretaron los once temas del CD. A cambio, MONDA TRÍO nos regalaron tres creaciones nuevas, casi recién salidas de la imaginación y creatividad de Miguel Ángel, cuyos títulos también encierran sensaciones, emociones, diversión y vivencias.
Títulos como "Laura", "Mensaje enviado", Equinoccio", "Evolución", "La Danza de Cuasífocles" (compuesta para un amigo común, Julio Muñoz, que atraviesa por unos momentos delicadísimos de salud), o "Perpetuum Mobile", "Wagon Blues" y "Déjame el pijama fuera". Son algunas de las interpretaciones que aparecen en estas "Líneas en el mapa" del MONDA TRÍO. Pero también hay más producción para una segunda entrega que nos fue adelantada, tales como "De paseo con El Cañas" (dedicada a su hermano), "Pan Session" o el bis "Stip, stap, stop", con un Sebastián Mondéjar al banjo creando ese ambiente inequívocamente "dixie".
En definitiva, que todos los presente disfrutamos y sentimos la música de estos tres artistas del pentagrama en una noche, la del sábado 26 de febrero, que ha pasado a formar parte de nuestros recuerdos más íntimos.
En esta ocasión, las fotos son de mi modesta autoría y las publico en blanco y negro porque creo que es lo que el momento demanda.