jueves, 15 de marzo de 2012

EL XV JAZZ SAN JAVIER YA TIENE CARTEL Y AVANCE DE CONCIERTOS.

Este es el cartel que anuncia el XV Jazz San Javier, en homenaje a la mujer.
Hace unos tres o cuatro años (cuando comenzaron a comprobarse los primeros signos de la brutal crisis económica que vivimos) auguré que el Festival de Jazz de San Javier había colocado los cimientos con tal sensatez, que su futuro estaba asegurado. A día de hoy, esa afirmación se confirma y no solamente el que suscribe, sino el propio alcalde de la población murciana, Juan Martínez, que durante la presentación de este cartel -obra de Ramón Torres- ha indicado que "el festival de jazz cuenta con el respaldo de todos los grupos políticos en este ayuntamiento". Es decir, que en la actual Corporación no existen fisuras para empujar en la misma dirección. Y esa dirección no es otra que consolidar más si cabe, este evento anual que ha logrado no ya colocar a San Javier en el mundo, si no que su cita con el jazz sea considerada por los músicos y la crítica como uno de los más prestigiosos de los que en Europa se celebran.

De izquierda a derecha, Alberto Nieto, el alcalde de San Javier Juan Martínez y la Delegada de Cultura en ese ayuntamiento, Inmaculada García.
Como apuntaba antes, la situación económica ha dejado las arcas públicas diezmadas y éstas no han tenido otra solución que introducir enormes recortes en los gastos y poder así continuar su actividad. El Festial de Jazz de San Javier no se ha librado de ello; incluso el ciclo de invierno "Músicas del Alma", que tantas alegrías musicales ha posibilitado a los aficionados, "ha caído en combate" este año. Y lo ha hecho por un buen fin: poder salvar a Jazz San Javier. El recorte ha sido muy grande, ya que ha pasado de los 66 millones de las recordadas pesetas, a los 25 millones con que contará para esta XV edición 2012 (poco más del 61% de recorte presupuestario de un año para otro).

Pero que no se asusten los habituales de Jazz San Javier y mucho menos, los aficionados a este género. Porque con ese presupuesto, el equipo que capitanea Alberto Nieto ha sabido "torear" en tan mala plaza y sacar los mejores "miuras" para que la calidad con la que siempre ha contado esta cita veraniega no caiga. El propio Alberto Nieto ha asegurado que "en unos momentos en los que muchísimos festivales se están cayendo, el que Jazz San Javier pueda continuar aunque con menor presupuesto es todo un éxito". Y lo volverá a conseguir, si nos fijamos en el avance que el propio Nieto desveló en esta presentación del cartel que, por cierto y según Nieto, "atiende a los comentarios que muchos aficionados le han venido haciendo durante estos años anteriores, de que siempre se dedicaba a los músicos pero nunca a una músico".

El director de Jazz San Javier, Alberto Nieto.
Y ahora presten atención a ese avance. La apertura del XV Jazz San Javier correrá a cargo de uno de los más arrolladores pianistas que tiene el género en estos momentos: Giovanni Mirabassi y su trío. Este italiano de Perugia afincado en Paris es un músico autodidacta, que ha aprendido escuchando a parte de los grandes como Oscar Peterson, Bud Powell o Art Tatum. Su mentor y, por decirlo así, "maestro" ha sido y es su compatriota Enrico Pieranunzi. El primer disco de Mirabassi se publicó en 1996 y obtuvo el gran premio al Mejor Solista, en el Concurso Internacional de Jazz de Avignon. En 2001 publicaría su primer album como solista que tituló como la película de Billy Wilder: "Avanti!. Con él, se hizo con el circuito internacional y a finales de 2005 publicaría su nuevo disco, "Prima o poi", para en 2006 grabar un nuevo cd con estándares de la canción francesa. Su disco más reciente, "Adelante" es del pasado año 2011. Nieto ha augurado una excelente apertura con este músico italiano ya que a todas sus habilidades su suman sus tendencia hacia lo latino.

Bueno, hemos hablado de la apertura. Pero Jazz San Javier 2012 ya nos confirma conciertos con mitos de la música como el rockero, bluesman y amante del "country", John Hiatt. Nacido en Indianápolis (EE.UU.), este guitarrista, compositor y cantante posee a sus 59 años una muy dilatada trayectoria musical que parte en 1970, cuando se trasladó a Nasville para tocar sus composiciones por los clubes de la mítica ciudad. Desde entonces hasta este año, Hiatt ha tenido una extensa discografía muy variopinta en estilos que le han catapultado a la fama y el reconocimiento de la crítica. Ha sido nominado varias veces a los premios Grammy, aunque no ha logrado ninguno todavía. Pero sin duda, Hiatt está considerado como uno de los mitos vivientes del rock, blues y country. Y su maestría estará presente en el escenario del Parque Almansa el próximo verano.

Alberto Nieto también ha querido contar con un estreno: el de la fusión del jazz con otras corrientes, que se presenta bajo el nombre de Renegade Creation. Una formación que está conformada por Michael Landau, Robben Ford, Kimmy Haslip y Gary Novak. Puede resultar una magnífica experiencia, ya que sus protagonistas tienen mucho que decir en el jazz y otras tendencias.

Y San Javier acogerá el nuevo proyecto del guitarrista argentino, Luis Salinas, que como Nieto indica "vuelve a su casa". Luis Salinas viajará este verano a España para grabar su nuevo disco en Barcelona y del que en Jazz San Javier ofrecerá un avance del mismo. Junto a él, otros amigos que ya han estado en anteriores ocasiones como el contrabajista, Horacio Fumero, y el pianista paraguayo afincado en la ciudad condal, José Reinoso. Noche muy prometedora, ya lo comprobarán.

El flamenco jazzístico también hará acto de presencia en el XV Jazz San Javier, de las manos del pianista sevillano David Peña Dorantes. Procede de una extensa familia de cantaores y músicos flamencos de Andalucía. Por citar a un par de ellos, su padre, Pedro Peña, y su tío carnal, Juan Peña "El Lebrijano". Dorantes presenta un proyecto muy apetecible junto a la cantaora Esperanza Fernández.
También tendremos un proyecto novedoso con el saxofonista José Luis Rodríguez, el creador del denominado "Iberjazz"; esa fusión de la música ibérica con el jazz o la improvisación. Este trabajo le valió la consideración de mejor album de jazz en España. Junto a su cuarteto, la voz inconfundible de la cubana afincada en España, Lucrecia, quien fue gran amiga de la recordada Celia Cruz (con quien grabó y actuó), así como sus trabajos o participaciones en diversas giras junto a Paquito D'Ribera o Patato Valdés, entre otros.

El broche a este XV Jazz San Javier, lo pondrá la cantante y pianista brasileña, Eliane Elías, a la que se le concederá el Premio a Toda una Vida Musical del festival 2012. Eliane Elías ya ha estado en dos ocasiones en San Javier: una, como acompañante del grupo Steap Ahead (2002) y la otra como solista (2005). En esta tercera visita, Eliane recogerá los frutos de su cosecha musical y volverá, seguro, a deleitarnos con su voz y su piano.

En suma, comno se puede comprobar por este avance el XV Jazz San Javier continúa vivo y muy asentado. El resto de la programación se hará pública en la segunda quincena de abril próximo. Su director, Alberto Nieto, ha prometido "platos fuertes" que nos van a enganchar una vez más. Así lo esperamos y, sobre todo, lo deseamos.

Las fotografías, salvo el cartel, son obra de Goio Villanueva.

El autor del cartel, Ramón Torres.

miércoles, 14 de marzo de 2012

BEBOP NÓRDICO EN EL SURESTE ESPAÑOL

El trío de vientos del Be Bop International.
Que en España -y dentro de ella, el Levante y más concretamente las zonas de Alicante y Murcia- los ciudadanos europeos han pasado a formar parte de nuestro vecindario más cercano (el de nuestras urbanizaciones, edificios o ciudades y pueblos) ya no nos es extraño y mucho menos indiferente. Que cada vez más, las nacionalidades alemanas, suecas o noruegas o también las finlandesas han fijado su residencia habitual en estas zonas del Levante durante buena parte del año, tampoco es un secreto y sí una realidad palpable. Todo ello viene a cuento porque el pasado día 10 de este marzo de 2012, la mítica sala murciana "La Puerta Falsa" acogió el concierto de presentación del Be Bop Sessions 2012 International. Un grupo que ha nacido en Torrevieja y cuyos integrantes proceden de Suecia, Noruega, Finlandia y un español y murciano. Se trata de Brinck Johnsen, al saxo barítono y tenor (Noruega); Ake Thodendal, saxo alto (Suecia); Leif Blunk, trompeta (Suecia); Ramón Climent, piano (España); Timo Lehtonen, bajo eléctrico (Finlandia); y Arthur Buck, batería (Reino Unido). Seis más que experimentados músicos de jazz, que supieron conectar con un público hábido de disfrutar con una buena "sesión de jazz".

Brinck Johnsen, líder de esta formación.
Todos ellos son ciudadanos europeos que pasan buena parte del año en las zonas de Torrevieja y La Manga del Mar Menor. Les solemos encontrar en muchas ocasiones interpretando pequeños conciertos en pequeños bares y cafeterías de esas zonas, para amenizar los aperitivos o meriendas del personal que se acerca a esos lugares para degustar sus ofertas culinarias y se encuentran con la maravillosa sorpresa de un trío, cuarteto o quinteto musical que a ritmo de jazz, les hacen mucho más agradables esos momentos para la cerveza o el café.

Leif Blunk, trompeta.
Pero durante la noche del pasado 10 de marzo del año en curso, el escenario y el motivo fueron bien diferentes. Porque Be Bop Sessions 2012 International unieron sus conocimientos (que son muchos y muy variados), sus experiencias en el terreno de la música en directo y su gran amor por el jazz para regalarnos un delicioso y cuidado repertorio, a través de un concierto que va a pasar al recuerdo del público habitual de La Puerta Falsa. Al tiempo.

Ake Thodendal, saxo alto y el más marchoso del sexteto.
 En la sala sonaron las notas de temas que muchos hemos escuchado en multitud de ocasiones y en tan diferentes versiones, como fueron "All the things you are", "But not for me", "Five brothers" o "Giant steps". Temas que como el aficionado puede comprobar forman parte del selecto "book" de estándares de la Historia del Jazz, con los que tantas veces nos hemos deleitado escuchándolos en una u otra versión. Las que interpretaron este peculiar sexteto rayaron a una excelente altura que no era si no la muestra palpable de la profesionalidad y veteranía de estos músicos.

Ramón Climent, piano y el único español de la formación.
Un concierto de poco más de cien minutos dividido en dos partes que, repito, dejó un excelente sabor de boca (valga la expresión aquí) a todos los que allí nos dimos cita en esa noche del sábado 10 de marzo, en La Puerta Falsa de Murcia. Una sala que ha recobrado desde que los hermanos Colate se hicieran con ella, su liderato en cuanto a la música de jazz aunque no solamente ésta. Hoy por hoy, La Puerta Falsa es cita obligada durante los fines de semana (fundamentalmente) para ver y escuchar un concierto de calidad y éste de Be Bop Sessions 2012 International fue, sin lugar a dudas, una buena muestra de lo que afirmo.

Desconozco la continuidad que esta formación tendrá en el tiempo, pero lo que es inequívocamente cierto es su calidad en todos los niveles. Ojalá que dure, por el bien de los aficionados.

Las fotografías, como es costumbre en este blog, son obra de Goio Villanueva. Todo un lujo para este humilde blog.


Arthur Buck, batería.

Timo Lehtonen, bajo eléctrico.

sábado, 3 de marzo de 2012

LOS MURCIANOS "INNER ZEST" UN VALOR EN ALZA

Inner Zest, el pasado 25 de Febrero, en la sala "Old School"
La Región de Murcia continúa dando excelentes cosechas musicales. Una de ellas es esta formación que se llaman Inner Zest. Ya he realizado referencias de ellos en otras crónicas, pero desde su nacimiento y, sobre todo, su debut el pasado año a la actualidad se han producido algunos cambios. Y todos para bien.

Porque el sonido ha ganado en riqueza y espontaneidad. Ha cambiado el bajista, que ahora es Fran Hernández. Un músico contundente y sabiendo llenar esos espacios que todo buen bajista debe saber hacer, conformando una muy compenetrada sección rítmica junto con Andrés Garrido Domené, en la batería. Y la otra novedad es la incorporación del teclista y voz, Roberto Frutos, que ha sumado una riqueza sonora a Inner Zest, para que sus temas suenen ahora con más garra y valor añadido.

Fran Hernández, el nuevo bajista del grupo.
Con esa nueva cara, Inner Zest volvió a convencer a sus seguidores y a quienes por primera vez les escuchaban (visitad su página en Facebook y podéis leer comentarios). Como indiqué anteriormente, sus temas suenan aún mejor y el grupo parece que ha encontrado su formación más idónea. No es que antes no lo fuera, pero con la entrada -sobre todo y esencialmente- de Roberto Frutos en los teclados, Inner Zest se asienta mucho mejor en su amplio espacio sonoro. El cambio del bajista se debe a la marcha de uno de los originales Inner Zest.

Roberto Frutos, en los teclados, la otra nueva adquisición de Inner Zest.
Los que ya habían escuchado los temas originales de Inner Zest, además de conocerlos, encontrarán ahora mayor riqueza en ese sonido (insisto en ello). Y buenas muestras fueron piezas como "Human condition", "Lonely siren", "Leave my fears" o uno de los más populares de este grupo: "Hands of evil".

A pesar de celebrarse el sábado de carnaval (25 de febrero de este 2012) muy cerquita de la sala "Old School", en la pedanía de Cabezo de Torres sonaban las charangas, Inner Zest logró aglutinar a un buen número de sus seguidores y otros que no habían tenido aún ocasión de escucharles en directo. El calor humano también es imprescindible para actuar en directo e Inner Zest lo consiguió.

Francisco Bonache, voz solista y co fundador.
Alguno de esos nuevos seguidores ha escrito en un comentario que "la voz de vuestro cantante es increíble y vuestro sonido y originalidad creativa también. Os auguro un magnífico futuro. Por favor, anunciad vuestros próximas actuaciones que iré a veros de nuevo. Me habéis guatado muchísimo". Ese comentario creo que resume bastante fielmente, la realidad actual de los murcianos que conforman Inner Zest. Un grupo que si se les mima pueden llegar muy alto. Ahora, tan sólo falta que los promotores, los propietarios o programadores de las salas, los festivales y, en general, todos aquellos que tienen que ver con la elaboración de programaciones musicales y eventos cuenten con ellos. Porque Murcia sigue "pariendo" magníficos músicos, auque muchos no lo quieran ver, reconocer o traten de "anularlos". Y no solamente en el pop o rock. También otros estilos como los cantautores, el jazz, blues, etc, tienen jóvenes generaciones sobradamente preparadas para lograr el triunfo y pasear el nombre de Murcia por el mundo, siendo profetas en su tierra. Así es que enviado está el mensaje.

Las fotografías, como es habitual en este blog, son obra de Goio Villanueva.

Gabi Melguizo, uno de los dos fundadores originales del grupo.
Andrés Garrido Domené, el otro fundador de Inner Zest.

jueves, 1 de marzo de 2012

ITALIA LLORA LA MUERTE REPENTINA DE LUCIO DALLA

Lucio Dalla en una de sus muchas actuaciones
Alguien se podría preguntar: "¿Qué está pasando?". Pues que estos tiempos convulsos nos generan, entre otras muchas insatisfacciones, una enorme ansiedad y desasosiego. Dos aspectos muy perjudiciales para la salud persdonal. Estaba terminando de ordenar los datos para escribir la crónica del fallecimiento del que fuera cantante de The Monkees, Davy Jones, cuando me ha sorprendido otro fallecimiento: el de Lucio Dalla. ¡Madre mía, qué año llevamos!. Ha ocurrido en la mítica ciudad suiza de Montreux, en la que se celebra el mejor Festival de Jazz europeo y a la que Dalla había llegado, para llevar a cabo el tercero de los conciertos programados en ese país, tras Lucerna y Zurich. Muchos músicos y críticos italianos y de otros países, se han visto sorprendidos con la noticia. Incluso su amigo boloñés Roberto Sierra ha manifestado que era increíble, ya que "anoche mismo hablé con él y estaba feliz, contento y en paz consigo mismo".

Un infarto ha sorprendido a Lucio Dalla; el compositor y cantante que siempre se mostró como un transgresor de lo establecido, a la búsqueda de nuevos sonidos que, incluso, le sorprendieran a él. Su vida musical ha sido amplia y muy prolífera. Una de sus etapas más triunfadoras fue la que protagonizó junto a Gianni Morandi, como recordamos en esta excelente canción titulada, paradójicamente, "Vita".



Lucio Dalla era una pasionado del jazz; género con el que comenzó y que siempre utilizó en sus creaciones. En aquellos sótanos de Bolonia (su ciudad natal) se inició tocando el clarinete en una formación Dixie. En 1971, su participación en San Remo le valdría como catapulta para lograr que su música se hiciera universal. Un buen día compuso "Carusso", en homenaje al ilustre italiano del "bell canto", que se convirtió casi en himno. Y, curiosidades de la vida, la interpretó junto a otro ilustre italiano: Luciano Pavarotti. Hoy, ambos se habrán reunido para siempre y estarán cantando juntos, una vez más, este "Carusso" que llora la muerte de su compatriota Lucio Dalla.

DAVY JONES, LA VOZ DEL GRUPO THE MONKEES, NOS DEJA

El grupo The Monkees. Davy Jones primero por la derecha

Los tiempos no son buenos para nada. Tan es así, que en el último año llevamos perdidos a un buen número de músicos. Eran personas por encima de todo, que nos habían alegrado la vida en un momento de nuestra existencia. Finalizando el mes de febrero (que en 2012 ha tenido 29 días), nos dejaba el que fuera cantante habitual de esta formación, Davy Jones. Tenía 66 años y un infarto le sorprendió en Florida.

The Monkees fue un producto elaborado en la Norteamérica de Sinatra, Marilyn y otros muchos para contrarestar el fenómeno europeo "The Beatles". Para ello, se llevó a cabo un "casting" enorme del que surgieran cuatro jóvenes bien parecidos y a los que, irremediablemente, se les imprimiría un "look beatle"; o lo más parecido a ello. No tenían por qué saber tocar un instrumento de los de entonces (guitarra, teclados o batería). Tan sólo tenían que interpretar una serie televisiva, en la que otros músicos ya curtidos tocarían la banda sonora y ellos el "'play back". Pero con el tiempo, los integrantes de The Monkees aprendieron a tocar y pasaron a ser los auténticos protagonistas de sus discos.



The Monkees eran originarios de Los Ángeles (California) y sus integrantes fueron Micky Dolenz, bateria y voz; Michael Nesmith, guitarra y voz; Peter Tork, teclados, bajo y voz; así como el ahora fallecido  Davy Jones, en la voz y percusión. La fama musical les llegó con "I'm a believer", tras la que llegarían otros títulos como el del vídeo que precede a estas líneas, "Un bocadito tú, otro yo" (tema compuesto por otro grande de la música contemporánea, Neil Diamond) o este otro, "Last train to Clarksville", con el que cerramos nuestro recuerdo y homenaje a esta formación que se perdió en la noche de los tiempos, aunque en estos momentos se mantenían en activo.