domingo, 28 de febrero de 2010

PABLO MILANÉS CANTÓ A LOS SENTIMIENTOS, EN "MÚSICAS DEL ALMA"

La noche del 27 de febrero de 2010 será inolvidable para el cantautor cubano, Pablo Milanés, porque su poesía y música llegaron al corazón de las almas que abarrotaron la carpa del ciclo "Músicas del Alma", organizado por el ayuntamiento de San Javier (Murcia). No cabía ni un alma más. No importaba porque lo imprescidible era dejarse inundar por sus canciones, sus sentimientos. Pablo Milanés nos regaló un concierto plagado de cercanía, desnudando su alma para atraparnos a todos.
La fórmula de trío ya ha sido utilizada por el artista en otras giras, pero la de piano y violín (junto a su inseparable guitarra), tal vez era más novedosa aunque no por ello menos enriquecedora. Sus músicos, para esta ocasión, han sido Miguel Núñez, al piano y teclados, y el violín de Dagoberto González. "Vengo naciendo" fue su arranque para hacer posible el inicio de una noche para la música de cada una de las más de mil doscientas almas citadas en la carpa del Parque Almansa. Una noche en la que Pablo Milanés fue desgranando sus muchos "Días de gloria", que tuvieron su comienzo allá por la década de los 60 en pleno siglo XX. Y ciertamente, después de lo vivido en San Javier, su empeño no cayó "En saco roto" porque la "Nostalgia" se hacía dulce a cada nota, a cada palabra musicada que surgía de la garganta de este trovador del Caribe.

El público (qué decir de este auditorio de San Javier que no se conozca ya) guardaba silencio absoluto mientras Milanés y sus músicos iban recordándonos otros momentos de nuestra existencia, a fin de poder revivir intensamente aquellos momentos que no sé muy bien si fueron o no "nescafé", pero seguro que inolvidables para la mayoría. Momentos en los que fuimos más jóvenes e inexpertos en tantas materias, pero ilusionantes e intensos con toda nuestra inquietud de juventud.
Melodías y letras como las de "Mirame bien", "La soledad" o "El largo camino a Santiago" (inspirada en esa especie de rito religioso-social, para llegar hasta el apóstol) estaban logrando el propósito de Pablo Milanés: llegar hasta nuestros corazones y almas. Y es que cuando un artista como éste ha vivido lo que él, sus sentimientos se hacen nuestros y todos conformamos una sola sensación que perdura "Años", en los que "Yolanda" fue uno de nuestros primeros amores aunque fuera por un "Breve espacio".
Pablo Milanés finalizaba, así, su hora y 25 minutos de concierto. La comunicación entre artistas y público fue total y absoluta desde el primer compás. Por ello, nadie quería moverse de su ubicación y se insistía en que nuestro "hermano", Pablo Milanés, nos cantara más. No se hizo de rogar regresando al escenario para regalarnos un viejo himno: "Yo pisaré las calles nuevamente"; las de Santiago de Chile, ensangrentadas. ¡Qué broche más hermoso! Pablo Milanés, cantante y compositor cubano; poeta al que la vida le ha dado la oportunidad de vivir dos veces, para que la contemple con el sosiego de lo pasado a lo largo de más de medio siglo. Gracias por todo lo que nos has dado, Pablo. La vida se ha portado tan bien contigo que no tenemos, por menos, que agradecerte lo que le has devuelto con creces.
Las fotos son de Marta Pinilla Aldaraví.
Si deseas leer más sobre este concierto pincha aquí.

jueves, 25 de febrero de 2010

PABLO MILANÉS: MEDIO SIGLO DE POESÍA SOCIAL.


La X edición del ciclo "Músicas del Alma" nos devuelve a otro cantautor de los problemas sociales, del amor y la libertad. Se trata del cubano, Pablo Milanés, que con sus 67 años recién cumplidos continúa siendo uno de los juglares que perduran desde el siglo XX.
Nacido en 1943, Pablo se inició muy joven en la música; sobre todo a raíz de instalarse con su familia en La Habana, a principios de la década de los 50. Fueron años de aprendizajes y de recoger bagaje musical, porque no todo lo que aprendió fue en el Conservatorio Municipal, sino de los músicos de la calle que en Cuba es una escuela fundamental.
Con esos conocimientos primarios, Pablo Milanés compone su primera canción, "Tú, mi desengaño", en 1963. Sería el principio de una larga y dilatada trayectoria en la música, a la que Pablo no pondría obstáculo alguno sino todo lo contrario, un trabajo intenso y cuidado junto a nombres destacados de la Cuba musical y social como Federico Smith, Leo Brouwer o su inseparable durante años, Silvio Rodríguez. Junto a éste y a Edurdo Ramo y otros hacen nacer lo que se dió en llamar "La Nueva Trova Cubana" y de la que tanto Silvio como Pablo son dos iconos inequívocos.
Desde aquel 1969 cuando se integraron en el Grupo de Experimentación Sonora a este 2010, Pablo ha vivido una intensa trayectoria musical y personal, de la que ha tenido que salvar varios obstáculos. Felizmente, este sábado, 28 de febrero, visitará el ciclo "Músicas del Alma", en San Javier (Murcia), para agasajarnos con su "Regalo" musical, su legado de incansable trovador. Y aquí os dejo un adelanto de su más reciente album: esta canción titulada "Soñando".

domingo, 14 de febrero de 2010

PODERÍO MUSICAL Y DE WATIOS


A lo largo de estos diez años de celebrarse en cada uno de ellos el ciclo "Músicas del Alma", se ha podido comprobar el por qué de su éxito: la amalgama de su programación. Y en esta décima edición, no se iba a producir la excepción. En esta ocasión (como ya le ocurriera al Jazz San Javier el pasado verano), la programación se ha visto disminuída en su cantidad pero no en su calidad. Y la amalgama continúa como se puede comprobar por lo programado; se comenzó con Patxi Andión (revolución de las conciencias) y este sábado, día 13 de febrero, se llegaron hasta San Javier (Murcia) una de las míticas bandas británicas de "blues y rock": Ten Years After. ¡Qué cambios tan alucinantes, ¿no?!

Pues, sí. Pero la cosa funciona y muy bien, a tenor de lo comprobado la víspera de San Valentín 2010, en la carpa que enmarca este ciclo de músicas. Otro lleno de la organización, en el que se dieron cita hasta tres generaciones de aficionados, para ver en directo -y en su único concierto en España- a este legendario grupo que como ave Fénix, se alza majestuoso y triunfante una vez más para conquistarnos a todos sin remedio (y ¿quíen lo quería, si no para subir hasta el cielo y recobrar el pasado hoy?).

El cuarteto surgido en 1965 y consagrado en 1968 en la Inglaterra de The Beatles, Rolling y Cream cosechó triunfos con temas que han quedado en la memoria colectiva. Con participaciones en dos grandes y míticos festivales: Woostock y la Isla de Wight. Fueron años esplendorosos en todos los sentidos, hasta llegar a 1975; fecha en la que el guitarrista, Alvin Lee (aquél que hizo una versión espeluznante en Woostock de " I'm Going Home") decidió continuar sin sus compañeros de viaje hasta entonces. Ese abandono constituyó el principio del fin, a pesar de los tres intentos que en los años posteriores al 75 se llevaron a cabo por parte de los restantes tres fundadores de Ten Years After: Leo Lyons, Ric Lee y Chick Churchill.
No sería hasta 2002 -con la incorporación de ese combustible necesario llamado Joe Gooch- el resurgir de la banda británica, que no solamente remozó sus viejos y añorados éxitos sino que creó otros nuevos, en los que los "abuelos" y su chico Gooch (contaba entonces con 27 años) revolucionaron a esa tercera generación que desde entonces se da cita en sus conciertos, como ocurrió en San Javier, desplegando todo su poderío musical y sonoro.



Al final, el personal no deseaba que aquello finalizara. El delirio del “blues” había hecho estragos una vez más, entre los que son empedernidos aficionados del género y los que no lo son ni tanto o nada. Y es que el sonido de Ten Years After continúa siendo uno de los mejores conservados del blues blanco británico, a pesar de que han transcurrido ya mucho más de Diez Años Después de ello.

La próxima cita en el ciclo “Músicas del Alma” será el próximo día 27 de febrero del año en curso, con un escenario y motivación absolutamente opuesto: la poesía hecha canción, de Pablo Milanés.
Para leer más pincha aquí


La autora de las fotos es Marta Pinilla Aldaraví

miércoles, 10 de febrero de 2010

CITA EN SAN JAVIER, UNOS AÑOS DESPUÉS.


Este próximo sábado, día 13 de febrero del año en curso, el ciclo "Músicas del Alma" nos posibilita el reencuentro -algunos años más tarde- con una de las míticas bandas británicas surgidas en 1966: Ten Years After.
Aparecieron cuando Cream y otros grupos, para cambiar tendencias del pop británico y a fé que lo lograron. Porque el "rhythm and blues" se imponia e iba arrebatando, poco a poco, el protagonismo al "beat". Cuatro músicos (de los que tan sólo uno dejó la formación a día de hoy) llegados desde diferentes puntos del Reino Unido, conformaron esta banda. Ello fueron el guitarrista, Alvin Lee (dejó el grupo en 1975); Ric Lee, batería; Leo Lyons, bajo; y Chick Churchill, teclado.
Con esta formación, Ten Years After logró su despegue en 1967 y logró su cima, con su participación en Woodstock y el Festival de la isla de Wight, en 1970. Después de ello, se podría afirmar que llegarían los contratiempos. Esto es, la marcha casi anunciada de Alvin Lee y los descensos en las listas de éxitos para el grupo. Lo sigtuieron intentando, pero pronto volvían a bajar en las listas.
Y a partir de 2001, la banda (con sus tres integrantes originales) incluye a otro guitarrista y comienzan de nuevo hasta nuestros días. Esa guitarra es la de Joe Gooch. Con esta formación llegan hasta San Javier (Murcia), para dejarnos lo mejor, la esencia del "rhythm and blues" británico. Como en los mejores tiempos. Y, ciertamente, creo que no os lo podéis perder. Aquí os va un adelanto, de lo que puede ser una noche para recordar.

jueves, 4 de febrero de 2010

CAMBIANDO EL MUNDO.

Ahora que dispongo de mucho más tiempo para llevar a cabo tareas que antes me eran más difíciles de acometer, me he encontrado con una versión increíble de uno de los temas que más me gustan de Eric "Mano Lenta" Clapton: Change de World.
Pero es que la versión que me he encontrado en Youtube es magnífica, porque se trata del grupo de Babyface con la invitación de Eric Clapton para versionar esta grandísima canción, al más puro estilo de Clapton. La letra de esta pieza no es gran cosa, pero la música...¡Ay, amigos! La música es otra cuestión. Porque "Mano Lenta" Clapton siempre ha tenido una facilidad para crear canciones que "te enganchan" sin remedio alguno. Y esta "Change the World" es una excelente muestra. Aquí os dejo el vídeo rescatado en las páginas de Youtube, para que comprobéis lo que os comento y, por supuesto, que lo disfrutéis tanto como lo hago yo.

lunes, 1 de febrero de 2010

EL REENCUENTRO DE LAS CONCIENCIAS

El sábado 30 de enero de 2010 era la fecha fijada, para el comienzo de la X edición del ciclo "Músicas del Alma", que viene organizando el ayuntamiento de San Javier (Murcia). Para que ese comienzo fuera espectacular, la organización programó el regreso de este juglar del siglo XX que se llama Patxi Andión y que fue, en su momento y ahora también, nuestra conciencia social. Y así ha resultado ser, tras presenciar estas casi dos horas de concierto comprometido con las injusticias sociales y apoyo de los más débiles. Porque eso ha sido y así continúa siendo, Patxi Andión. Durante el final de los 60, toda la década de los 70 y 80, el cantautor nacido en Madrid pero de origen navarro-vasco ha venido contándonos todo lo que sucedía a nuestro alrededor de manera injusta, tropezando una y otra vez con el muro de la censura fuera del índole que fuera ese muro.
Lo cierto y verdad es que algunas de aquellas denuncias musicadas por Patxi Andión suenan como a nuevas, tras la criba a las que han sido sometidas por parte del grupo que le acompaña en su regreso al mundo de los trovadores y que en San Javier estuvo conformado por el gran Antonio Serrano, en la armónica; Carlos Camarasa, en las guitarras; Miguel Santibañez, al contrabajo, y el baterista, Guillermo Mcgill, que se encarga también de la dirección musical.


De derecha a izquierda, Miguel Ángel "Monda", Antonio Serrano
y el que suscribe, tras el concierto de Patxi Andión.


Con semejantes músicos, piezas como "Una, dos y tres", "Con toda la mar detrás", "El maestro" o "Padre" sonaron como si de nuevas creaciones se tratara y hasta han mejorado la voz de este veterano trovador. A pesar de que lleva unos quince años en silencio discográfico, Patxi Andión no ha dejado de componer siempre con el mismo fondo como hilo conductor: la denuncia social. Y con ese patrón, Andión vuelve a remover las conciencias de todos los que le escuchamos porque continúa planteando por qué se siguen consintiendo vejaciones como la ablación sexual en las mujeres, incluso en un hospital español a una joven árabe llamada "Saleema". O el por qué las cosas no cambian, aunque parezcan que sí. Y es que, como nos cuenta Patxi, "Es tan difícil dejar de pensar" que uno tiene que contar todo lo que ve; como el sentimiento de un amor platónico como el de "María en el corazón", a la que ve cada día en la ventanilla del tren que se cruza con el suyo en el metro y que se niega a bajar en la próxima parada.
Andión es hoy una persona reposada, en paz consigo misma, a la que el tiempo ha dado la necesaria experiencia y sosiego para contemplar la vida con esa mirada serena que se precisa, cuando se dispone a recordarnos que muchas de aquellas realidades que empequeñecen al ser humano aún no han cambiado.
“Agur Euskalerriari” fue su homenaje a Joxe María Iparraguirre, para culminar con “Rogelio” tras varias insistencias de los congregados al grito de “Acho, canta Rogelio”, que el cantautor agradeció en esa expresión tan murciana, porque sus lazos con esta tierra están muy bien anclados por una vieja y perdurable amistad.
El luchador ha regresado de la retaguardia, para encabezar, una vez más, el altavoz de las injusticias y las desigualdades sociales. Es Patxi Andión en estado puro y con el poso de los años vividos. Es el mejor Patxi Andión de todos los tiempos y estos días viaja por los escenarios, desgranando su nuevo disco “Porvenir” removiendo, de nuevo, las conciencias de todos.
La próxima cita con nuestras "Músicas del Alma" será el 13 de febrero, con otro reencuentro: el grupo británico Ten Years After.
Las fotos, de arriba hacia abajo, son de Marta Pinilla, Goio Villanueva y del autor de este blog.
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