martes, 22 de diciembre de 2009
LA DÉCIMA EDICIÓN DE MUSICAS DEL ALMA DE SAN JAVIER, YA ESTÁ EN MARCHA.
La cita comienza el próximo sábado, 30 de Enero de 2010, con la vuelta de uno de nuestros cantautores más significados con la denuncia: Patxi Andión. Su nuevo disco titulado "Porvenir", tras once largos años sin dar señales de vida musical, le devuelve a los escenarios y a que podamos disfrutar, una vez más, de su singular voz y creatividad.
Otra jornada en la que tendremos la ocasión de disfrutar de buen blues y rock británico será el 13 de Febrero, con una no menos mítica banda: Ten Years After. Una formación que mantiene en el tiempo ese buen gusto por aquellos entrañables "sonidos de las bandas anglosajonas" de los años 60 y 70 del pasado siglo XX, merced a que tres de sus originales cuatro miembros continúan desplegando su maestría adquirida con el paso del tiempo.
De vuelta con un cantautor, el sábado 27 de Febrero oportunidad de oro para disfrutar con el creador de la Nueva Trova Cubana: Pablo Milanés. Voz entrañable de los años jóvenes de muchos de nosotros (hoy cincuentones o sesentones) que, estamos seguros, nos hará regresar en el tiempo y recordar bellas creaciones como "Para vivir", "Amo esta isla" o "Yolanda".
El sábado, 13 de Marzo, volveremos a escuchar la magnificencia musical de Tingvall Trío tras su paso por la reciente XII edición del Festival de Jazz de San Javier, que se ha plasmado en un DVD. En él se pueden comprobar algunos de los momentos de "magia y sinergia" creados entre músicos y público que demuestran, inequívocamente, el entrañable "matrimonio" que ambos formaron y que desean confirmar, ahora, en "Músicas del Alma". Por cierto, que a partir de este miércoles, día 23 de diciembre de 2009, ya se pueden escuchar en RADIO 3 (RNE), algunos de los conciertos que se grabaron este verano en Jazz San Javier. Si pinchas aquí conocerás más detalles de esas emisiones, a las doce de la noche.
Y este ciclo echará el telón tras la actuación de otra auténtica Dama de la Canción: Lenny Adrade y la Sambop Band. Música de Brasil con sus "sambas y bossas" que propician el regreso a esta ciudad murciana de la cantante brasileña, tras su imborrable recuerdo dejado en la octava edición del Jazz San Javier, completando aquella jornada del 16 de Julio de 2005, con el guitarrista John Pizzarelli. Cierre, pues, de lujo para esta décima edición de uno de los festivales de invierno más consolidados en la Región de Murcia: "Músicas del Alma". Espero que lo disfrutemos.
domingo, 6 de diciembre de 2009
UN RETRATO DE ELLINGTON, CON EL RECUERDO DE JOE PASS
miércoles, 2 de diciembre de 2009
FELIZ ANIVERSARIO, JAZZAZZA
Como es habitual (ya sabes que Jazzazza "Çe n'est pas un bar") habrá música "dixie" a cargo de "Los Hot Cinco de Murcia + 1", integrado por Oliver Köning, clarinete y saxo alto; Rafa Herrero, trompeta; Pablo Martínez, trombón; Carlos Sáez, piano; Pablo Fojo, contrabajo; y el baterista Miguel Ángel Orengo.
Se van a soplar unas velas y se brindará con cava, como suele ser habitual en ocasiones tan señaladas. Todo ello, para que la noche resulte inolvidable a los que allí se den cita y con, en definitiva, un ambiente de "Jazz entre amigos".
Estoy convencido de que además de la música y ambientes de Nueva Orleans recreados por el grupo más uno anunciado se sumarán, posteriormente, otros amigos que traducirán el final de fiesta en una gran "jam". Si te gusta la idea, no debes faltar. Únicamente tienes que llevar tu buen ánimo. No te lo pìerdas.
viernes, 13 de noviembre de 2009
LOS NUEVOS VALORES EMPUJAN
Se nota su amplio bagaje por medio mundo, a pesar de que tan sólo cuenta con 31 años. Pero es que su primer "bolo" lo hizo a los 13 y siendo un crío tuvo la suerte de poder ver y escuchar en directo a Miles Davis y eso le marcó. No le gusta que digan que hace fusión, porque no es así aunque lo parezca. Lo que Raynald Colom hace es dar absoluta libertad a los músicos con los que toca, para que cada cual deje salir sus sentimientos musicales. El resultado es fresco, alegre y arrollador. Ese sonido "te puede", se hace contigo de inmediato.
Se ha ubicado en el barrio barcelonés de El Raval y desde allí, con su trompeta y algo en la maleta viaja de un lado para otro del mundo desplegando su sonido y dejando que otros se hagan compañeros de viaje. Todo sale de los intestinos, del corazón. Por eso su música es tan magnética; al menos, para mí. Es ya un valor del jazz, pero será una leyenda en pocos años y estoy seguro de no equivocarme.
jueves, 12 de noviembre de 2009
Esta noche, a partir de las 21'30 horas en el Nuevo Teatro Circo, tenéis la oportunidad de poder presenciar el concierto que va a ofrecer el pianista, Brad Mehldau, con su trío que se completa con el baterista, Jeff Ballard, y Larry Grenadier, al contrabajo. El concierto forma parte de la programación del "29º Festival de Jazz de Cartagena", que iniciara durante el final de los años 70 del pasado siglo un grupo de amigos al frente del cual estaba María Balanza y que, a día de hoy, tutela el ayuntamiento de la ciudad portuaria.
Los conciertos se iniciaron el pasado día 6 de noviembre, con las actuaciones de Bela Fleck & The Original Flecktones y James Hunter. Continauron el sábado, día 7, con Conchca Buika y Chucho Valdés, además del cuarteto de la pianista japonesa, Hiromi.
La continuación a la actuación de esta noche de Mehldau será este viernes, día 13, con "Tutu Revisited. The Music of Miles Davis", a cargo del bajista, Marcus Miller y su grupo, con la suma de Christian Scott, además de la banda del guitarrista local, Fernando Rubio.
Ya el sábado, día 14, la visita de Cassandra Wilson, y el guitarrista, Jhon Scofield & The Piety Street Band. Al día siguiente, domingo 15 pero a las ocho de la tarde, Allen Toussaint.
Miguel Poveda y su espectáculo "Coplas del Querer" estarán el miércoles día 18, arropado por una magnífica banda en la que, entre otros, aparecen Joan Albert Amargós u Horacio Fumero.
El jueves, día 19, Ryuichi Sakamoto colocará al piano como protagonista de la noche. Rickie Lee Jones e Imelda May conforman el cartel del viernes día 20, para dar paso el sábado 21, al cierre de esta edición a cargo de The Blind Boys Of Alabama, además del Como Jazz de Nicola Conte.
Como habréis podido apreciar, un cartel que no está mal para el que se convirtió en el segundo evento jazzístico que se organizaba en la Región de Murcia hace ya unas décadas de ello.
lunes, 2 de noviembre de 2009
ADIÓS, JOSÉ LUIS.
Con López Vázquez se nos va una parte de nuestras vidas; de nuestras tardes de cine en el Teatro Circo Villar, con aquellos programas dobles en los que podías ver una de López Vázquez y después, otra del oeste con John Wayne como protagonista. ¡Qué tardes más inolvidables!
Hoy, el Padrino "Búfalo" que gritaba el personaje de Chencho en "La gran familia", nos deja su mejor legado: esa sonrisa singular e inequívoca.
Nació frente a un cine y aunque sus comienzos fueron como figurinista, no comenzó a despuntar hasta que Luis García Berlanga su fijó en él y lo integró en el cine como actor.
Se versatilidad e intuición le colocaron en lo más alto e incluso Hollywood trató de quitárselo al cine español. Pero no era persona pretenciosa y se quedó con los suyos, que le concedieron el Goya de Honor de la Academia en 2005; el reconocimiento de todo el cine español a un actor grande en todos los sentidos.
Hoy el Padrino ya no podrá rezar ni por Cleo o Rin Tin Tín. Seremos nosotros, los que nos quedamos aquí en el mundo de los vivos, los que recemos una oración por el Padrino "Búfalo", por José Luis López Vázquez.
viernes, 30 de octubre de 2009
BELLO ARTE EL JAZZ
lunes, 26 de octubre de 2009
DONDE DIJE "DIGO"...
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viernes, 16 de octubre de 2009
LAS SIETE VIDAS DE UN GATO
domingo, 11 de octubre de 2009
MIENTRAS LA GENTE HABLA...
jueves, 8 de octubre de 2009
EL MONDA TRÍO "ATACA" DE NUEVO
miércoles, 7 de octubre de 2009
JOSE LUIS SANTACRUZ PRESENTA NUEVO TRABAJO
Su biografía es amplia y parte en Brasil, donde este músico afincado en la comunidad valenciana -con ciertas raíces en la murciana- nació. Hace ya una treintena de años que José Luis Santacruz viene trabajando en la música de jazz en las facetas de intérprete, compositor y arreglista. Su periplo ha sido extenso y variado, a pesar de que en nuestro país todavía no se le haya reconocido entre el gran público.
Ahora, nos presenta un intento más de acercarse a una mayoría con este nuevo trabajo titulado "Mediterráneo". Y vuelve a trabajar con el guitarrista catalán, Joaquín Max Suñé (ex Iceberg y ex Pegasus), que cuenta, igualmente, con una dilatadísima trayectoria en el terreno de la música. Probablemente con Max Suñé, Santacruz haya logrado algunos de sus magníficos resultados. Y no ha sido por casualidad, sino porque ambos aportan puntos de vista musicales que se complementan y dan como resultado sonidos ciertamente maravillosos.
Para aquellos que le conozcáis poco o nada, os recomiendo que visitésis su página www.myspace.com/jlsantacruz y forméis vuestra propia opinión. Pero ojo, que sólo es una pequeña muestra de lo que está realizando en estos momentos. Porque José Luis Santacruz posee muchos más tesoros, de los que en estos momentos muestra en su página. Espero que os guste. Por cierto, que el bajista y amigo, Julio Muñoz, continúa trabajando con Santacruz en composiciones, arreglos y otros menesteres del quehacer musical. También se nota la intervención de su magisterio en ello. ¡Que lo disfrutéis!
martes, 29 de septiembre de 2009
JAZZ EN DIRECTO. SE ABRE LA TEMPORADA
jueves, 24 de septiembre de 2009
LLEGÓ EL OTOÑO Y LAS "JAM SESSIONS" EN JAZZAZZA
JAZZAZZA es un local situado en la pedanía murciana de ALGEZARES, a continuación de la plaza de la Iglesia, cuyo eslogan reza "No es un bar". En efecto, no lo es pero se puede pedir una copa mientras escuchas música en directo.
Transcurrido el periodo estival, JAZZAZZA retoma su actividad de los conciertos en directo y lo hace, en esta su primera cita del nuevo periplo, con una "jam session". Para ello, el trío base no es otro que los conocidos por muchos aficionados, SMART SET, a los que durante el desarrollo de las distintas piezas del amplio repertorio jazzístico, se pueden ir sumando todos aquellos músicos, presentes en la sala, que así lo deseen.
La experiencia, os lo puedo asegurar, es gratificante cuando menos. Una vez participé durante unos minutos en una de esas "jam", durante "La Noche del Jazz Murciano", que habíamos organizado desde el desaparecido y añorado Club Glissando, del que junto a Pepe Corredor y Jesús García Torres fui fundador. Pero, a lo que vamos, la "session" de este viernes 25 de septiembre, se iniciará a partir de las 23 horas (once de la noche). JAZZAZZA avisa que no habrá café, pero sí otras deliciosas consumiciones previo pago, naturalmente. Es una buena ocasión para comprobar la capacidad de los jazzeros murcianos de los que, personalmente, tengo muy buen concepto. ¡Ánimo! (La foto de Smart Set Trío, la he tomado prestada de su página en MySpace)
miércoles, 16 de septiembre de 2009
THE BEATLES 40 AÑOS DESPUÉS DE CRUZAR ABBEY ROAD
martes, 25 de agosto de 2009
MUSICA Y POESÍA EN LA SALA "LA RIBERA"
Lo cierto es que esta cita que comenzó (siempre según me cuentan, lo que quiere decir que puede no ser exacto) de una manera informal para el disfrute de un grupo de amigos y familiares de los que allí se vieron, se ha convertido en casi una de las "obligadas" de este tiempo estival. Bueno, pues no está nada mal. De la que tengo referencias directas (la celebrada en agosto de 2008) os puedo asegurar que fue maravillosa aunque lo que le sobró fue que el personal entrara y saliera de la sala hacia el patio del recinto con absoluta "soltura", sin tener en cuenta que un grupo de músicos ejecutaba sus conocimientos para el disfrute de quienes sí teníamos intención de apreciar en toda su valía el esfuerzo de estos artistas. Por lo demás, la velada de entonces fue encantadora.
Esa cuestión en la reciente edición (siempre, según me cuentan mis amigos allí presentes) se ha corregido, ya que las puertas de la sala estuvieron cerradas durante toda la actuación y se llevó a cabo una selección natural de los que pretendían estar dentro y los que deseaban tomar el aire y mantener una convesación. Obviamente, nadie impuso nada y aquel que deseaba entrar o salir lo hacía "delicadamente", para no importunar el desarrollo del acto artístico. Fue todo un detalle por parte de quienes acudieron a la llamada.
Mi enhorabuena a los organizadores, una vez más. Y mis ánimos, para continuar adelante y perfeccionar el evento veraniego al que ya echamos de menos hasta su próxima edición.
jueves, 20 de agosto de 2009
REUNIÓN DE AMIGOS EN VERANO
miércoles, 29 de julio de 2009
ADIÓS, FELICIDAD. SE ACABÓ JAZZ SAN JAVIER 2009
"Todo lo bueno, se acaba". Y qué verdad es, por ello soy un amante empedernido del refranero español. Eso es lo que ha ocurrido con el XII Festival de Jazz de San Javier, que ha ofrecido su último concierto, con una "gloria" de la canción cubana: Omara Portuondo.
La cantante -que cumplirá 79 años, en octubre próximo- dejó sobre el escenario del Parque Almansa un soberbio concierto que, estoy convencido de ello, ha dejado huella entre todos los que esa noche nos dimos cita en ese marco.
No es habitual que una voz tan veterana "se vuelque" de esa manera, pero es que -ella misma lo destacó- estaba tan a gusto que no entregarse era casi imposible. También lo destacó, antes de comenzar este concierto, el director del festival, Alberto Nieto: "Soys un público increíble y gracias a vosotros, este festival continúa adelante y los músicos me piden volver el año próximo". No suelo "dar la coba" a nadie, pero eso que ha dicho Nieto es absolutamente cierto. El público de San Javier es especial; sabe escuchar, valorar y conectar con los músicos como pocos en el mundo. Así, sin complejos.
Fue un disfrute familiar, porque la actitud de Omara Portuondo y su "pedazo" de banda era esa: la de una familia. Y canciones de siempre, con el sabor inconfundible del ritmo cubano y un "poquitico" de toque brasileño por parte del director musical y guitarrista, Swamy Jr. Fue delicioso y único.
Un año más, Jazz San Javier cierra sus puertas asegurando su continuidad y futuro con muchas garantías. Ha sido una edición, la de 2009, difícil pero magnífica y en la que el listón no ha bajado ni un milímetro. Se han dado recortes presupuestarios, pero el cartel apenas lo ha notado. ¡Magnífico, señores. Magnífico!
ESPÍRITU DE DJANGO REINHARTD Y R&B BRITÁNICO. UN DELICIOSO CONTRASTE
La penúlima jornada del Jazz San Javier 2009 ha sido apta para grandes emociones, con dos conciertos absolutamente diferentes en los que han estado presentes el espíritu del guitarrista, Django Reinhartd, y el rhytm & blues británico de siempre.
Pero comencemos por el final, sin que sirva ello de precedente. El sensacional concierto ofrecido por Steve Winwood, en su segunda visita a San Javier. Ahora, sí fue nuestro Winwood de siempre. Ahora sí vino predispuesto a dejarse al excepcional músico que siempre ha sido. En esta visita, Steve Winwood llegó a San Javier con una banda "de impresión" y nos regaló un concierto de primera especial, en el que dió un repaso a toda su larga y extensa discografía recordándonos éxitos tan sonados como “I’m man”, “Hungry Man”, “Cant find my way home”, “Difty city” o “Pearling queen”. Este sí era el Winwood de Spencer Davis Group, Blind Faith o el de discos singulares como "Arc of a Diver", "Back in the high Life", "Talking Back To The Night" o "Roll With It".
Era el mejor Steve Winwood al que todos estábamos acostumbrados; le queríamos y no deseábamos que parara. La banda sonaba al cien por cien y en su sitio y los temas que algunos años atrás tarareábamos mientras escuchábamos sus discos, ahora teníamos la enorme suerte de poder revivirlo en directo y con su protagonista. “Empty page” y “Higher love” pusieron el punto y final de un concierto grandioso. El auditorio quería seguir y tal fue el estruendo que se escuchó tras bambalinas, que Winwood no tuvo más remedio que volver al escenario. Aquello fue el “no va más”. Varias generaciones, como en otras ocasiones parecidas, se habían agolpado en torno al músico británico. Y dejó dos piezas más, para que todos pudiéramos tocar el cielo: “Dear Mr. Fantasy” y su no menos legendario “Gimme some loving”. Steve Winwood volvió a Jazz San Javier, para dejar sobre su escenario parte de la mejor música que atesora. Fue único e irrepetible y tuvimos la suerte de estar allí.
Otra suerte fue la de descubrir al trío de Biel Ballester. Y digo descubirle, porque muchos de los que allí se dieron cita apenas si habían escuchado alguna pieza del trío. Probablemente, su popularidad haya crecido a raíz de que Woody Allen haya incluido dos de las creaciones musicales de Biel Ballester, en la película "Vicky Cristina Barcelona". Pero la verdad es que un número importante de los allí presentes mostraban sus ansias por ampliar sus escasos conocimientos sobre Biel Ballester Trío. Y fue inolvidable. ¡Qué manera de ejecutar! ¡Cuánta musicalidad encierra Biel!, como me apuntaba mi amigo Miguel Ángel "Monda". Lo que más me gustó es que el espíritu del siempre recordado, Django Reinhartd, estuvo entre todos nosotros esa noche. El denominado "gypsy jazz" no ha sido, probablemente, muy popular entre los muchísimos estilos de la música de jazz pero, sin duda, sí que caló y así lo continúa haciendo entre los ambientes jazzísticos europeos. ¡Menudo pedazo de músico que tenemos en España! Bueno, en España tenemos muchos pedazos de músicos que conforman una nómina de alta cualificación pero, en lo que a Biel Ballester se refiere, es ya un maestro a pesar de su juventud. Precisamente, tras impartir unas clases en Estados Unidos, uno de los colaboradores de Woody Allen le vio y escuchó y aconsejó al cineasta que hiciera lo propio. Temas propios como “Proyecto Django Reinhartd” y “Forest Pop”, o del recordado guitarrista gitano-belga tales como “Blues Clair”, o “Swing 48” dejaron fluir ese tan característico y singular sonido guitarrístico que Reinhartd nos legó.
En suma, una noche más de Jazz San Javier para los contrastes; para mantener, siempre, la mente abierta a muchas y muy diferentes tendencias. Porque así es como hay que acudir a la cita de este festival, que ya se ha ganado -y con creces- uno de los más destacados puestos en las guías festivaleras del mundo. Así, como lo oyen.
sábado, 25 de julio de 2009
INTIMISMO MUSICAL CON LAS CANCIONES DE SERRAT Y FRENESÍ SUREÑO DE SUSAN TEDESCHI
Como ya se conoce, San Javier es un festival que gusta de los contrastes y eso es lo que iba a ocurrir con el segundo concierto de esta antepenúltima jornada de la presente edición. Su responsable, la cantante, guitarrista y compositora Susan Tedeschi, que nos predisponía a una actuación entre rock sureño norteamericano, blues y baladas vaqueras.
El auditorio, que abarrotaba el foso del Parque Almansa, demandó a Susan que volviera al escenario. Y lo hizo, para regalarnos dos piezas más –la última de The Beatles– y dejar uno de los mejores conciertos de las últimas ediciones en este apartado del rock-blues.
Otra jornada, pues, de contrastes musicales a muy altos niveles ambos, y en los que la voz femenina ha sido la protagonista y la causante de que al público, al abandonar el recinto, se le viese con una tremenda cara de satisfacción. Menos mal que la temperatura ambiental bajó un poco y la noche se hizo más llevadera. Aú así, el abanico volvió a funcionar un día más. En esta ocasión, a dos ritmos distintos.
JAZZ CON UN TOQUE FRANCÉS Y BLUES AUTÉNTICO DE CHICAGO
Este virtuoso del violín ha visitado la XII edición de Jazz San Javier, para deleitarnos con su música cuyo concierto, fundamentalmente, ha basado en su reciente disco “Forever Swing, Grappelli Forever”, en el que tanto el espíritu de Grappelli como el de Django están muy presentes. El concierto de este músico afincado en Paris ha constituido toda una demostración de belleza sonora. El público presente en el auditorio del Parque Almansa quedó absorto con los sonidos del cuarteto de Costel Nitescu, que a pesar de no ser de palabra fácil sí hablaba –y mucho– con su violín, del que se emitían bellas notas, con un “swing” magnífico que enganchaba al momento. A ello contribuían partituras como “Night in Bucarest”, del propio Nitescu, dirigiéndose en cada momento a su músicos; unas veces al batería, otras al pianista y, finalmente, a su bajista. “Django”, en recuerdo del gran guitarrista gitano-belga y compañero de Grappelli al que impregnó con su sonido y manera de interpretar, o una pieza de Legrand titulada “Ballade”. Nitescu demostró un absoluto dominio del instrumento e hizo vibrar al auditorio, a pesar de que la noche era propicia para los abanicos como consecuencia del intenso calor húmedo reinante en la sala. A destacar su original versión de “Tea For Two” (“Té para Dos”), con continuos cambios de tempo en el ritmo de la popular partitura de Cole Porter y un Nitescu realizando un solo en “pizzicato” que arrancó los aplausos del público.
Con “Pent Up House”, finalizaba su concierto Costel Nitescu, a quien el auditorio le pidió un poco más y el violinista y su grupo accedieron a ello, con una partitura de Django Reinhardt que aparece en la película “Chocolate”, y que hizo las delicias de todo el auditorio.
La segunda parte de este caluroso miércoles de Jazz San Javier, en todos los sentidos, fue para revivir, de manera condensada, el recorrido histórico del blues de Chicago. Un desfile que iniciaron el pianista Johnny Iguana y el batería Kenny Smith, con una pieza de “boogie woogie” titulada “Chicago Breakdwon”, que sirvió para caldear aún más el ambiente del auditorio. A renglón seguido, un guión copiado del doble disco que nos cuenta esta historia reducida con la voz y armónica de Billy Boy Arnold.
Tras ello, siempre haciendo de maestro de ceremonias el armonicista Mathew Skoller, la presentación para John Primer, que –sombrero tejano sobre su cabeza– agarró su guitarra e inició la inundación de un frenético “blues” titulado “Feel Like Going Home”, con lo que acabó por completar el foso de incondicionales del género que movían su cuerpo al compás de la música.
Otro de los grandes nombres que han recopilado esta historia: Billy Branch. Con tan sólo diez años, Branch se inició en el difícil arte de tocar la armónica. Tanto es así que en su pueblo se convirtió, a los 18 años de edad, en toda una estrella del blues local. Desde entonces, su fama y prestigio ha ido creciendo, convirtiéndole en uno de los armonicistas que con más estrellas del género ha tocado. Junto a estas “estrellas del blues”, la banda estaba integrada, además de por Johnny Iguana al piano y el armonicista Mathew Skoller, por Billy Flynn, en la guitarra; Felton Crews, en el bajo; y Kenny Smith, como hemos indicado al principio, en la batería.
Y si Branch había puesto el acelerador a 120 por hora, lo terminó de incrementar el guitarrista Lurrie Bell, que con su técnica de pulsar con el pulgar de su mano derecha arrancó unos sonidos redondos a su guitarra, con blues de auténtica etiqueta negra tales como “My Love Will Never Die”, “I Belivie” y “Damn Rights I’ve Gotte Blues”. Una pieza final con todos sobre el escenario, “Blues Had a Baby”, fue el final de este repaso al mítico blues de Chicago. El auditorio andaba “caliente” y pidió más. Y esta banda de primera regresó al escenario, para obsequiar a este público con una pieza más para el deleite general, que a esas horas (más de 35 minutos después de la medianoche) parecía que al día siguiente no fuera laborable porque la noche era joven. El ambiente era propicio para ello: calor húmedo, bebidas y música de blues. ¿Qué más se puede pedir?
lunes, 20 de julio de 2009
EL JAZZ TRADICIONAL ALEGRA LA CALLE EN LA RIBERA Y EL PUERTO DE LA MANGA
domingo, 19 de julio de 2009
CONTRASTES MUSICALES EN JAZZ JAVIER, DURANTE LA NOCHE DEL SÁBADO
La cantante, Sole Giménez (ex Presuntos Implicados), presentó en el Jazz San Javier 2009 su nuevo trabajo discográfico "Dos gardenias", en el que realiza un recorrido selecto por las canciones de éxito de artistas hispanoamericanos más recientes, otras inmortales y algunos "guiños" a temas brasileños, en un concierto que nos ha mostrado a una Sole Giménez esplendida y sobresaliente, arropada por una banda de lujo integrada por el pianista, José Reinoso; en los saxos y flauta, Francisco Blanco “Latino”; Natxo Tamarit, en la guitarra española; el gran Mario Rossy, en el contrabajo, y Yoel Páez, en la percusión.
Con esta banda de lujo sonaron temas como “Vivir sin aire”, “Todo se transforma”, “A Dios le pido” o “Yo vengo a ofrecer mi corazón”. Todos ellos guardando su esencia, pero con arreglos para la música de jazz de primer orden. Y es que con una banda de esta categoría –ya lo hemos comentado en diversas ocasiones- transportar los ritmos del Caribe, Colombia, Méjico o Cuba no es tarea complicada, como lo demostraba el calor del público que llenó el auditorio del Parque Almansa una noche más. Temas de éxito de sus autores como Maná, Juánes o Fito Páez.
Pero también aparecieron las canciones inolvidables que sobreviven al tiempo y a las que Sole Giménez y esta banda dieron una versión absolutamente diferente a las presentadas a fecha de hoy. "Toda una vida", "Dos gardenias", "Gracias a la vida" o "Esperaré" eran sonidos que nos han acompañado en la vida, pero enmarcados en nuevos formatos que los hacen casi novedosos.
Y entre ellos, los recuersos para algunos temas significativos de Presuntos Implicados y dos piezas de Jobim; una de ellas."Aguas de Marzo", con letra en español y un ritmo entre "bossa" y "cha, cha, chá" que, como indicaba, parecía una canción nueva mientras que si cerrabas los ojos podías "ver" al combo del recordado Tito Puente.
Una gozada de concierto que para muchos de los presentes ha consolidado a Sole Giménez, como uno de nuestros más firmes valores de la música española, en general, y del jazz en particular.
El contraste -aunque también tuvo palabras de elogio para la cantante española- lo puso el bajista norteamericano, Víctor Bailey y su grupo, conformado por el gran Puggie Bell, a la batería; David Gilmore, en la guitarra, y Peter Horvath, en el piano y teclados. La fusión de vanguardia fue la tónica dominante en este concierto del bajista norteamericano, que inició con dos piezas de su cosecha: “Goose Bumps” y “Lowblow”.
La trayectoria de Víctor Bailey es extensísima y lo prueba sus anteriores visitas a Jazz San Javier, formando parte de las formaciones que acompañaban a otros destacados nombres del género, como fue el caso de Larry Coryell. En esta XII edición, Bailey posee proyecto propio ya que es un consumado compositor, como ocurre con otros compatriotas como Marcus Miller. Por ello, su concierto en esta cita estuvo basado en partituras de su reserva.
El sonido de Bailey y su grupo es contundente y fluido, enmarcándose en esa corriente del jazz norteamericano que pusieron de moda nombres como George Duke o Richard Tee, por citar a dos de ellos, durante los años 80 del pasado siglo.
Bailey cerró su nuevo paso por Jazz San Javier, tras una hora y doce minutos, a la que hubo que añadir otros 10 minutos de bis, ante la insistencia del auditorio que había quedado “noqueado” por el excelente concierto de Bailey y su banda.
NOCHE DE HERMANAMIENTO ENTRE ITALIA Y BRASIL.
El trío se conforma con el contrabajista, Luca Bulgarelli, y Mauro Beggio, a la batería. El jazz de Enrico Pieranunzi es elegante y contiene ciertas corrientes norteamericanas pero a la vez, las que han surgido con el paso de los años en la Europa occidental. El pianista italiano está considerado como el Bill Evans europeo y ciertamente –salvo en los vaivenes anímicos que tuvo Evans- no les falta razón a quienes así lo compararon ya que posee una versatilidad para componer y ejecutar poco común.
Y es que viéndoles tocar, se comprueba la comunicación permanente del trío sin la cual, nada de lo que hemos podido escuchar y disfrutar en el auditorio del Parque Almansa hubiera sido posible; al menos, a esos niveles de calidad y perfección.
La noche se completó con un pequeño homenaje a Tom Jobin, a cargo de Brazilian All Stars y el invitado especial: el contrabajista, Eddie Gomez. Una banda reunida para esta ocasión, con Duduka da Fonseca, en la batería y percusión; Toninho Horta, guitarra y voz; el saxofonista, Dick Oatts; Helio Alves, al piano, y la cantante, Maucha Adnet, quien tuvo la suerte de trabajar en el grupo de Jobim. Y sus temas (algunos de ellos) inmortales, como "Chega de Saudade", "Desafinado", "A correnteza", "Aguas de Marzo" o "La chica de Ipanema". Entre ellas, canciones de Toninho Horta y el no menos inmortal de Milton Nascimento, "Veracruz", cuya introducción al contrabajo con Eddie Gomez, fue dedicada a su padre, abuelos y raíces españolas del contrabajista, en una versión bastante original.
Como dije al principio, una noche de hermanamiento entre Italia y Brasil en la que el jazz europeo de tintes norteamericanos triunfó con rotundidad, para sosegar después el ambiente costero del Parque Almansa con el recuerdo -siempre agradable- de Antonio Carlos Jobim.
viernes, 17 de julio de 2009
WYNTON MARSALIS: LA GRANDEZA DE UN MÚSICO
Con una partitura titulada "Iñakis Decision", la Lincoln abrió su concierto al más puro estilo norteamericano de las Big Bands, con un sonido perfectamente cuidado y equilibrado, que llegaba a todos los rincones del auditorio del Parque Almansa en su justa medida. Wynton Marsalis hacía de Maestro de Ceremonia presentando a los solistas y temas que conformaban el programa oficial preparado para la presente edición del festival de San Javier, en la que los temas lentos como "Suave en la noche", se alternaban con piezas más rítmicas y trepidantes tal fue el caso de un originalísimo arreglo de "Bolero", de Maurice Ravel, o éstas otras composiciones tituladas “Jason an Jasone”, “Deep Blue” o “Picasso”.
Los cánones en estas grandes bandas están marcados y claros: todos los instrumentos tienen su momento de gloria. Y así fue como, por ejemplo, el de la batería en “Stage West”, un “bop” trepidante que cerraba esta actuación tal y como había comenzado: al más puro estilo norteamericano de las Big Bands.
Pero la noche aún estaba un tanto lejana de su final, porque el director del festival, Alberto Nieto, y la alcaldesa de San Javier, Pepa García, reclamaron la presencia de Wynton Marsalis en el escenario para entregarle el Premio Anual del Festival a Toda una Carrera. El trompetista de Nueva Orleans se mostró emocionado y declaró que "siempre muestran su cultura y su música allá donde van, independientemente de que las salas en las que toquen sean grandes o pequeñas". A renglón seguido -y en formato de Sexteto y después en Quinteto-, Marsalis y sus compañeros de orquesta ofreciero hasta tres bises, porque así se lo demandaba un auditorio extasiado, ilusionado y alegre. Los que allí nos dimos cita con el jazz, no lo olvidaremos jamás. La música, en sí, es grande. Pero mucho más lo es Wynton Marsalis; como músico y como persona.
miércoles, 15 de julio de 2009
Y LA LUZ DE LAS ESTRELLAS CTI ILUMINÓ LA CÁLIDA NOCHE DEL JAZZ SAN JAVIER
El concierto comenzó con un tema del trompetista, Freddie Hubbar, “Red Clay”, al que siguió una pieza del recordado Wes Montgomery: “Road song”. ¡Qué sonido! ¡Qué banda! Era como si por la megafonía de la sala nos hubieran dejado conectar un giradiscos y hubiésemos colocado en el plato un viejo vinilo del año 1975, perteneciente al extenso catálogo del CTI. Un sonido limpio y redondo, donde nadie suena más que el resto salvo en los solos instrumentales. El saxofonista, Bill Evans, hizo las veces de Maestro de Ceremonia y presentó a la banda. Luego pidió la ayuda de Hubert Laws, quien domina bastante bien el español, para indicarnos que "la música es una bendición divina". Y le llegó el turno al percursionista, Airto Moreira, que dejó una de sus "master class" vocal y percutiva a ritmo de "samba". ¡Qué marhavilla! De qué manera tocaría el pandero, que parecían varios a la vez. Era una antesala para dar paso a su esposa, Flora Purin, a quien los años la han tratado bien físicamente, pero parece que en lo de la voz le han castigado un poco más. Sin embargo, no deslució una noche tan cálida y viva como la que se celebraba en el auditorio del Parque Almansa. El público entraba al juego de la banda sin que ésta se lo pidiera. La comunicación entre músicos y auditorio estaba establecida desde el tema de Hubbard. Y sonó "Río San Francisco", "Corcovado" y "Sugar", de Stanley Turrentine. Después de una hora y 45 minutos, las estrellas se despedían del auditorio con cara de enorme satisfacción. Pero este público no es un público al uso y pidieron más. Las estrellas concedieron un poco más de su luz musical, para terminar de satisfacer al auditorio del Parque Almansa. ¡Qué grande es la música! Y es que, lo hacen tan fácil... Definitivamente, me quedo con San Javier y sus estrellas.