martes, 18 de diciembre de 2012

EL HOMBRE QUE CASI NO UTILIZABA LOS PEDALES

Dave Brubeck, en una foto de los últimos años.
El pasado 5 de Diciembre (un día antes de que cumpliera los 92 años de edad) fallecía en un hospital de Connecticut, el compositor y pianista de jazz Dave Brubeck. Para muchos aficionados y críticos fue uno de los músicos más influyentes del género y su "Take Five" publicado en 1959 dentro del ahora mítico album "Time Out", pocas fechas después de que los músicos registraran la última nota en los estudios de grabación de la Columbia, forma parte del repertorio obligado. Un disco que fue muy mal criticado en su momento, como elevado poco después al éxito por la aceptación del público. Tal vez sea esa la situación que definiría mejor a Dave Brubeck: o le odiabas o le amabas. Lo que sí se puede afirmar es que siempre fue un investigador que provocaba con sus ritmos.

He leído en diversas publicaciones de quienes más le conocieron, que Brubeck andaba siempre a la búsqueda de nuevos sonidos. Para ello intentaba fusionar o mezclar esquemas de música clásica con los del jazz jugando con las poliritmias. De hecho, a Dave Brubeck se le ha conocido en el jazz por sus famosos compases poco habituales en esta música, como lo ha demostrado a lo largo de toda su trayectoria; sin ir más lejos, en "Take Five" podermos contar un compás de 5/4, aunque también ha utilizado el 9/8 en ese mismo album.



La formación de su cuarteto ha estado conformada por el baterista casi invidente, Joe Morello, que era capaz de tocar cuatro ritmos distintos con sus cuatro extremidades; el contrabajista, Eugene Wright, y el saxofonista, Paul Desmond, con el que Brubeck había estado tocando y colaborando desde la década de los 40. Dave Brubeck llegó a afirmar, en relación a las críticas adversas que recibió "Time Out", que "cómo se atreven a criticar lo que hago, si no tienen idea de música indú, árabe, griega o turca. Para criticarme, primero debieran aprender esas músicas..." Así fue Dave Brubeck, un músico que finalizó brillantemente su carrera musical en la Universidad del Pacífico, sin saber leer ni una sola nota en el pentagrama. Lo descubrió su profesor de último curso, antes de su graduación, pero como era el mejor alumno de la clase y el resto de profesores abogaron por él, no tuvo más remedio que aprobarlo con la firme promesa de que nunca se dedicaría a la enseñanza. Tiempo después, la lectura musical fue asimilada por Brubeck a través de las enseñanzas de Darius Milhaud, uno de los mejores compositores experimentales de aquel tiempo.

A lo largo de su vida, Dave Brubeck ha ido soltando "perlas" verbales. Algunas de ellas rezaban así: "Hay momentos, en los que puedes ir más allá de tí mismo. Puedes tocar mejor y tener mejores ideas que las habituales. Ésa es la situación que se ha de intentar conseguir". O ésta otra: "Algunas personas son capaces de analizar, de forma científica, cómo atrapar al público; yo no. Creo que debe ser una combinación casual de melodías pegadizas, ritmo insistente y el ambiente del momento". Así fue Dave Brubeck, durante toda su existencia.

En 2004, Dave Brubeck visitó Jazz San Javier para regalarnos una delicia de concierto. Y fue en esa actuación, donde muchos de nosotros descubrimos que apenas utilizaba los pedales del piano y aún así, Brubeck lograba sonidos increíbles. Tenía por entonces 84 años y había que escuchar y ver de qué manera tan sumamente sencilla y eficaz trataba su instrumento.

Nos quedan sus muchísimas grabaciones y su recuerdo. Toda una vida dedicada a investigar y provocar al público con sus ritmos y melodías poco convencionales. Ese fue Dave Brubeck.


Dave Brubeck en el recuerdo.

EL CURRICULUM DE TODOS




Hace un año, una firma de cárnicas apostó por una idea distinta para promocionar sus productos en el mercado de cara a las Fiestas de Navidad. Y a tenor de los resultados, de la máxima aceptación que los ciudadanos dispensaron al cortometraje, este año, el que estamos deseando que pase a la historia, REPITEN. Y aunque también lo hacen muchos de los que ya estaban el pasado año, en esta ocasión el protagonista o el que lidera a todo este grupo de cómicos es el irrepetible FOFITO. Es un personaje entrañable, querido y amigo de toda la vida. Ha dejado su clásico largo jersey rojo, para cambiarlo por un traje, pero no ha olvidado su bombim y su clavel; ambos tan clásicos como su indumentaria en los Payasos de la Tele.

Lo que también repiten es la muy bien realizada DENUNCIA de cómo está España y sus habitantes, sus ciudadanos. Los cómicos nos hacen reir pero, al tiempo, no olvidan nunca la denuncia social que se ha acentuado en este 2012 próximo a finalizar, con la llegada de un gobierno que continúa escudándose en sus predecesores a pesar -y está publicado de hace unos pocos días- de que el Tribunal de Cuentas ha dictaminado que la gestión del déficit español por el gobierno que dejó de serlo en 2011 fue holgadamente bien contenida. Esto es, que supieron mantener a raya, de manera contundente, ese déficii previsto. Algo que los actuales mandatarios del país no parecen lograr, si no más bien agrandar a pesar de los enormes recortes que están provocando una rápida pérdida de derechos sociales, logrados a base de esfuerzos colectivos durante décadas de trabajo constante.

Y frente a esta fotografía de la realidad española, otra que choca frontalmente con el interés general: el derroche, despilfarro y entrega de lo público a los amigos para, de esa manera, PRIVATIZAR el patrimonio de todos. Se cierran televisiones y radios públicas, para abrirlas media hora más tarde con una gestión privada mientras los trabajadores pasan de trabajar para lo público a engrosar la triste y peligrosa Lista del Paro, que supera ya los SEIS MILLONES de personas que no pueden encontrar un empleo, a pesar de que se nos reconoce ese derecho en nuestra Constitución. Pero no sólo televisiones y radios públicas son las "agraciadas". También hospitales, centros de salud, escuelas, colegios, universidades... En suma, TODO AQUELLO QUE TENGA TINTES DE PÚBLICO pasa, o lo hará en breve si alguien no corta por lo sano, a manos privadas. Y todo ello, nos lo cuentan nuestros cómicos en 2 minutos y 32 segundos con ese arte tan especial que solamente ellos saben utilizar y poner en valor.

En suma, como ciudadano no tengo por menos que dar las gracias de nuevo a CAMPOFRÍO por su valentía y a mis siempre queridos CÓMICOS por su afabilidad, cariño y por seguir siendo parte esencial de una sociedad española que en estos días, como la marabunta, ruge sin cesar. Gracias.

martes, 4 de diciembre de 2012

UN ACÚSTICO CON GUSTO

Sara Zamora acompañada por Luis Alcaraz.
"Me apetecía mucho ofrecer un concierto en acústico". Con esta frase definía la cantante murciana Sara Zamora, su actuación en la noche del pasado 30 de Noviembre del año en curso, en el Café del Alba de la capital del Segura. Sara Zamora dejó impresionados a unos cuantos espectadores con su voz, que desnudó casi por completo para la ocasión.

Con tan sólo el acompañamiento de la guitarra y coro de Luis Alcaraz, esta joven cantante hizo un extenso repaso por varios de sus registros vocales que durante el último año han mejorado muy notablemente. Y es que Sara Zamora es una artista que aprende de sus errores para superarse. Lejos de achicarse, Sara es una "esponja" para la absorción de conocimientos.

Otro momento del concierto ofrecido el pasado 30 de Noviembre.
Allá por el mes de octubre de 2011, Sara Zamora iniciaba sus primeros pasos vocales formando parte del Jazztet que lidera el pianista murciano Ramón Climent. Su debut con esta formación fue en la Cena Solidaria celebrada en el Hotel Amaltea de Lorca, con motivo de recoger fondos para los damnificados del terremoto sufrido en esa ciudad meses antes.

Allí, Sara Zamora ya dejó muestras de sus buenas intenciones vocales interpretando algunas piezas del jazz vocal, junto a otro excelente cantante aunque más veterano que Sara: Pedro Hidalgo. Desde entonces a hoy, la cantante murciana ha sido una gran balsa en la que han ido depositándose diferentes experiencias y conocimientos, que han servido para moldear su voz poco a poco.

Es esta foto de Goio Villanueva, se puede apreciar la fuerza de Sara Zamora.
El repertorio fue variado pero apropiado. "Ain't no sunshine" abrió el ramillete de piezas vocales, por las que Sara Zamora se deslizaba suavemente en ocasiones, otras con toda la fuerza que exigía la versión para su estilo. Así pudimos disfrutar de piezas como "Sorry Seems To Be The Hardest Word", "Natural Woman", "This Is The Right Time" (ésta compuesta por su guitarrista, Luis Alcaraz), una versión muy particular de "Summertime", o "At Last" (que me dedicó por mi onomástica) y "Mercy", hasta un total de 17.

Un concierto, en suma, para disfrutar de la preciosa voz de Sara Zamora y con un repertorio íntimo, para amigos de verdad, que no dejó indiferentes a ninguno de los que llenábamos el Café del Alba. Aún tendrán que llegar muchas actuaciones para Sara Zamora, pero lo que sí puedo asegurarles es que en todas y cada una de ellas, independientemente del formato que utilice en cada ocasión, podremos comprobar una constante evolución en su voz y maneras de estar sobre el escenario. No se despisten y sigan mi consejo de estar atentos a Sara Zamora.

Sara Zamora en otra vista del autor de todo el reportaje gráfico: Goio Villanueva.


miércoles, 31 de octubre de 2012

DE CASTA LE VIENE...

Patricia Kraus, durante su concierto en Murcia.
¡Qué lejos quedan aquellos años 80, en los que Patricia Kraus defendió a España en el Festival de Eurovisión! Y tan lejos. Como que entonces sus derroteros musicales (supongo que a Don Alfredo no le gustaría mucho aquello, o igual sí, no lo sé) eran muy diferentes de lo que está haciendo en los últimos tiempos. Pero lo que no ha cambiado es su independencia, su voz, sus enormes y disparatados registros vocales que, supongo a pesar de haberlo leído en su biografía, aprendió de su progenitor: el grande y recordado tenor Alfredo Kraus. Es más, le contaré que fijándome en su técnica pude comprobar que era como estar viendo de nuevo un documental que don Alfredo grabó hace muchos años, en el que explicaba cómo hay que colocar la boca, los labios, el diafragma y otras partes del cuerpo humano que intervienen en posibilitar la voz de una manera perfecta cuando se utiliza como un instrumento.

Todo este preludio literario es para intentar explicar al lector el precioso potencial de Patricia Kraus puesto en valor, cuando está ofreciendo un concierto. El pasado sábado, día 27 de Octubre, La Puerta Falsa de Murcia nos proporcionó la oportunidad de poder verla en directo, con un repertorio basado en su más reciente disco titulado "Retrocollection", aunque también dejó sonar otras piezas de trabajos anteriores. Durante hora y media, los aficionados que acudimos a esta convocatoria pudimos disfrutar de su voz, esquisitez y grupo; éstos últimos un trío con mucho oficio, como lo demuestran sus historiales personales, compuesto por el pianista Gherardo Gatanzaro; Enrico Barbaro, en el bajo eléctrico (ambos de nacionalidad italiana) y el baterista español Manolo Lucena.

Gherardo Catanzaro acompaña a Patricia Kraus.
Versiones de temas conocidos por una gran mayoría -y que forman parte de las vivencias cotidianas de esta cantante-, como "Feeling good", "Moon river" o una preciosa canción que catapultó al éxito la recordada Etta James titulada "I'd rather go blind" dejaron al personal atónito en sus sillas. Y es que el vagaje musical de Patricia Kraus es muy denso. Por razones obvias, sus estudios los realiza en el mundo de la ópera. Pero ya con 15 años, Patricia escuchaba a The Police, entre otros muchos, y sus preferencias apuntaban hacia la música moderna: el pop. Más tarde, la cantante quiso experimentar con sus conocimientos vocales y lo hizo, primero, con la batería del francés Daniel Assante con el que grabó "Batería y Voz en dos movimientos" (1996) y "Atlanterra" (1998). No contenta con ello, incorporaron al teclista Juan Belda, con el que trabajaron la electrónica. Como resultado de aquella "aventura" nace el grupo Wax Beat en el que también está Juan Gómez, que les proporcionó durante un fructífero periodo éxitos por toda España. Luego llegarían otras experiencias hasta que en el año 2007 publica su album en solitario titulado "Alma". Probablemente fue un punto y aparte. Porque a partir de 2008 aparece el italiano Gherardo Gatanzaro, al piano; el también italiano Enrico Barbaro en el bajo y Daniel Assante en la batería. Con ellos, Patricia Kraus inicia su andadura por los terrenos del jazz y el soul dejando patente su saber hacer también en este campo, como lo demuestran sus éxitos de participación en diversos festivales del género como el de Canarias o Madrid.

Patricia Kraus desplegó su técnica, para interpretar un concierto extraordinario.
Y de ahí, hasta este 2012 en que publica su nuevo disco "Retrocollection", con una cuidada selección de esas canciones que le han venido acompañando desde su niñez. Una muestra de ello (y explicó que ese arreglo se hizo con el mayor de los respetos) fue la versión de "Je crois entendre encore", de "El Pescador de Perlas"; una música que, lógicamente según indicó Patricia, le ha aconpañado durante toda su vida por razones obvias. Pero luego desplegó el "tarro de las esencias" y provocó el éxtasis general interpretando un precioso "Miss Celie's Blues", de la película "El color púrpura", la versión más pegada al original que a la rockera que popularizó Elvis Presley de "Hound dog", o dos creaciones de la propia Kraus reorientadas musicalmente como son "Días de invierno" y "Puedo, pero no quiero".

La fiesta acabó muy bien, como tienen que acabar estas cosas, con una versión del popular "Roxanne" de The Police, acompañada tan solo por el piano, otra versión increíble de uno de los éxitos de la italiana Mina titulado "Parole, parole" y el bombazo de los también recordados Jackson Five titulado "Blame it on the boogie". El público que llenó La Puerta Falsa aplaudía sin cesar puesto en pié. Un deleite para los sentidos. Luego llegaría la firma de discos, fotos con los asistentes... En suma, una auténtica noche de sábado a ritmo de jazz y soul con una de nuestras más preciadas voces femeninas: la de Patricia Kraus. Solamente le añadí un chocolate con churros, que te deja el cuerpo perfectamente preparado para irte a la cama.

El autor de todas las fotografías de este artículo es GOIO VILLANUEVA.


Patricia Kraus invitando al público a participar de su fiesta musical.

EL REGRESO

Mis queridos y apreciados seguidores de LA LÍNEA:
Por diferentes motivos que no vienen al caso citar, mis artículos y comentarios han estado ausentes durante un largo periodo de tiempo. Incluso, os habréis dado cuenta de que las crónicas de Jazz San Javier 2012 no se completaron; tan sólo aparecieron las correspondientes a los cuatro primeros conciertos.
Pero bien está, lo que bien acaba. Una vez que se han resuelto esos motivos que me han tenido apartado de este blog, el regreso cobra vida y con él también los artículos y opiniones que aquí son habituales. Espero, sinceramente, que seáis comprensivos con el silencio mostrado hasta aquí. Os prometo que LA LÍNEA va a recobrar en muy escasos días su ruta habitual. Muchas gracias por ello.

miércoles, 18 de julio de 2012

JAZZ EUROPEO Y ROCK ESPAÑOL EN SAN JAVIER

Tingvall Trío en su concierto de San Javier.
En Jazz San Javier, las citas musicales suelen tener colores y estilos diversos. La segunda jornada de su XV edición ha sido una más de ellas, protagonizada por el regreso del Tingvall Trío –jazz europeo de vanguardia- y por el rock internacional hecho por músicos españoles, como es el caso del guitarrista madrileño Jorge Salan, que llegó al auditorio del Parque Almansa acompañado de sus invitados entre los que destaca, por mérito propio, un rockero universal: Miguel Ríos. Noche, pues, muy propicia en lo musical para un sábado auténticamente veraniego, que nos regalaba las fragancias marinas del cercanísimo Mar Menor murciano.
El Tingvall Trío compuesto por el sueco Martin Tingvall , al piano; el cubano Omar Rodríguez Calvo, en el contrabajo, y el baterista alemán, Jürgen Spiegel, presentaban en su regreso al festival, su último trabajo discográfico titulado “Vagen” y que supone el cuarto de su trayectoria musical. El trío inició el concierto, con una pieza del propio Martin Tingvall dedicada a “Sevilla”, que logró arrancar los primeros aplausos del auditorio.


El líder y pianista, Martin Tingvall.
Tras presentar a la banda, Martin Tingvall y sus compañeros atacaron “Nimis”, “Sheik shröder” y “Hösgtid” que envolvieron al público, una vez más, en los ambientes tan particulares que crea este curioso trío europeo cuyas fusiones musicales les han colocado en las primeras posiciones de los grupos punteros del jazz en Europa. Ese estilo se hizo presente en piezas que ya conocíamos de sus anteriores visitas a San Javier, como “Mustache”, “Hajskraj”, o una pieza más de su más reciente grabación, “Vaggvisa/Mogon”, junto con el tema que da título al disco: “Vägen”. Y culminó esta larga serie, con una creación mucho más jazzística, al más puro estilo de los grandes músicos del género titulada “Mjau”, de su segundo disco titulado "Norr".

El contrabajista cubano Omar Rodríguez Calvo.
Las piezas que compone este trío internacional tienen un claro reflejo de la diversidad cultural de sus integrantes, como queda patente en todas sus creaciones. Pero además, Tingvall Trío lo hace fácil para el espectador al que “engancha” de manera irremisible logrando, incluso, a transportarle a los imaginarios escenarios naturales en los que esa banda sonora podría estar formando parte de los mismos.

Jürgen Spiegel, el batería del grupo residente en Hamburgo.
Con “Tuc Tuc man” dieron por acabado su concierto en la presente edición del Jazz San Javier, aunque el público no les dio tregua y pidieron más cediendo el trío a tanta insistencia.  Un tema más fue el regalo de Tingvall Trío al auditorio de Jazz San Javier, en su regreso a la que ya consideran una de sus casas. Magníficos y extraordinaris, como siempre.

El guitarrista madrileño Jorge Salan.
La segunda parte fue absolutamente contraria a cargo del guitarrista madrileño Jorge Salan, que llegaba a esta cita por primera vez, a pesar de que lo suyo es puro rock y poco tiene que ver con un escenario que, básicamente, dedica la mayor parte de su programa a la música de jazz y sus derivados. Pero una de las señas de identidad de este festival de San Javier es su atrevimiento, como lo ha demostrado en diversas ediciones (recordamos los conciertos de country, o las incursiones en la música africana de Richard Bona, o la visita de Lyla Down en la pasada edición, con un amplio repertorio de la música popular mejicana) y no por ello ha perdido su esencia. Desde que escribo sobre el mismo (y he asistido a las XV ediciones), siempre he mantenido la similitud de San Javier (salvando las lógicas distancias) con Montreux (la diversidad de estilos que en la ciudad suiza se concentran, bajo el epígrafe del jazz). Por ello, en esta ocasión la dirección de Jazz San Javier ha apostado por una de las mejores guitarras del rock español a nivel internacional (no se olvide que Jorge Salan desarrolló buena parte de su formación en Estados Unidos) habiendo tocado con parte de los grandes nombres del género.

Fernando Mainer y Pau Álvarez, al fondo.
A tenor de cómo se encontraba el anfiteatro del Parque Almansa, acordaremos que no fue tan disparatado; sobre todo cuando más adelante, les cuente la sorpresa que Salan y la dirección del festival nos tenían preparada. Pero, de momento, relatemos lo que fue este enorme concierto del rock más potente  que se registra en la actualidad en nuestro país. Jorge Salan comenzó con “Depredador” y “Mar de Cristal”, para que el auditorio fuera entrando en materia. Para ello, Salan realizó la prueba del nueve: el personal tenía que lanzar un grito, cuando el grupo dejara sonar unas primeras notas de “Tocar tierra”. Y vaya si estaban despiertos. Luego siguieron “Aprendiendo a perder”, “En la tormenta”, “Reflejos del ayer” (que cuenta las penurias de los músicos) o “La lluvia quedó atrás”, que terminaron por animar a un público que, en general, ya lo estaba y, sobre todo, altamente expectante sobre la sorpresa que el propio Salan había anunciado minutos antes.
Tras una demostración en toda regla del poderío musical del batería, Carlos Expósito, y del propio Jorge Salan en uno de sus muchos riffs que dejó al personal atónito, se anunció al primero de los invitados de la velada: el bajista Luisma Hernández. Su entrada en escena provocó un tema de U2, “Where the streets”. El bajista del grupo, Fernando Mainer, regresaba al escenario y junto a Pau Álvarez Santacatalina, en los teclados, la formación que presentaba el guitarrista para este concierto quedó nuevamente ordenada. Después atacó, recordando el homenaje que durante la pasada edición de Jazz San Javier se rindió a la memoria de Gary Moore, con uno de sus más conocidos blues: “The Sky is crying”. A renglón seguido, el violinista Roberto Jabonero (ex Celtas Cortos, entre otros) salió al escenario para hacer una pieza en acústico y un tema más de Gary Moore titulado Over the Hills and Far Away”, durante el que hubo un bello duelo entre Salan y Jabonero que resultó muy irlandés. Pero eso no era todo, porque habría otra pieza de duelo entre guitarra y violín y hasta una tercera que inició el propio Roberto Jabonero al estilo celta, interrumpido por un solo heavy de Salan al que respondía sin inmutarse ni achicarse el violinista, broma incluida. Bueno, el delirio se dejó ver en el público que daba clarísimas muestras de su disfrute. Y entonces fue cuando se disparó la traca final.


El batería Carlos Expósito.
Jorge Salan subrayó que si hace unos años, cuando era un chaval, le hubieran asegurado que compartiría escenario con todo un monstruo del rock en España, no se lo hubiera creído. Ese monstruo no era otro que MIGUEL RÍOS. Tres temas muy conocidos (el tercero compuesto junto a Salan) “Bienvenidos”, “Generación Límite” y “Subsuelo” pusieron el colofón a un concierto grandioso en el que, como se había anunciado, no faltaron las sorpresas. Unas sorpresas que, a tenor de la reacción del auditorio, supo a poco porque pidieron más y más.

El invitado sorpresa de Jorge Salan: Miguel Ríos.
En suma, una noche más a lo San Javier, con dos enormes y contrastados conciertos. La grandiosidad y belleza que nos proporcionaron en su regreso el Tingvall Trío y, a continuación, el rock potente y muy bien interpretado del madrileño Jorge Salan e Invitados. Noche de sábado noche que como es habitual, el público que asistió al Parque Almansa supo disfrutar a tope. Habrá que recuperse pronto, porque anuncia su llegada Ian Anderson y sus Jethro Tulls.
Las fotografías de esta XV edición de Jazz San Javier que se publican en estas crónicas son obra de GOIO VILLANUEVA.

Jorge Salan y su grupo con Roberto Jabonero y Miguel Ríos.

lunes, 9 de julio de 2012

EL XV JAZZ SAN JAVIER COMIENZA CON ÉXITO DE PÚBLICO Y MÚSICOS

El pianista italiano Giovanni Mirabassi
La XV edición de Jazz San Javier comenzó el pasado día 6 de Julio, tras una espera de muchos de nosotros que ya comenzaba a ser inquietante. Y es que esa inquietud, muy probablemente, se debe a que esta cita forma parte ya de las cosas imprescindibles que nos trae el tiempo estival. Pero, felizmente, llegó el día.

La primera parte fue todo un derroche de exquisitez y técnica, que protagonizaron el trío del pianista italiano -afincado en Paris-, Giovanni Mirabassi. La otra cara de esta jornada inaugural fue la fusión entre el rock-blues con ribetes de jazz, protagonizados por el cuarteto de maestros que conforman Renegade Creation.
 
La anunciada participación de Giovanni Mirabassi había creado una espectativa importante por verle en directo. Lo comento, porque muchos de los aficionados que se dieron cita en el Parque Almansa de San Javier poseen parte o casi toda su discografía y muchos de ellos, no habían tenido aún la ocasión de asistir a uno de sus conciertos. Tanto es así, que el propio trío nos confesó posteriormente que se habían quedado un tanto impresionados por la calurosa acogida del público.

Gianluca Renzi realizó un excelente trabajo al contrabajo.
Mirabassi es un pianista que se formó de manera autodidacta, escuchando a varios de los grandes de este instrumento en el jazz. Pero su mayor predilección siempre acaba en su paisano y mentor, Enrico Pieranunzi. En 1992, Giovanni Mirabassi se traslada, con tan sólo 21 años, a Paris; la capital de la bohemia por excelencia, para absorber todo lo que llegara a sus oìdos y manos e integrarlo a su música. Su llegada no fue como la de César; todo lo contrario. En una ciudad donde los artistas rezuman desde los adoquines de sus viejas y veteranas calles, el que acaba de llegar tiene que abrirse camino. Tardó seis años en ello haciendo los más diversos y duros trabajos en la música, hasta lograr grabar su primer disco en 1998. A partir de ahí, se preparó lo que hoy ha resultado toda una trayectoria labrada éxito tras éxito; dejando constancia de su idea del ritmo con cambios personales nunca antes imaginados y que, indudablemente, le han colocado como un pianista de toque muy personal, en el que destacan sus fraseos sencillos, el toque etéreo o sus sentimientos románticoas que emanan en cada una de sus piezas al piano.

Algunas muestras de ello fueron sus primeros temas de este concierto inaugural del XV Jazz San Javier tituladas "Viva Vendi", "Octubre" y "Vuelvo al Son", que tuvieron un acompañamiento magistral por parte de Gianluca Renzi, en el contrabajo, y del baterista cubano Lukmil Pérez. Ambos estuvieron sutieles en su técnica como Mirabassi, lo que proporcionaba al espectador momentos deliciosos para una noche que, como indicaba antes, acompañaba en lo meteorológico.

Una vez hechas las presentaciones, Giovanni Mirabassi desplegó un paraguas que ha hecho mella en su repertorio: la música hispanoamericana. La primera fue "Alfonsina y el Mar", en la que el trío repitió esa excelente técnica, sensibilidad y el toque personal de Mirabassi, forjado a base de escuchar a muchos, más tendencias y, finalmente, integrarlo todo en su campo creativo que enmarca, sin lugar a dudas, en el terreno del jazz.

Lukmil Pérez, el baterista cubano de Mirabassi.
Con otras tres piezas más en ese estilo tan singular tituladas "Nardis", "Somewhere in Seoul" y "The ancient oak" finalizaba el concierto que el trío de este pianista italiano ofreció en esta jornada inaugural del XV Festival de Jazz de San Javier, en la Región de Murcia.  Además de la suave brisa marina que llegaba desde el cercanísimo Mar Menor, Giovanni Mirabassi dejó en el auditorio un excelente recuerdo que, estamos seguros de ello, permanecerá en la memoria de todos nosotros.

Tan es así, que el auditorio pedía más y el trío concedió. La inmortal "Gracias a la vida" de la recordada Violeta Parra, dejó sonar sus notas en el Parque Almansa en una versión reinventada de la pieza a cargo de Giovanni Mirabassi. Delirio del público que volvió a premiar al trío, con una larga y calurosa ovación. Concierto así son los que crean afición por el jazz.

Los cuatro líderes de Renegade Creation.
Para la segunda parte de esta jornada inaugural del XV Jazz San Javier, nos trasladamos de escenario musical. Ritmos muy diferentes a los de Mirabassi, en ese acusado contraste de estilos como ya viene siendo habitual en cada una de las jornadas que prepara la dirección de San Javier. Sus protagonistas fueron el cuarteto de líderes individuales denominado Renegade Creation. Sus principales capitanes son los guitarristas Michael Landau y Robben Ford. Pero también la sección rítmica del cuarteto posee estrellas en sus bocamangas, como son los casos del bajista Jimmy Haslip, y el baterista Gary Novak. Cuatro auténticos "jabatos" de la música de fusión, que iban a desatar el frenesí y la locura de un auditorio que en ese momento de inicarse el concierto, se encontraba sosegado y feliz tras el paso de Mirabassi.

Una vez presentados por el director del festival, Alberto Nieto, sonaron las primeras notas de "On a mountain", una pieza de Michael Landau, que se completaban con los acompañamientos de Robben Ford. Fue el inicio de un concierto en el que el público iba a dar riendas sueltas a sus sentimientos y sensaciones reflejadas, un año más, en el famoso foso del auditorio junto al escenario. Tras esa tarjeta de presentación, Renegade Creation atacó una pieza de Robben Ford, "Just like it is", en la que el guitarrista dejó reminiscencias del famoso "wah wah" de Jimi Hendrix para, a renglón seguido, desatar sus ya famosos solos y toques muy conocidos por los aficionados de San Javier. Dos primeras muestras de fusión, que dieron paso a un "Riverside blues" de Ford en el que sus solos eran protagonizados, de manera alternativa, por ambos guitarristas.

Robben Ford y Gary Novak.
Tras ello, Robben Ford dio las gracias y las buenas noches presentando al grupo. Y de inmediato, las notas de "Whats up", a la que siguieron "All over again" y una creación del mítico Bob Dylan: "Too much of nothing". En ese momento casi se había llegado al ecuador del concierto y muchos aficionados, ya se agolpaban en el foso haciéndose un hueco como podían para poder estar más cerca de estas cuatro leyendas de la música contemporánea.

El cuarteto encarna el más puro rock-blues norteamericano, que viene haciendo estragos desde la década de los años 70 del pasado siglo XX. Fue aquel momento en el que los grupos británicos dejaron el protagonisto de la música pop a los norteamericano. Y es cuando hacia todo el mundo, una fuente fluida de estilos y tendencias dio de beber a muchísimos músicos y aficionados, sobreviviendo algunas de ellas al tiempo como las fusiones que Renegade Creation dejaron en la noche de Jazz San Javier.

Jimmy Haslip sentó una excelente base rítmica.
Dos temas más de Robben Ford, "The darkness" y "People like me" darían paso a otras dos de Michael Landau: "Bullet" y "Greedy Life". Ford ha sido, de los cuatro que forman Renegade Creation, el que en más ocasiones ha venido hasta Jazz San Javier. En consecuencia, su música y estilo es bien conocido por estos pagos. Por ello, nos aventuramos a indicar que en este concierto de la XV edición hemos podido comprobar una evolución muy cribada en su forma de interpretar. Ello no se traduce en algo bueno o malo, si no que la perspectiva que dan los años te llevan, de manera natural, hacia otros espacios y conceptos a los que no se había prestado tanta atención anteriormente.

Y llegó una composición del batería Gary Novak titulada "Brothers", que transpiraba su paso por la Electric Band de Chick Corea. En esa línea creativa, Novak compuso ese tema al que tan sólo le faltaba el piano de Corea, para que el sonido resultara total al del pianista norteamericano. El final del concierto se desarrolló como al principio: un tema de Robben Ford, "Nazareth", y otro de Michael Landau, "High low". Con ellos, se despedían del auditorio que, como no podía ser de otra manera, gritaba y silbaba sin parar para que llegaran los bises. Naturalmente, los músicos no se hicieron de rogar y regresaron al escenario ante el fervor de un público que "hervía". Así es que sonaron dos piezas más de Ford, que el respetable acompañó con su calor humano: "Set a date" y "Saint and Satan".

En resumen, una noche de inauguración completísima la que se registró en el XV Jazz San Javier, con dos partes bien diferenciadas: la delicadeza y sensibilidad del pianista italiano Giovanni Mirabassi, frente al frenesí y locura que proporcionaron Michael Landau, Robben Ford, Jimmy Haslip y Gary Novak; cuatro líderes que conforman Renegade Creation.

Las fotografías de esta XV edición de Jazz San Javier que se publican en estas crónicas son obra de GOIO VILLANUEVA.

El guitarrista Michael Landau.

martes, 22 de mayo de 2012

OTRO BEE GEES QUE SE VA

Robin Gibb, voz solista del grupo Bee Gees, nos ha dejado a los 62 años de edad.
La lista es ya muy larga. No acabábamos de asimilar la pérdida de Donna Summer, cuando nos informan del fallecimiento de Robin Gibb, quien se encontraba hospitalizado en Londres desde hacía un mes. Robin padecía cáncer y su lucha, tristemente, tampoco ha ganado la guerra. Un mal intestinal -del que también falleció su gemelo Maurice con 53 años- fue el causante de su deterioro, aunque su hospitalización última se debió a una neumonía.

Precisamente, el pasado viernes día 18 de Mayo, me encontraba participando en una "jam" y tocamos uno de los éxitos más sonados del grupo que, en cierta manera, capitaneaba junto a sus hermanos: "Stayin' Alive". Fijaos la sorpresa de los músicos que participamos en esa sesión, cuando el domingo nos enteramos de que Robin había fallecido.

Bee Gees ha sido un grupo con dos etapas bien diferenciadas. Primero la de los años 60, donde el "pop" británico, con The Beatles a la cabeza, fue el Amo y Señor de los mercados. Por entonces, Bee Gees nos regalaron canciones preciosas como "I've Gotta Get A Message To You" o "Massachusetts". La segunda -mucho más productiva y repleta de éxitos- fue la década siguiente. En los años 70, Bee Gees llenaron las pistas de baile ya que sus canciones lograron el respaldo mayoritario de todo el mundo. Además de ese "Stayin' Alive"incluída en la película "Fiebre del Sábado Noche", también habrá que recordar que esa banda sonora les ayudó a vender 35 millones de copias de su album "Spirits Having Flown", editado en 1979. Después, con la llegada de los 80, el público fue olvidando poco a poco a Bee Gees pero su profunda huella ha quedado marcada en la Historia de la Música del siglo XX.

El reencuentro de los hermanos Gibb ya no sería posible porque como he recordado, en 2003 y a la edad de 53 años, falleció Maurice. Aquel fue, probablemente, el principio del fin de esta saga que si miramos hacia atrás y sin ira, nos percataremos, recapitulando, que han tenido mala suerte para la vida. El primero en desaparecer fue el joven Andy, que falleció cuando contaba 30 años.

Ahora sólo queda Barry, tras la muerte de Robin. Descanse en paz este excelente músico y compositor, que nos alegró una buena parte de nuestra vida con su música.

Maurice, Robin y Barry Gibb. Bee Gees, en la década de los 70.

jueves, 17 de mayo de 2012

EL ÚLTIMO BAILE DE LA REINA

Donna Summer, la Reina de la Música Disco, ha fallecido hoy en Florida.
El triste desfile continúa de manera interminable, casi sin dejarnos espacio para recuperarnos de una pérdida humana a otra. Es la Ley de la Vida: Unos nacen y otros, nos dejan. Hoy ha sido el turno de otra grande: la Reina de la Música Disco, Donna Summer. Nos ha dejado a la edad de 63 años, mientras luchaba en silencio, sin publicidad y desde hacía tiempo, contra un cáncer de pulmón. Lamentablemente y como en otras ocasiones, no ha ganado la guerra. Pero se ha mantenido activa hasta el final, ya que perfilaba la salida al mercado de un último disco. ¡Una lástima!

Donna Summer nació en un suburbio de Boston, en la Nochevieja de 1948. Como casi todas las cantantes negras norteamericanas sus inicios hay que localizarlos en los coros de gospel, pero pronto se enrolaría en un grupo (que se deshizo rápidamente), para poder trasladarse a Nueva York. Allí buscó sus primeros éxitos, pero éstos no llegaban. Así es que se trasladó a Münich (Alemania), para buscar en la Vieja Europa la fortuna musical que su extenso país no le prestaba. Aprendió rápidamente a hablar y escribir alemán y conoció a Giorgio Moroder, con quien logró sus primeros éxitos discográficos y el reconocimiento de su valía; primero en Europa y más tarde, por esas rocambolescas casualidades de la vida, en su país: Estados Unidos.



A lo largo de su extensa carrera musical (logró cinco premios Grammy, el último de ellos en 1998)fue protagonista de varias polémicas. La primera estuvo protagonizada por su primer éxito con Moroder:  " Love To Love You Baby", en el que las crónicas europeas del momento (año 1975) destacaban que en el tema contaron hasta 22 orgásmos. Lógicamente, se referían a que Donna introdujo en la grabación atrevidos jadeos y gemidos propios de un orgásmo. Para lograr la atmósfera adecuada, la cantante solicitó que se apagaran las luces del estudio, según se conoció en su momento, lo que dio a entender que las sensaciones sugeridas en la cación eran reales.

También es conocido su apoyo al colectivo gay (incluso algunos de sus colaboradores más directos eran homosexuales). Esto no tuvo que gustar mucho en la Norteamérica de doble moral, que lanzó rumores insistentes sobre unas supuestas declaraciones periodísticas de la cantante, en tono homófobo, sobre el sida. Las críticas le llovían casi a diario, a pesar de que Donna Summer se desgañitaba desmintiendo tales afirmaciones y asegurando que eran totalmente falsas.

Y también tuvo sus problemas con tranquilizantes y otros fármacos de los que tuvo que seguir un tratamiento de desintoxicación. Pero al margen de estas "pesadillas", Donna Summer ha sido la auténtica Reina de la Música Discom de las pistas de baile. Una cantante que además del estilo "dance" también ha logrado éxitos en el pop. Ha conqueteado con el "reggae" o en 2008 experimentó con la música latina. Hasta intentaba, finalmente, grabar un dúo con la española Soraya que no ha podido llevar a cabo.

Hoy jueves, 17 de Abril de 2012, a la edad de 63 años, la Reina de la Música Disco, Donna Summer, ha abandonado el mundo terrenal para entrar en la leyenda. Ha sido una luchadora infatigable hasta el final. Como ha ocurrido en otros momentos de la Historia de la Música, nos queda su recuerdo y su música. Ha sido su "último baile". Adiós, Donna. Hasta siempre.



martes, 8 de mayo de 2012

JAZZ SAN JAVIER VUELVE A OBRAR EL MILAGRO EN SU XV EDICIÓN

Cartel del XV JAZZ SAN JAVIER
Como si de aquel milagro de Jesús de Nazaret se tratara, el Festival de Jazz de San Javier ha hecho lo propio para su XV edición a pesar de haber sufrido un severo recorte presupuestario. Pero no se alarmen, porque con tan pocos "dineros", el equipo que lidera Alberto Nierto ha sabido administrarlos de tal manera que su calidad no disminuye. Es más, me atrevería a indicar -y lo hago- que San Javier vuelve a ser "sanamente envidiado" por otras organizaciones. Juzguen ustedes mismos, conforme vayan conociendo los músicos que durante las once noches de que consta la próxima edición (también aquí la tijera no ha tenido más remedio que intervenir perdiendo tres conciertos y una noche) hagan su aparición en este negro sobre verde manzana que adorna el fondo del escritorio de este blog, con un total de 20 conciertos.
Durante la presentación del programa definitivo, el alcalde de San Javier, Juan Martínez, aclaraba que "toda la Corporación está convencida de que hay que continuar apostando por las actividades que dinamicen la vida económica, social y cultural del municipio. Y el de Jazz junto con el de Teatro, Danza y Música proyectan la imagen de esta población marmenorense a nivel nacional e internacional". A lo que añado que fue un gesto inequívoco de ese apoyo, la presencia de concejales de todos los grupos políticos.

El alcalde de San Javier, Juan Martínez (en el centro), flanqueado por Inmaculada García, concejal delegada de Cultura, y por el director de Jazz San Javier, Alberto Nieto.
Igualmente hay que destacar el esfuerzo que San Javier ha hecho en esta ocasión por la Cultura, con un recorte presupuestario cercano al 70 por ciento, en relación al año anterior. El que se continúe apostando por esos niveles de calidad (aun no estando algunos de los grandes nombres de otras ediciones) y mantener los precios de cada concierto iguales a la edición 2011 es un gesto a destacar y una clara muestra de lo que indico. El abono para diez noches de esta XV edición cuesta 100'- € y la noche que resta (la que protagonizará Ian Anderson y Jethro Tull) el martes día 10 de julio, le costará al aficionado 35'- €. Si sumanos ambas cantidades (en el supuesto que se adquiera el abono más esa noche) se puede presenciar este Jazz San Javier 2012 por un total de 135'- €. ¿Se puede pedir más por tan poco? Sinceramente creo que no. Pero entremos en detalles.

¡ARRIBA EL TELÓN!


El pianista italiano, Giovanni Mirabassi, abrirá el XV Jazz San Javier.
Desde siempre se ha afirmado que es fundamental un buen comienzo. El de esta XV edición de Jazz San Javier supera lo de "bueno" para convertirse en excelente. Afincado en Paris, Mirabassi es un músico autodidacta que ha aprendido de muchos de sus ídolos pero sobre todo, su mayor influencia ha sido su compatriota y mentor, Enrico Pieranunzi. En 1996 editó su primer disco y obtuvo el gran premio al Mejor Solista, en el concurso internacional de Jazz de Avignon. Desde entonces hasta este 2012, Giovanni Mirabassi ha tenido un largo y fructífero recorrido por la música de jazz, a la que incorpora todo aquello que le llama la atención y que puede aportar nuevas maneras de desarrollar este género. Es un apasionado de la música latina y lo comprobaremos en este concierto de apertura de la XV edición.

Michael Landau lidera REGENADE CREATION.
El segundo concierto de la apertura correrá a cargo del proyecto que lidera Michael Landau, bajo el nombre de Regenade Creation. Junto al guitarrista californiano otro ilustre de la guitarra que ya ha visitado en tres ocasiones el escenario del Parque Almansa: Robben Ford (que en esta edición hará doblete). Y junto a ellos, una sección rítmica con clase y muy persuasiva: el bajista Jimmy Haslip y el baterista Gary Novak. Cuatro auténticos animales de la música contemporánea, para una noche que puede levantar el ánimo de todo aquel que llegue hasta el Parque Almansa con el pensamiento equivocado de que al no estar algunos de los grandes nombres del género en esta edición, el festival no va a resultar tan atractivo. Comprobarán, tras esta noche, que estaban absolutamente equivocados. Me arriesgo en mi pronóstico.

ALGUNOS REGRESOS CON NUEVOS PROYECTOS

Tingvall Trío.
El Tingvall Trío integrado por el pianista sueco y líder, Martin Tingvall; el contrabajista cubano, Omar Rodríguez Calvo y el baterista alemán, Jürgen Spiegel, regresan a esta edición de Jazz San Javier con nuevas propuestas de su personalísima fusión musical. Como el propio director del festival ha indicado, su puntito de rock les catapulta a grandes públicos y estamos seguros que en esta ocasión tampoco defraudarán.

El trompetista norteamericano Tom Harrell.
Otro regreso a Jazz San Javier es el del trompetista nacido en Urbana, Illinois, Tom Harrell, que tan buen recuerdo guardan los aficionados "pata negra" del género de su primera visita, en un concierto que no fue fácil para el músico norteamericano ya que llegó a San Javier con un problema de salud que olvidó, para regalarnos una actuación memorable.

El guitarrista, compositor y arreglista valenciano, Ximo Tebar, dirige el IVAM Jazz Ensemble.
El crítico de EL PAÍS y el ahora digital CUARDERNOS DE JAZZ, José María García Martínez, escribía en torno a este proyecto que dirige y lidera Ximo Tébar que "...España ha tenido que esperar para poder contar con una orquesta de jazz (muy propio de un país que dejó morirse a un genio universal como Tete Montoliú, sin dedicarle el menor reconocimiento). Y no ha sido una casualidad que esta iniciativa haya nacido en Valencia, indica García Martínez, porque es tierra de jazzistas donde se escucha mucho y buen jazz..." El IVAM Jazz Ensemble es el marco en el que los músicos del género -sean veteranos o noveles- tienen su oportunidad. Diez años de trabajos continuos con parte de los mejores nombres del panorama nacional e internacional avalan este proyecto que visita Jazz San Javier y del que, estamos convencidos, todos guardaremos un buen recuerdo.

Keb' Mo' regresa a San Javier a petición de los aficionados.
El ganador de varios Premios Grammy, Keb' Mo' (conocido en el principio de loa años 80 del pasado siglo XX como Kevin Moore) es uno de los más reconocidos "bluesmen" del momento, que también regresa a Jazz San Javier a petición de los aficionados. Su último disco, "The Reflection", editado el pasado año, es el resultado de dos años de trabajos que ha culminado con la participación de otros grandes músicos como es el caso de Dave Koz o Marcus Miller, por citar a dos de ellos. Su vuelta es muy esperada y Keb' se encuentra en uno de sus mejores momentos musicales.

El gran Toquinho regresa a San Javier.
Hacía ya algunas ediciones que no contábamos con música de Brasil. Pues bien, en esta XV edicón de Jazz San Javier regresa uno de los protagonistas de la "bossa nova": Toquinho. Su anterior visita fue en 2008 y su presencia siempre es muy bien acogida en el auditorio del Parque Almansa, sede del festival. Una ocasión más, para repasar los grandes temas de ese movimiento musical brasileño, que traspasó fronteras y se hizo universal.

El guitarrista argentino Luis Salinas regresa a Jazz San Javier con nuevo disco.
Unas fechas antes de que Luis Salinas vuelva a aparecer en el escenario de San Javier habrá hecho parada en Barcelona, para grabar su nuevo disco "Luis Salinas y Amigos en España II", del que ofrecerá un avance en esta XV edición. Su primer volumen lo llevó a cabo en el ciclo (ahora suspendido por los recortes presupuestarios) Músicas del Alma y fue grabado y comercializado en vídeo. Pero además de esta segunda parte, Salinas también nos regalará (ya lo comprobarán los aficionados) dos largas horas de concierto con temas de sus últimas producciones discográficas que han sido varias desde su última visita a San Javier. Una noche para disfrutar plenamente de la música.

La pianista, compositora y cantante brasileña Eliane Elías también regresa a San Javier, para recibir el Premio del festival y clausurar esta XV edición.
Nacida en Sao Paulo en 1960, Elian Elías es uno de los nombres internacionales de la música de Brasil. Aunque vive en Nueva York, Eliane no ha perdido nunca su base clásica y de la música popular de su país. De ahí que sus creaciones sean el resultado de continuas fusiones de estilos, con predominio del jazz y bossa nova. Eliane Elías se ha ganado con creces al público de San Javier; festival que ha visitado en tres ocasiones y que le entregará su Premio a Toda una Vida musical en la noche de la clausura de la XV edición. el sábado día 28 de Julio próximo.


NUEVOS EN ESTA PLAZA

El guitarrista madrileño Jorge Salán llega a San Javier por primera vez.
Con 30 años recién cumplidos (el 4 de Abril), Jorge Salán es ya toda una leyenda del rock en España y fuera de ella. Porque sus cuatro años de estudios en Boston le proporcionaron contactos con otros músicos del género con los que ha tocado y colaborado e, incluso, compuesto para ellos. En España, Jorge Salán está considerado como uno de los iconos del rock a seguir. Según los comentarios de los veteranos que ha compartido escenario o estudios con él tiene una vena creativa muy fluída, a la que suma una continua innovación. En Jazz San Javier tendremos la suerte de verle y escucharle con su grupo e invitados; alguno de ellos, toda una leyenda española. Pero, de momento, esa leyenda es una incógnita, un secreto celosamente guardado hasta el día del concierto en el Parque Almansa, por voluntad de la propia leyenda. Será como una enorme sorpresa para todo el auditorio. En consecuencia, lo que habría que hacer ya es no quedarse sin entrada.


El mítico Ian Anderson, líder de Jethro Tull, con quienes visitará por primera vez San Javier.
El martes, 10 de Julio próximo, Jazz San Javier vivirá una noche singular y única como las que ya protagonizaran en otras ediciones nombres como Paul Anka, John Fogerty o el grupo Chicago. Por primera vez, todo un icono de la música que ha pasado de un siglo a otro (del XX al XXI) visita el escenario del Parque Almansa para regalarnos, además de su veteranía y buen hacer musical, todo un espectáculo bajo el título de "Thick As A Brick 1 & 2". Es, además, el único concierto fuera de abono, al precio de 35'- €. Auguramos un aforo completísimo y el cartel de "no hay entradas". Por lo tanto, para todos aquellos interesados en verlos en acción deberían correr y reservar ya su espacio en el auditorio.

Frank Harrinson
Alyth McCormack
La unión de dos estrellas del Reino Unido. El pianista de Oxford, Frank Harrinson, y la cantante y actriz escocesa, Alyth McCormack. Juntos harán posible un concierto muy interesante de fusiones entre el jazz y la música gaélica. Sin duda es uno de los acontecimientos europeos que en esta XV edición de Jazz San Javier se nos presenta. Puede ser muy interesante el debut de ambos en San Javier.

El guitarrista, compositor y cantante norteamericano John Hiatt.
La aparición de esta legendaria figura de la música norteamericana en Jazz San Javier (junto a otros nombres que ya hemos citado en este artículo y otros que citaremos), nos lleva a las primeras ediciones de este festival. Esto es, la mezcla de estilos en la búsqueda de una oferta variada pero sumanete interesante para el aficionado. Ya por entonces escribí -y lo mantengo con mayor fuerza hoy- que San Javier, guardando las distancias lógicas, se asemeja a Montreux. Y esta XV edición va a ser una clara muestra de esa afirmación. También esta noche del miércoles 11 de Julio será, sin duda alguna, otra de las jornadas intensas en el Parque Almansa.

La cantante y actriz, Dana Fuchs.
La crítica la ha comparado con la recordada Janis Joplin. Pero es que escuchándola es casi inevitable que su voz te lleve hacia aquellos finales de los 60 y principios de los años 70 del pasado siglo XX. Dana Fuchs nos recreará en los terrenos del blues y del r&b. Como dicen que para muestra bien vale un botón, aqui la tienen interpretando un éxito de la también recordada Etta James.



Dayna Kurtz
La cantante norteamericana, Dayna Kurtz, llega a San Javier para regalarnos su enorme personalidad artística. Muchos que ya la han disfrutado en directo han dicho que es una cantante para las distancias cortas. Es decir, que su música conecta más aún en los espacios pequeños en los que Dayna se desenvuelve muy bien y conecta al cien por cien con el público. Y el auditorio del Parque Almansa reúne esas cualidades, a pesar de ser eso: un auditorio. Creo que va a resultar uno de los conciertos más intimistas e inolvidables de esta edición.


La baterista y líder de su grupo, Terri Lyne Carrington.
Dianne Reeves será la invitada de Terri Lyne.

Comenzaré por la invitada. No es nueva en San Javier (su primera visita en 2010 nos dejó colmados), pero sí la baterista Terri Lyne Carrington, que la ha invitado para que intervenga en su "The Mosaic Project", junto con buena parte de las músicos que intervinieron en la grabación del disco. Esta del sábado 14 de Julio será, sin duda alguna, una de las noches más jazzísticas con protagonismo absoluto para las mujeres. Noche igualmente reconmendable, para aficionados de verdad.

El pianista lebrijano, David Peña Dorantes, llega con su invitada a San Javier.

La cantaora, Esperanza Fernández.
Noche de embrujo y fusiones; de cantes del Sur de Andalucía y de duende. El pianista Dorantes (David Peña), hijo de una famila de grandes músicos del flamenco como su padre Pedro Peña o su tío carnal, Juan Peña "El Lebrijano", o el también pianista Diego Carrasco, se acerca por primera vez al escenario de Jazz San Javier para desplegar su enorme sabiduría, a la que ha sumado para la ocasión a la cantaora Esperanza Fernández. Una artista flamenca de los piés a la cabeza, nacida en el mismísimo barrio de Triana, en Sevilla, nos mostrará sus privilegiadas dotes para el cante que no se queda únicamente en el flamenco, si no que se adentra en el fascinante mundo de la fusión. Interesante esta jornada compartida con la música de Brasil.

El alumno protegido del recordado Miles Davis, Wallace Roney.
Otra de las noche para aficionados "pata negra" será la protagonizada por el sexteto "Miles Smiles", en homenaje al que fuera icono inequívoco de la música de jazz, Miles Davis. Junto a uno de sus alumnos predilectos Wallace Roney, el sexteto se conforma con Kenny Garret, al saxo; el organista Joey DeFrancesco (que ya visitó el festival); Robben Ford, a la guitarra, que hace "doblete" en esta XV edición; el bajista, Darryll Jones, y la batería a cargo de Omar Hakim. Un sexteto de auténticas estrellas que garantizan por completo una noche inolvidable.

La Travillin' Brothers Big Band van a constituir una auténtica sorpresa.
Los vascos de Travellin' Brother Big Band pasan por los escenarios como un auténtico torbellino de música fluida y constante, de espectáculo en estado puro. Cuando los escuchas o ves, nadie diría que son vascos pero es cierto. Y es que el País Vasco es otro de los puntos clave del jazz en España. Lo dijo en la presentación el director de Jazz San Javier, Alberto Nieto, y me sumo a su anuncio: serán la sorpresa de esta edición. Y nada menos que en la misma noche en la que les precederá Luis Salinas. ¡Ufff! Mucho para una sola jornada, pero sabremos dosificarnos para captar todas las buenas vibraciones que se desplieguen por el auditorio.

El saxofonista José Luis Gutiérrez.
La cantante cubana, afincada en Barcelona, Lucrecia.
Por último, la aparición del creador del denominado IBERJAZZ, José Luis Gutiérrez y su Quinteto protagonizarán la primera parte de la noche de clausura de este XV Jazz San Javier. Es la primera vez que visita el festival y lo hace para dejarnos una muestra de su intensa y apasionada música, junto a una de las voces que, personalmente, más me gustan en los últimos 10 años: Lucrecia. La unión de ambos puede resultar "explosiva" y a buen seguro calentará el auditorio para recibir después, a la homenajeada Eliane Elías.

En definitiva, que Jazz San Javier no se achica tras el enorme ajuste presupuestario al que ha sido sometido. Todo lo contrario, salva la dificultad con la misma valentía y calidad que lo ha venido haciendo desde su primera edición allá por 1998. Toda la Corporación Municipal de San Javier han elogiado el enorme esfuerzo del Equipo que capitanea Alberto Nieto. Y uno no tiene, por menos, que estar totalmente de acuerdo con ese elogio. Repito que Nieto y su gente han vuelto a obrar el milagro de proporcionarnos un festival de primera especial, a precios más que populares. Con ello ganamos todos. Muchas gracias, Alberto.

Alberto Nieto, director de Jazz San Javier.