martes, 22 de diciembre de 2009

LA DÉCIMA EDICIÓN DE MUSICAS DEL ALMA DE SAN JAVIER, YA ESTÁ EN MARCHA.

La confección de un cartel (me refiero a su contenido artístico) se hace más difícil en tiempos de crisis económica. Pero el Ayuntamiento de San Javier vuelve a demostrar que si se quiere, se puede. Y aquí está la edición número DIEZ de su ciclo "Músicas del Alma", con un contenido un tanto más escaso que en anteriores citas, pero no por ello menos intenso.



La cita comienza el próximo sábado, 30 de Enero de 2010, con la vuelta de uno de nuestros cantautores más significados con la denuncia: Patxi Andión. Su nuevo disco titulado "Porvenir", tras once largos años sin dar señales de vida musical, le devuelve a los escenarios y a que podamos disfrutar, una vez más, de su singular voz y creatividad.



Otra jornada en la que tendremos la ocasión de disfrutar de buen blues y rock británico será el 13 de Febrero, con una no menos mítica banda: Ten Years After. Una formación que mantiene en el tiempo ese buen gusto por aquellos entrañables "sonidos de las bandas anglosajonas" de los años 60 y 70 del pasado siglo XX, merced a que tres de sus originales cuatro miembros continúan desplegando su maestría adquirida con el paso del tiempo.



De vuelta con un cantautor, el sábado 27 de Febrero oportunidad de oro para disfrutar con el creador de la Nueva Trova Cubana: Pablo Milanés. Voz entrañable de los años jóvenes de muchos de nosotros (hoy cincuentones o sesentones) que, estamos seguros, nos hará regresar en el tiempo y recordar bellas creaciones como "Para vivir", "Amo esta isla" o "Yolanda".


El sábado, 13 de Marzo, volveremos a escuchar la magnificencia musical de Tingvall Trío tras su paso por la reciente XII edición del Festival de Jazz de San Javier, que se ha plasmado en un DVD. En él se pueden comprobar algunos de los momentos de "magia y sinergia" creados entre músicos y público que demuestran, inequívocamente, el entrañable "matrimonio" que ambos formaron y que desean confirmar, ahora, en "Músicas del Alma". Por cierto, que a partir de este miércoles, día 23 de diciembre de 2009, ya se pueden escuchar en RADIO 3 (RNE), algunos de los conciertos que se grabaron este verano en Jazz San Javier. Si pinchas aquí conocerás más detalles de esas emisiones, a las doce de la noche.



Y este ciclo echará el telón tras la actuación de otra auténtica Dama de la Canción: Lenny Adrade y la Sambop Band. Música de Brasil con sus "sambas y bossas" que propician el regreso a esta ciudad murciana de la cantante brasileña, tras su imborrable recuerdo dejado en la octava edición del Jazz San Javier, completando aquella jornada del 16 de Julio de 2005, con el guitarrista John Pizzarelli. Cierre, pues, de lujo para esta décima edición de uno de los festivales de invierno más consolidados en la Región de Murcia: "Músicas del Alma". Espero que lo disfrutemos.



domingo, 6 de diciembre de 2009

UN RETRATO DE ELLINGTON, CON EL RECUERDO DE JOE PASS


Hace unas semanas, durante la visita a mi garito de Miguel Ángel "Monda" y Sebastián Mondéjar, les rescaté un vinilo para mí histórico: "Portraits Of Duke Ellington". El disco es un homenaje a la música ellingtoniana que interpreta el no menos recordado gutarrista, Joe Pass, con el contrabajo de Ray Brown y Bobby Durham, en la batería. Ya digo, toda una Joya de la Corona jazzística.
Y vino bien esa visita por muchas cuestiones pero, sobre todo, porque recordé estando interpretando "Monda" que tenía ese disco y quería que escuchase la versión de Joe Pass y sus amigos de la pieza de Ellington "Don't Get Around Much Anymore", que Miguel Ángel García "Monda" tiene incorporada en su amplio repertorio. Pinché el vinilo en mi giradiscos y, a pesar del clásico "tostoneo" que suelen poseer los vinilos, nos quedamos atónitos de cómo sonaba aquella versión de Pass, Brown y Durham. ¡Menudo trío!
Bueno, pues sonaron algunos temas más del vinilo y, rápidamente, me puse a trasvasar ese sonido "sucio" del vinilo al digital del cd previa "limpieza" de esas "impurezas típicas del tiempo" en el disco de vinilo. El resultado ha sido grandioso y tanto Miguel Ángel "Monda", como Sebastián Mondéjar y quien esto relata disfrutamos, ahora mucho más, plenamente de este retrato musical de Duke Ellington, del ingenio y buen hacer de estos tres sobresalientes músicos que ha dado el jazz norteamericano. El disco fue editado en 1975, dentro de la colección del sello Pablo Records y con un comentario de Benny Green que, además de instruirnos, no tiene desperdicio alguno sobre su calidad de crítica constructiva.
Y "Monda" comentaba: "¡Fijaos qué importante es el contrabajo...!" Naturalmente, Miguel Ángel, naturalmente.
Si aún se puede adquirir esta grabación, la recomiendo encarecidamente. Como dije, se aprende mucho con ella, además de disfrutar de manera infinita.

miércoles, 2 de diciembre de 2009

FELIZ ANIVERSARIO, JAZZAZZA

El local de Lupo, JAZZAZZA, va a celebrar su 5º aniversario de buenas vibraciones con una fiesta (aunque con algún retraso, sobre el día fijado en principio), a la que todos -más o menos clientes o amigos- estamos invitados. La cita va a ser este sábado, día 5 de diciembre, a partir de las 23:00 horas (once de la noche).
Como es habitual (ya sabes que Jazzazza "Çe n'est pas un bar") habrá música "dixie" a cargo de "Los Hot Cinco de Murcia + 1", integrado por Oliver Köning, clarinete y saxo alto; Rafa Herrero, trompeta; Pablo Martínez, trombón; Carlos Sáez, piano; Pablo Fojo, contrabajo; y el baterista Miguel Ángel Orengo.

Se van a soplar unas velas y se brindará con cava, como suele ser habitual en ocasiones tan señaladas. Todo ello, para que la noche resulte inolvidable a los que allí se den cita y con, en definitiva, un ambiente de "Jazz entre amigos".
Estoy convencido de que además de la música y ambientes de Nueva Orleans recreados por el grupo más uno anunciado se sumarán, posteriormente, otros amigos que traducirán el final de fiesta en una gran "jam". Si te gusta la idea, no debes faltar. Únicamente tienes que llevar tu buen ánimo. No te lo pìerdas.

viernes, 13 de noviembre de 2009

LOS NUEVOS VALORES EMPUJAN

Y de qué manera vienen empujando. Uno de esos valores es el trompetista barcelonés, Raynald Colom, que tiene nuevo disco bajo el sugerente título de "Evocación". Te sugiero que, si no lo conoces aún, no te lo pierdas. Jazz y flamenco de última hornada, igual a torbellino fresco y demoledor.
Se nota su amplio bagaje por medio mundo, a pesar de que tan sólo cuenta con 31 años. Pero es que su primer "bolo" lo hizo a los 13 y siendo un crío tuvo la suerte de poder ver y escuchar en directo a Miles Davis y eso le marcó. No le gusta que digan que hace fusión, porque no es así aunque lo parezca. Lo que Raynald Colom hace es dar absoluta libertad a los músicos con los que toca, para que cada cual deje salir sus sentimientos musicales. El resultado es fresco, alegre y arrollador. Ese sonido "te puede", se hace contigo de inmediato.
Se ha ubicado en el barrio barcelonés de El Raval y desde allí, con su trompeta y algo en la maleta viaja de un lado para otro del mundo desplegando su sonido y dejando que otros se hagan compañeros de viaje. Todo sale de los intestinos, del corazón. Por eso su música es tan magnética; al menos, para mí. Es ya un valor del jazz, pero será una leyenda en pocos años y estoy seguro de no equivocarme.

jueves, 12 de noviembre de 2009


Esta noche, a partir de las 21'30 horas en el Nuevo Teatro Circo, tenéis la oportunidad de poder presenciar el concierto que va a ofrecer el pianista, Brad Mehldau, con su trío que se completa con el baterista, Jeff Ballard, y Larry Grenadier, al contrabajo. El concierto forma parte de la programación del "29º Festival de Jazz de Cartagena", que iniciara durante el final de los años 70 del pasado siglo un grupo de amigos al frente del cual estaba María Balanza y que, a día de hoy, tutela el ayuntamiento de la ciudad portuaria.

Los conciertos se iniciaron el pasado día 6 de noviembre, con las actuaciones de Bela Fleck & The Original Flecktones y James Hunter. Continauron el sábado, día 7, con Conchca Buika y Chucho Valdés, además del cuarteto de la pianista japonesa, Hiromi.

La continuación a la actuación de esta noche de Mehldau será este viernes, día 13, con "Tutu Revisited. The Music of Miles Davis", a cargo del bajista, Marcus Miller y su grupo, con la suma de Christian Scott, además de la banda del guitarrista local, Fernando Rubio.

Ya el sábado, día 14, la visita de Cassandra Wilson, y el guitarrista, Jhon Scofield & The Piety Street Band. Al día siguiente, domingo 15 pero a las ocho de la tarde, Allen Toussaint.

Miguel Poveda y su espectáculo "Coplas del Querer" estarán el miércoles día 18, arropado por una magnífica banda en la que, entre otros, aparecen Joan Albert Amargós u Horacio Fumero.

El jueves, día 19, Ryuichi Sakamoto colocará al piano como protagonista de la noche. Rickie Lee Jones e Imelda May conforman el cartel del viernes día 20, para dar paso el sábado 21, al cierre de esta edición a cargo de The Blind Boys Of Alabama, además del Como Jazz de Nicola Conte.

Como habréis podido apreciar, un cartel que no está mal para el que se convirtió en el segundo evento jazzístico que se organizaba en la Región de Murcia hace ya unas décadas de ello.

lunes, 2 de noviembre de 2009

ADIÓS, JOSÉ LUIS.

Se ha marchado este mediodía, a la una y veinticinco minutos exactamente. Y lo ha hecho tal y como vivió: sin ruido. Josè Luis López Vázquez, ACTOR, ha fallecido rodeado de su familia y de quien él mismo denominaba su "amor tardío": la también actriz, Carmen de la Maza.
Con López Vázquez se nos va una parte de nuestras vidas; de nuestras tardes de cine en el Teatro Circo Villar, con aquellos programas dobles en los que podías ver una de López Vázquez y después, otra del oeste con John Wayne como protagonista. ¡Qué tardes más inolvidables!
Hoy, el Padrino "Búfalo" que gritaba el personaje de Chencho en "La gran familia", nos deja su mejor legado: esa sonrisa singular e inequívoca.
Nació frente a un cine y aunque sus comienzos fueron como figurinista, no comenzó a despuntar hasta que Luis García Berlanga su fijó en él y lo integró en el cine como actor.
Se versatilidad e intuición le colocaron en lo más alto e incluso Hollywood trató de quitárselo al cine español. Pero no era persona pretenciosa y se quedó con los suyos, que le concedieron el Goya de Honor de la Academia en 2005; el reconocimiento de todo el cine español a un actor grande en todos los sentidos.
Hoy el Padrino ya no podrá rezar ni por Cleo o Rin Tin Tín. Seremos nosotros, los que nos quedamos aquí en el mundo de los vivos, los que recemos una oración por el Padrino "Búfalo", por José Luis López Vázquez.

viernes, 30 de octubre de 2009

BELLO ARTE EL JAZZ

Sus Majestades los Reyes de España, don Juan Carlos y doña Sofía, ha presidido la entrega de las Medallas de las Bellas Artes concedidas a 25 personalidades e instituciones por haber destacado en la creación artística o cultural, así como en la difusión del arte y la conservación del patrimonio. La concesión se hace por el Ministerio de Cultura español, que ha tenido en el Palacio de Festivales de Santander, el marco para el desarrollo de esta ceremonia.
Don Juan Carlos destacó, entre otras cuestiones, que "fomentar la creación artística y cultural es una de las maneras de cohesionar a la sociedad y proyectar al país en el exterior"; tarea a la que Sus Majestades han reiterado su apoyo inequívoco.
En nombre de los premiados habló el cantante, Miguel Bosé, quien pidió a las autoridades y a la sociedad que "no les dejen huérfanos ni desamparados ya que son como el aire. Por ello, cuando respiren acuerdense de nosotros -subrayó Bosé- porque para bien o para mal, los artistas somos necesarios como el aire ya que, además de mantener la vida, la da. Miguel Bosé pidió a todos "apostar por la Cultura sin vergüenza, sin diferencias, sin fronteras, sin banderas, sin miserias y con orgullo". Estoy bastante de acuerdo con esto último, así como de la concesión de una de esas Medallas al músico de jazz, Pedro Iturralde.
El saxofonista navarro es toda una leyenda viva del jazz español, que durante la XI edición del Festival de Jazz de San Javier así lo constató, en las casi dos horas que duró su concierto. Iturralde, junto a otros nombres como Tete Montoliú o "Regolí" por citar algunos, abrieron puertas exteriores para que esa enorme corriente entrara en España lenta, pero sin pausa alguna durante varias décadas y hasta nuestros días.
Las primeras páginas internacionales del jazz español fueron escritas por estos músicos entre los que se encuentra el saxofonista, Pedro Iturralde, a quien el Ministerio de Cultura, ahora, ha reconocido su labor durante las últimas seis décadas. No puedo, por menos, que alegrame inmensamente de este reconocimiento a uno de los auténticos Maestros del Jazz en España. Y doble alegría, porque la distinción le llega en vida; como se deben hacer estas cosas y no esperar a que uno ya no se encuentre entre los vivos.



lunes, 26 de octubre de 2009

DONDE DIJE "DIGO"...

Pues digo "Diego". Esto es, que el comportamiento del personal que nos dimos cita el pasado jueves, día 22 de cotubre, en "La Muralla", para escuchar el concierto del Monda Trío fue ejemplar. Incluso en un momento de cierto desmadre verbal, algunos pidieron una reducción del volumen y éste, por extraño que parezca, disminuyó al instante. ¡Qué gusto da con un público así!

Bueno el concierto en sí fue todo un disfrute. algunas piezas más novedosas incorporadas al amplio repertorio y, como no, una "sorpresa" en la noche: la participación espontánea del flautista, Marcial Picó, que acudió a la cita del Monda Trío para saludar a los viejos amigos. Y claro está, Monda no pudo resistir la tentación de invitarle a que subiera al escenario y tocara con el trío. ¡Menudo espectáculo escuchar a Marcial Picó y Andrés Santos alternando los solos!
Los que ya son asiduos al blog conocen de mi apuesta por los músicos murcianos, como fue el caso que cito.

En total, se gastaron dos horas y media en un concierto que se dividió en dos partes para que los mofletes y labio de Santos descansaran, así como los dedos de Monda y las muñecas de Sebastián. Al final, el personal se despedía con cara de satisfacción tras unas copas y música de calidad en un repertorio adecuado para la ocasión. Para que os hagáis una composición de lo que fue la cosa, aquí os dejo unas pocas instantáneas del suceso, que fue grabado para el archivo sonoro de Monda Trío.
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viernes, 16 de octubre de 2009

LAS SIETE VIDAS DE UN GATO

El pasado miércoles en la madrugada, la 2 de TVE emitió la película-documental de Ventura Pons, "El Gran Gato", sobre la figura del recordado Javier "Gato" Pérez, nacido en Buenos Aires en 1950 y fallecido en Caldes de Montbui (Barcelona), durante la madrugada del 18 de octubre de 1990, como consecuencia de un segundo infarto de miocardio que no superó.

Ventura Pons hilvanó un documental muy completo, a base de testimonios de un buen número de personas de la sociedad catalana y argentina que conocieron a Gato Pérez. El resultado fue una pieza de museo, si estamos interesados en conocer más profundamente la dimensión real que para la "rumba catalana" supuso la participación del músico que imprimió una nueva "estrategia" revitalizadora, de aquella corriente que se inició en los gitanos del barrio de Gràcia barcelonés por la década de los 50 del pasado siglo con Antonio González "El Pescailla", la elevación a conocimiento público que protagonizó Peret en la década siguiente y la recuperación del olvido de este movimiento socio-musical, al que Gato Pérez le imprimió su singular personalidad a partir de la década de los 70 hasta su muerte.

Los amigos que aparecen en esta magnífica pieza para coleccionistas son muchos y variados, pero tal vez Jaume Sisa sea, en mi humilde opinión, quien mejor retrató su manera de ser: "Era un pensador de barra". Ciertamente, así fue y así lo reflejaba en las letras de sus canciones. Gato Pérez fue "la voz de las conciencias"; la que denunciaba los problemas sociales de su entorno más inmediato. Pero al tiempo, su filosofía sobre la vida y la música atraían al más aséptico de los mortales. Según relata su primera esposa, su vida transcurría como la de un gato: aparecía y desaparecía cuando quería. Vivió de manera intensa; tal vez por ello, los médicos le informaron hacia el 81 u 82, cuando fue operado del corazón, que sus arterias eran las de una persona de 80 años. Tanto puso el corazón en todo lo que hizo durante su corta vida, que le fue en el empeño y gastó sus siete vidas de manera rápida, pero intensa. En la película, se convino que en el nuevo siglo (a fecha de hoy) Gato Pérez se habría reinventado para continuar siendo el puente, el nexo de unión del que hoy por hoy adolece la rumba catalana. Gato Pérez, de momento, fue la última esperanza de que ese movimiento fuera lo que fue y que hoy, a pesar de continuar con nuevas generaciones, ya parece no llegar a esos niveles que obtuvo con Gato.

Hoy, la rumba catalana cuenta con otras generaciones ya crecidas al amparo de "El ventilador", "Ebrios de soledad" o "Se fuerza la máquina". Y como a "El Pescailla" o Peret, al Gato Pérez se le tributa otro reconocimiento de gran altavoz de la innovación y difusión de este género tan particular, que mezcla la rumba flamenca con el "son y la guaracha" cubanas. Son los "Gitanitos y Morenos", los ases del compás que supo continuar y mantener en vida Javier "Gato" Pérez, desde su "Atalaya".

domingo, 11 de octubre de 2009

MIENTRAS LA GENTE HABLA...


Desde siempre me he preguntado "¿Por qué si el personal acude a los baretos de copas a hablar (o más bien, a casi chillar), se programa música en directo?" O lo que, probablemente, tiene más lógica y perjudica menos a los músicos "Si programan música en directo ¿Por qué la gente que acude a la cita pasa de los músicos y se pone a beber y a chillar?"
La respuesta, como decía aquella famosa y emblemática canción de Bob Dylan, está en el viento porque lo que son las personas no saben o no contestan. Como en las encuestas.
El comentario viene a cuento de lo que vengo observando en los "asiduos" de estos "garitos" en los que está anunciada la actuación de alguien y la "vasca" acude a lo que antes mencionaba: a beber y a hablar a un alto volumen. Mientras, el músico se puede "romper" interpretando que la "peña pasa". ¡Qué lástima, ¿no?!
La historia se ha vuelto a repetir el pasado jueves, durante la actuación del Monda Trío en el garito "Atomic". Es más, desde el lugar en el que me situé junto con mi chica, también lo hicieron un grupo de cinco "energúmenos" que además de no dejarnos a los de su alrededor escuchar la música, encima, "iban de entendidos" cuando uno de ellos aseveró: "Ese clarinete...uhhh". ¡La madre que los parió! Es decir, que no contentos con molestar a tirios y troyanos le quieren dar clases a mi tocayo, Andrés Santos, de cómo se toca el clarinete (y eso sin prestar atención, que si la llegan a prestar). No podía por menos que contestar lo que mi chica me afeó: "Por qué no te vas enmedio del bancal, animal".
No sé. Me debo de estar haciendo mayor a pasos agigantados, porque no aguanto ya estas cosas; esa falta de respeto hacia cualquiera, en este caso, hacia unos músicos que, al margen de ser amigos, tratan de agradar y hacernos pasar un buen rato con su música. Mientras tanto, se puede degustar un rico "cubata" u otra bebida, saborear un buen cigarrillo y dejar que todo tu cuerpo disfrute de ese momento mágico. Pero no. La cosa es menos romántica que todo esto que acabo de describir y más "simplona". Pues nada, que si nadie lo remedia el músico dejará sonar las notas mientras la gente habla o grita o... Sin embargo, Sebastián Mondéjar parece estar ya vacunado contra esa especimen y así lo podemos contemplar en esta foto: "a lo suyo". ¡Qué grande eres, Sebas! La próxima cita del trío, el jueves 22 de octubre, a partir de las 23 horas, en La Muralla. Por favor: disfruten del momento, que ya habrá lugar para hablar largo y tendido. Muchas gracias, en nombre de los músicos, sobre todo, y de los que gustamos de los momentos "nescafé".



jueves, 8 de octubre de 2009

EL MONDA TRÍO "ATACA" DE NUEVO

Mis amigos del Monda Trío retoman, con la llegada del Otoño, su actividad musical por diversos lugares de la Región de Murcia. De tal suerte que este jueves, día 8 de octubre, les podemos ver y escuchar en ATOMIC, situado en la calle Simón García de la capital murciana, a partir de las once de la noche.
Y el próximo día 22 (igualmente, jueves en la noche y también a partir de las 23 horas) está previsto que nos deleiten, una vez más, en La Muralla del hotel "Rincón de Pepe".
Seguro que irán surgiendo nuevos lugares a los que acudir a escucharles y charlar con ellos un rato pero, de momento, estos son los anunciados. Por cierto que Monda, en solitario, también tiene previsto actuar el sábado, día 10 de este mes, en el Restaurante "MASADI", situado en Avda. Juan Carlos I (frente HOTEL AC y junto a Rural Caja), en Murcia capital. Es otra opción nada desechable si además de escucharle en directo, te puedes deleitar con una buena cocina y mejores caldos. De próximas fechas os iremos dando la oportuna indicación. Pero también puedes enterarte, si accedes a la página de Miguel Ángel "Monda": http://www.myspace.com/miguelangelmonda


miércoles, 7 de octubre de 2009

JOSE LUIS SANTACRUZ PRESENTA NUEVO TRABAJO




Su biografía es amplia y parte en Brasil, donde este músico afincado en la comunidad valenciana -con ciertas raíces en la murciana- nació. Hace ya una treintena de años que José Luis Santacruz viene trabajando en la música de jazz en las facetas de intérprete, compositor y arreglista. Su periplo ha sido extenso y variado, a pesar de que en nuestro país todavía no se le haya reconocido entre el gran público.
Ahora, nos presenta un intento más de acercarse a una mayoría con este nuevo trabajo titulado "Mediterráneo". Y vuelve a trabajar con el guitarrista catalán, Joaquín Max Suñé (ex Iceberg y ex Pegasus), que cuenta, igualmente, con una dilatadísima trayectoria en el terreno de la música. Probablemente con Max Suñé, Santacruz haya logrado algunos de sus magníficos resultados. Y no ha sido por casualidad, sino porque ambos aportan puntos de vista musicales que se complementan y dan como resultado sonidos ciertamente maravillosos.
Para aquellos que le conozcáis poco o nada, os recomiendo que visitésis su página www.myspace.com/jlsantacruz y forméis vuestra propia opinión. Pero ojo, que sólo es una pequeña muestra de lo que está realizando en estos momentos. Porque José Luis Santacruz posee muchos más tesoros, de los que en estos momentos muestra en su página. Espero que os guste. Por cierto, que el bajista y amigo, Julio Muñoz, continúa trabajando con Santacruz en composiciones, arreglos y otros menesteres del quehacer musical. También se nota la intervención de su magisterio en ello. ¡Que lo disfrutéis!




martes, 29 de septiembre de 2009

JAZZ EN DIRECTO. SE ABRE LA TEMPORADA


La temporada otoño-invierno-primavera se va animando cada vez más. Si el pasado día 25 fue Jazzazza, ahora las programaciones las colocan (e inician) ATOMIC BAR y LA MURALLA.

Como es habitual, con los músicos murcianos y la colaboración de ZARANGOJAZZ. Lo importante es que se continúe apostando por la música en directo por muchas razones. Porque de esa manera, los músicos tocan y se sueltan; se fomenta la cultura musical; se puede presumir de contar con una ciudad en la que puedes ir a tomar una copa, con música en directo (no todas las ciudades pueden presumir de ello); en definitiva, que se fomenta un ambiente selecto por la urbe muy positivo que ayuda, finalmente, a todos. Mis felicitaciones para los dirigentes de esos bares, amén del agradecimiento inmenso en nombre de los músicos.

Para los que queráis conocer más detalles, podéis acudir a las web de estos lugares y consultar la programación. La verdad es que Murcia atraviesa por un momento "dulce" para la música y los músicos. Y también otros puntos de la Región. Desde esta LÍNEA invito a todos aquellos que programen sus actuaciones a que me lo hagan saber y se publicará convenientemente, porque para estas cuestiones andamos escasos de recursos. Gracias anticipadas.

jueves, 24 de septiembre de 2009

LLEGÓ EL OTOÑO Y LAS "JAM SESSIONS" EN JAZZAZZA



JAZZAZZA es un local situado en la pedanía murciana de ALGEZARES, a continuación de la plaza de la Iglesia, cuyo eslogan reza "No es un bar". En efecto, no lo es pero se puede pedir una copa mientras escuchas música en directo.
Transcurrido el periodo estival, JAZZAZZA retoma su actividad de los conciertos en directo y lo hace, en esta su primera cita del nuevo periplo, con una "jam session". Para ello, el trío base no es otro que los conocidos por muchos aficionados, SMART SET, a los que durante el desarrollo de las distintas piezas del amplio repertorio jazzístico, se pueden ir sumando todos aquellos músicos, presentes en la sala, que así lo deseen.
La experiencia, os lo puedo asegurar, es gratificante cuando menos. Una vez participé durante unos minutos en una de esas "jam", durante "La Noche del Jazz Murciano", que habíamos organizado desde el desaparecido y añorado Club Glissando, del que junto a Pepe Corredor y Jesús García Torres fui fundador. Pero, a lo que vamos, la "session" de este viernes 25 de septiembre, se iniciará a partir de las 23 horas (once de la noche). JAZZAZZA avisa que no habrá café, pero sí otras deliciosas consumiciones previo pago, naturalmente. Es una buena ocasión para comprobar la capacidad de los jazzeros murcianos de los que, personalmente, tengo muy buen concepto. ¡Ánimo! (La foto de Smart Set Trío, la he tomado prestada de su página en MySpace)

miércoles, 16 de septiembre de 2009

THE BEATLES 40 AÑOS DESPUÉS DE CRUZAR ABBEY ROAD


Los años transcurren rápidamente. Sobre todo, cuando uno los va cumpliendo. Y parece, sin embargo, que tan sólo hayan transcurrido... ¿Tres años? Bueno, la verdad es que uno nunca dejó de pensar, de escuchar una y otra vez, de estar en esa filosofía de vida y músico que implantaron con tanta fuerza el cuarteto The Beatles.
Su discográfica ha aprovechado que se cumplen 40 años de la publicación de su último disco de verdad, "Abbey Road", ya que "Let it be" fue como una despedida improvisada o, más bien, obligada. Pero su antecesor sí fue un album pensado y trabajado. Pues, como indico, aprovechando ese aniversario su discográfica ha trabajado las cintas originales con las nuevas tecnologías digitales y el resultado ha sido espectacular.
He tardado una semana en decidirme a comprar esta caja con sus trece discos, pero finalmente me he decidido. La culpa no es del "chá, chá, chá", sino de mi afición inequívoca por el grupo y mi curiosidad enfermiza por coleccionar realidades como la que nos ha devuelto a The Beatles, 40 años después de haber cruzado el, desde entonces, famoso paso de cebra de Abbey Road.
Para los que aún estéis con la duda, os recomiendo que no lo penséis y os hagáis con una caja. Vale la pena.

martes, 25 de agosto de 2009

MUSICA Y POESÍA EN LA SALA "LA RIBERA"

Pues la cuarta edición del concierto-recital de música y poesía "Sueño de una Noche de Verano", que organiza la sala de exposiciones "La Ribera", en Balsicas, resultó todo un éxito de público y de expresión artística, según me han contado varios amigos que estuvieron en el evento ya que el que suscribe, por diversas razones que no vienen al caso, no pudo estar acompañando a Monda, Sebastián Mondéjar y el resto de participantes. ¡Una pena! Pero, ¿qué le vamos a hacer? Otra vez será.
Lo cierto es que esta cita que comenzó (siempre según me cuentan, lo que quiere decir que puede no ser exacto) de una manera informal para el disfrute de un grupo de amigos y familiares de los que allí se vieron, se ha convertido en casi una de las "obligadas" de este tiempo estival. Bueno, pues no está nada mal. De la que tengo referencias directas (la celebrada en agosto de 2008) os puedo asegurar que fue maravillosa aunque lo que le sobró fue que el personal entrara y saliera de la sala hacia el patio del recinto con absoluta "soltura", sin tener en cuenta que un grupo de músicos ejecutaba sus conocimientos para el disfrute de quienes sí teníamos intención de apreciar en toda su valía el esfuerzo de estos artistas. Por lo demás, la velada de entonces fue encantadora.
Esa cuestión en la reciente edición (siempre, según me cuentan mis amigos allí presentes) se ha corregido, ya que las puertas de la sala estuvieron cerradas durante toda la actuación y se llevó a cabo una selección natural de los que pretendían estar dentro y los que deseaban tomar el aire y mantener una convesación. Obviamente, nadie impuso nada y aquel que deseaba entrar o salir lo hacía "delicadamente", para no importunar el desarrollo del acto artístico. Fue todo un detalle por parte de quienes acudieron a la llamada.
Mi enhorabuena a los organizadores, una vez más. Y mis ánimos, para continuar adelante y perfeccionar el evento veraniego al que ya echamos de menos hasta su próxima edición.

jueves, 20 de agosto de 2009

REUNIÓN DE AMIGOS EN VERANO


Este sábado, día 22 de agosto del año en curso, se va a repetir esa especie de reunión de amigos que coordina el músico y amigo, Juan Pablo Muñoz Zielinski, en la galería de arte "La Ribera", situada en la población de Balsicas (en la misma estación de RENFE), a partir de las 23 horas (11 de la noche). Para esta edición 2009, repiten Miguel Ángel "Monda", Sebastián Mondéjar y La Banda Inaudita de Juan Pablo. Puede ser que acudan, además, algunos amigos más de la cosa musical pero, en principio, ese es el cartel.
Los familiares, amigos y allegados están dispuestos, como en años anteriores, a disfrutar de la música de estos artífices del entretenimiento y la creatividad que reiterarán (estoy absolutamente convencido de ello) su "saber hacer" en este amplio campo del arte. En la foto podéis ver a Monda con el que sucribe, durante los prolegómenos de uno de los 23 conciertos de la reciente edición de Jazz San Javier.
El aviso para navegantes de Balsicas queda, pues, dado en este espacio para la Cultura y otras yerbas.

miércoles, 29 de julio de 2009

ADIÓS, FELICIDAD. SE ACABÓ JAZZ SAN JAVIER 2009


"Todo lo bueno, se acaba". Y qué verdad es, por ello soy un amante empedernido del refranero español. Eso es lo que ha ocurrido con el XII Festival de Jazz de San Javier, que ha ofrecido su último concierto, con una "gloria" de la canción cubana: Omara Portuondo.
La cantante -que cumplirá 79 años, en octubre próximo- dejó sobre el escenario del Parque Almansa un soberbio concierto que, estoy convencido de ello, ha dejado huella entre todos los que esa noche nos dimos cita en ese marco.
No es habitual que una voz tan veterana "se vuelque" de esa manera, pero es que -ella misma lo destacó- estaba tan a gusto que no entregarse era casi imposible. También lo destacó, antes de comenzar este concierto, el director del festival, Alberto Nieto: "Soys un público increíble y gracias a vosotros, este festival continúa adelante y los músicos me piden volver el año próximo". No suelo "dar la coba" a nadie, pero eso que ha dicho Nieto es absolutamente cierto. El público de San Javier es especial; sabe escuchar, valorar y conectar con los músicos como pocos en el mundo. Así, sin complejos.
Fue un disfrute familiar, porque la actitud de Omara Portuondo y su "pedazo" de banda era esa: la de una familia. Y canciones de siempre, con el sabor inconfundible del ritmo cubano y un "poquitico" de toque brasileño por parte del director musical y guitarrista, Swamy Jr. Fue delicioso y único.
Un año más, Jazz San Javier cierra sus puertas asegurando su continuidad y futuro con muchas garantías. Ha sido una edición, la de 2009, difícil pero magnífica y en la que el listón no ha bajado ni un milímetro. Se han dado recortes presupuestarios, pero el cartel apenas lo ha notado. ¡Magnífico, señores. Magnífico!



ESPÍRITU DE DJANGO REINHARTD Y R&B BRITÁNICO. UN DELICIOSO CONTRASTE


La penúlima jornada del Jazz San Javier 2009 ha sido apta para grandes emociones, con dos conciertos absolutamente diferentes en los que han estado presentes el espíritu del guitarrista, Django Reinhartd, y el rhytm & blues británico de siempre.
Pero comencemos por el final, sin que sirva ello de precedente. El sensacional concierto ofrecido por Steve Winwood, en su segunda visita a San Javier. Ahora, sí fue nuestro Winwood de siempre. Ahora sí vino predispuesto a dejarse al excepcional músico que siempre ha sido. En esta visita, Steve Winwood llegó a San Javier con una banda "de impresión" y nos regaló un concierto de primera especial, en el que dió un repaso a toda su larga y extensa discografía recordándonos éxitos tan sonados como “I’m man”, “Hungry Man”, “Cant find my way home”, “Difty city” o “Pearling queen”. Este sí era el Winwood de Spencer Davis Group, Blind Faith o el de discos singulares como "Arc of a Diver", "Back in the high Life", "Talking Back To The Night" o "Roll With It".
Era el mejor Steve Winwood al que todos estábamos acostumbrados; le queríamos y no deseábamos que parara. La banda sonaba al cien por cien y en su sitio y los temas que algunos años atrás tarareábamos mientras escuchábamos sus discos, ahora teníamos la enorme suerte de poder revivirlo en directo y con su protagonista. “Empty page” y “Higher love” pusieron el punto y final de un concierto grandioso. El auditorio quería seguir y tal fue el estruendo que se escuchó tras bambalinas, que Winwood no tuvo más remedio que volver al escenario. Aquello fue el “no va más”. Varias generaciones, como en otras ocasiones parecidas, se habían agolpado en torno al músico británico. Y dejó dos piezas más, para que todos pudiéramos tocar el cielo: “Dear Mr. Fantasy” y su no menos legendario “Gimme some loving”. Steve Winwood volvió a Jazz San Javier, para dejar sobre su escenario parte de la mejor música que atesora. Fue único e irrepetible y tuvimos la suerte de estar allí.

Otra suerte fue la de descubrir al trío de Biel Ballester. Y digo descubirle, porque muchos de los que allí se dieron cita apenas si habían escuchado alguna pieza del trío. Probablemente, su popularidad haya crecido a raíz de que Woody Allen haya incluido dos de las creaciones musicales de Biel Ballester, en la película "Vicky Cristina Barcelona". Pero la verdad es que un número importante de los allí presentes mostraban sus ansias por ampliar sus escasos conocimientos sobre Biel Ballester Trío. Y fue inolvidable. ¡Qué manera de ejecutar! ¡Cuánta musicalidad encierra Biel!, como me apuntaba mi amigo Miguel Ángel "Monda". Lo que más me gustó es que el espíritu del siempre recordado, Django Reinhartd, estuvo entre todos nosotros esa noche. El denominado "gypsy jazz" no ha sido, probablemente, muy popular entre los muchísimos estilos de la música de jazz pero, sin duda, sí que caló y así lo continúa haciendo entre los ambientes jazzísticos europeos. ¡Menudo pedazo de músico que tenemos en España! Bueno, en España tenemos muchos pedazos de músicos que conforman una nómina de alta cualificación pero, en lo que a Biel Ballester se refiere, es ya un maestro a pesar de su juventud. Precisamente, tras impartir unas clases en Estados Unidos, uno de los colaboradores de Woody Allen le vio y escuchó y aconsejó al cineasta que hiciera lo propio. Temas propios como “Proyecto Django Reinhartd” y “Forest Pop”, o del recordado guitarrista gitano-belga tales como “Blues Clair”, o “Swing 48” dejaron fluir ese tan característico y singular sonido guitarrístico que Reinhartd nos legó.
En suma, una noche más de Jazz San Javier para los contrastes; para mantener, siempre, la mente abierta a muchas y muy diferentes tendencias. Porque así es como hay que acudir a la cita de este festival, que ya se ha ganado -y con creces- uno de los más destacados puestos en las guías festivaleras del mundo. Así, como lo oyen.




sábado, 25 de julio de 2009

INTIMISMO MUSICAL CON LAS CANCIONES DE SERRAT Y FRENESÍ SUREÑO DE SUSAN TEDESCHI

La música de Joan Manuel Serrat siempre ha sido tranquila pero lo es más, cuando se convierte en un recital intimista como el ofrecido en Jazz San Javier por el dúo piano-voz, Francesc Burrull y Laura Simo, al que más tarde se unieron el contrabajista, Miguel Ángel Cordero, y al baterista Josep Piño.
Una primera parte del dúo con canciones como “Lucía”, “Me’n Vaig A Peu”, “Canço De Matinada”, “Del Pasado Efímero”, “Llanto y Coplas”, o estas otras de Machado y Hernández como “Retrato”, “El Niño Yuntero”, “Boca” y “Para la Libertad”. Una pieza instrumental para el trío y de nuevo, Laura Simo en el escenario para ofrecernos -ya en formación de cuarteto- una segunda parte más rica en cuanto a instrumentos, pero de una calidad igualmente superior.
Para ello, el repertorio se centró en canciones de la memoria colectiva de un Serrat más cercano a todos en temas como “Barquito de Papel”, “No hago otra cosa que pensar en ti”, “Aquellas Pequeñas Cosas”, “Tío Alberto” y la que se ha convertido con el paso de los años en una especie de himno: “Mediterráneo”. Con ella se cerraba el programa oficial preparado por estos grandes músicos catalanes para Jazz San Javier. Aunque la tónica general de cada jornada no se hizo esperar y, así, el auditorio pidió un poco más concediendo los músicos al público otro icono de la música de Serrat: “Cantares”. Y una más, tras otra cerrada ovación del auditorio puesto en pie: “Paraules D’Amor”, con la que, ahora sí, se despedían de Jazz San Javier 2009 dejando en el recuerdo uno de los conciertos más intimistas de las últimas ediciones, a un nivel de primera.

Como ya se conoce, San Javier es un festival que gusta de los contrastes y eso es lo que iba a ocurrir con el segundo concierto de esta antepenúltima jornada de la presente edición. Su responsable, la cantante, guitarrista y compositora Susan Tedeschi, que nos predisponía a una actuación entre rock sureño norteamericano, blues y baladas vaqueras.
Con “Little by little”, un blues frenético, iniciaba su actuación Tedeschi y su banda en un ambiente absolutamente opuesto a lo que unos quince minutos antes había ocurrido en el escenario del Parque Almansa. “Love will”, “Can’t sleep at night” y el tema que titula su CD más reciente, “Back to the river”, fueron las primeras andanadas de un concierto en el que Susan Tedeschi nos estaba mostrando su evolución como cantautora, que según ella misma ha manifestado “está en uno de sus mejores momentos, ya que ha asimilado diversas corrientes musicales que han pasado por su carrera musical”.
Su casi aguardentosa voz se ha posicionado en un término entre más dulce y enérgico, que le configura como cantante perfecta para la fusión de corrientes que transluce en sus composiciones, a caballo entre lo que indicábamos al principio: rock, blues y baladas vaqueras, sin olvidarnos que también la influencia de su esposo y compañero, Slinger Derek Trucks, guitarrista de los Allman Brothers y líder de la Derek Trucks Band, se asoma en algunos momentos. Más de la mitad de las composiciones que interpretó en este su primer paso por el Jazz San Javier pertenecen a su nuevo disco, que alternó con viejos éxitos de sus anteriores trabajos. Y siempre arropada por una potente banda, integrada por Dave Yoke, en la guitarra; Ronald Holloway, en el saxo; Matt Slocum, en los teclados y Hammond B3; Ted Pecchio, en el bajo; y Tyler Greenwell, a la batería. A destacar los solos del saxofonista, así como los “riffs” de Susan, que daban como resultado el disfrute de un sonido auténticamente norteamericano.
El auditorio, que abarrotaba el foso del Parque Almansa, demandó a Susan que volviera al escenario. Y lo hizo, para regalarnos dos piezas más –la última de The Beatles– y dejar uno de los mejores conciertos de las últimas ediciones en este apartado del rock-blues.
Otra jornada, pues, de contrastes musicales a muy altos niveles ambos, y en los que la voz femenina ha sido la protagonista y la causante de que al público, al abandonar el recinto, se le viese con una tremenda cara de satisfacción. Menos mal que la temperatura ambiental bajó un poco y la noche se hizo más llevadera. Aú así, el abanico volvió a funcionar un día más. En esta ocasión, a dos ritmos distintos.

JAZZ CON UN TOQUE FRANCÉS Y BLUES AUTÉNTICO DE CHICAGO

Desde siempre, me ha gustado el jazz europeo y dentro de él, ese que se elabora en Francia con un toque a los barrios bohemios de Paris. En esa ciudad, precisamente, es donde nació el estilo inconfundible del siempre recordado guitarrista, Django Reinhartd, y su grupo del que formaba parte el también desaparecido violinista, Stephane Grappelli, maestro e inspirador de Costel Nitescu.
Este virtuoso del violín ha visitado la XII edición de Jazz San Javier, para deleitarnos con su música cuyo concierto, fundamentalmente, ha basado en su reciente disco “Forever Swing, Grappelli Forever”, en el que tanto el espíritu de Grappelli como el de Django están muy presentes. El concierto de este músico afincado en Paris ha constituido toda una demostración de belleza sonora. El público presente en el auditorio del Parque Almansa quedó absorto con los sonidos del cuarteto de Costel Nitescu, que a pesar de no ser de palabra fácil sí hablaba –y mucho– con su violín, del que se emitían bellas notas, con un “swing” magnífico que enganchaba al momento. A ello contribuían partituras como “Night in Bucarest”, del propio Nitescu, dirigiéndose en cada momento a su músicos; unas veces al batería, otras al pianista y, finalmente, a su bajista. “Django”, en recuerdo del gran guitarrista gitano-belga y compañero de Grappelli al que impregnó con su sonido y manera de interpretar, o una pieza de Legrand titulada “Ballade”. Nitescu demostró un absoluto dominio del instrumento e hizo vibrar al auditorio, a pesar de que la noche era propicia para los abanicos como consecuencia del intenso calor húmedo reinante en la sala. A destacar su original versión de “Tea For Two” (“Té para Dos”), con continuos cambios de tempo en el ritmo de la popular partitura de Cole Porter y un Nitescu realizando un solo en “pizzicato” que arrancó los aplausos del público.
Con “Pent Up House”, finalizaba su concierto Costel Nitescu, a quien el auditorio le pidió un poco más y el violinista y su grupo accedieron a ello, con una partitura de Django Reinhardt que aparece en la película “Chocolate”, y que hizo las delicias de todo el auditorio.

La segunda parte de este caluroso miércoles de Jazz San Javier, en todos los sentidos, fue para revivir, de manera condensada, el recorrido histórico del blues de Chicago. Un desfile que iniciaron el pianista Johnny Iguana y el batería Kenny Smith, con una pieza de “boogie woogie” titulada “Chicago Breakdwon”, que sirvió para caldear aún más el ambiente del auditorio. A renglón seguido, un guión copiado del doble disco que nos cuenta esta historia reducida con la voz y armónica de Billy Boy Arnold.
Tras ello, siempre haciendo de maestro de ceremonias el armonicista Mathew Skoller, la presentación para John Primer, que –sombrero tejano sobre su cabeza– agarró su guitarra e inició la inundación de un frenético “blues” titulado “Feel Like Going Home”, con lo que acabó por completar el foso de incondicionales del género que movían su cuerpo al compás de la música.
Otro de los grandes nombres que han recopilado esta historia: Billy Branch. Con tan sólo diez años, Branch se inició en el difícil arte de tocar la armónica. Tanto es así que en su pueblo se convirtió, a los 18 años de edad, en toda una estrella del blues local. Desde entonces, su fama y prestigio ha ido creciendo, convirtiéndole en uno de los armonicistas que con más estrellas del género ha tocado. Junto a estas “estrellas del blues”, la banda estaba integrada, además de por Johnny Iguana al piano y el armonicista Mathew Skoller, por Billy Flynn, en la guitarra; Felton Crews, en el bajo; y Kenny Smith, como hemos indicado al principio, en la batería.
Y si Branch había puesto el acelerador a 120 por hora, lo terminó de incrementar el guitarrista Lurrie Bell, que con su técnica de pulsar con el pulgar de su mano derecha arrancó unos sonidos redondos a su guitarra, con blues de auténtica etiqueta negra tales como “My Love Will Never Die”, “I Belivie” y “Damn Rights I’ve Gotte Blues”. Una pieza final con todos sobre el escenario, “Blues Had a Baby”, fue el final de este repaso al mítico blues de Chicago. El auditorio andaba “caliente” y pidió más. Y esta banda de primera regresó al escenario, para obsequiar a este público con una pieza más para el deleite general, que a esas horas (más de 35 minutos después de la medianoche) parecía que al día siguiente no fuera laborable porque la noche era joven. El ambiente era propicio para ello: calor húmedo, bebidas y música de blues. ¿Qué más se puede pedir?

lunes, 20 de julio de 2009

EL JAZZ TRADICIONAL ALEGRA LA CALLE EN LA RIBERA Y EL PUERTO DE LA MANGA


El mini ciclo "Jazz en La Ribera-Jazz en La Manga 2009" ha tocado sus últimas piezas el domingo, día 19, a cargo de la Barcelona Hot Angels que dirige el trompetista, Pepe Robles. Junto a él, Cesc Miralta, clarinete; Josep Tutusaus, trombón; Mikhail Violin, banjo y animación; David Parras, tuba, y Jordi Puigví, washboard y percusión.
La Barcelona Hot Angels -conformada a semejanza de las existentes en Nueva Orleans- supo animar a todo bicho viviente que transitaba por estos lugares con sus ritmos tradicionales, a través de piezas como “Struttin whit some barbecue”, “After you’ve gone”, “4 or 5 times”, o “Bill Bailey, won’t you please como home?”, que eran el reclamo perfecto de atracción musical para los muchos residentes y visitantes que en este tiempo de verano pueblan estos lugares de la costa murciana.
El sábado 18 actuaron en el Paseo de Barnuevo, en La Ribera, mientras que al día siguiente lo hicieron, para cerrar el ciclo, en el Puerto Deportivo de La Manga que, como ocurriera siete días antes, registró un lleno absoluto de público, hábido de disfrutar del verano pero también de ofertas musicales como las que les proporcionaba el Festival de Jazz de San Javier, con Barcelona Hot Angels.
La diversión era posible con estos temas tradicionales que sonaban a discos antiguos de los años 20 y 30, con partituras como “Sunny side of the street”, “Sweet Georgia Brown” o “All of me”. Hasta una pareja ya entrada en años, se atrevió a marcarse el baile de una de ellas ampliando, de esta manera, el colorido de una noche alegre, musical y veraniega.
Con “Tiger rag”, se echaba el telón a estas actuaciones que la dirección del Jazz San Javier había programado en esta su XII edición y por segundo año consecutivo, como una actividad paralela a la programación del propio festival y fuera de su marco habitual, en el auditorio del Parque Almansa.
Ciertamente espero que tras el éxito de público, la dirección del evento no la eche en saco roto y le imprima continuidad para futuras ediciones. Es más, hasta se han escuchado comentarios de incluir para la travesía en barco desde La Ribera hasta el Puerto de La Manga, además de la orquesta, unas bandejas de canapés y refrescos al uso, para hacerla más ¨atractiva" si cabe. Ahí queda la idea y nuestra más sincera enhorabuena a la organización.

domingo, 19 de julio de 2009

CONTRASTES MUSICALES EN JAZZ JAVIER, DURANTE LA NOCHE DEL SÁBADO




La cantante, Sole Giménez (ex Presuntos Implicados), presentó en el Jazz San Javier 2009 su nuevo trabajo discográfico "Dos gardenias", en el que realiza un recorrido selecto por las canciones de éxito de artistas hispanoamericanos más recientes, otras inmortales y algunos "guiños" a temas brasileños, en un concierto que nos ha mostrado a una Sole Giménez esplendida y sobresaliente, arropada por una banda de lujo integrada por el pianista, José Reinoso; en los saxos y flauta, Francisco Blanco “Latino”; Natxo Tamarit, en la guitarra española; el gran Mario Rossy, en el contrabajo, y Yoel Páez, en la percusión.
Con esta banda de lujo sonaron temas como “Vivir sin aire”, “Todo se transforma”, “A Dios le pido” o “Yo vengo a ofrecer mi corazón”. Todos ellos guardando su esencia, pero con arreglos para la música de jazz de primer orden. Y es que con una banda de esta categoría –ya lo hemos comentado en diversas ocasiones- transportar los ritmos del Caribe, Colombia, Méjico o Cuba no es tarea complicada, como lo demostraba el calor del público que llenó el auditorio del Parque Almansa una noche más. Temas de éxito de sus autores como Maná, Juánes o Fito Páez.
Pero también aparecieron las canciones inolvidables que sobreviven al tiempo y a las que Sole Giménez y esta banda dieron una versión absolutamente diferente a las presentadas a fecha de hoy. "Toda una vida", "Dos gardenias", "Gracias a la vida" o "Esperaré" eran sonidos que nos han acompañado en la vida, pero enmarcados en nuevos formatos que los hacen casi novedosos.
Y entre ellos, los recuersos para algunos temas significativos de Presuntos Implicados y dos piezas de Jobim; una de ellas."Aguas de Marzo", con letra en español y un ritmo entre "bossa" y "cha, cha, chá" que, como indicaba, parecía una canción nueva mientras que si cerrabas los ojos podías "ver" al combo del recordado Tito Puente.
Una gozada de concierto que para muchos de los presentes ha consolidado a Sole Giménez, como uno de nuestros más firmes valores de la música española, en general, y del jazz en particular.
El contraste -aunque también tuvo palabras de elogio para la cantante española- lo puso el bajista norteamericano, Víctor Bailey y su grupo, conformado por el gran Puggie Bell, a la batería; David Gilmore, en la guitarra, y Peter Horvath, en el piano y teclados. La fusión de vanguardia fue la tónica dominante en este concierto del bajista norteamericano, que inició con dos piezas de su cosecha: “Goose Bumps” y “Lowblow”.
La trayectoria de Víctor Bailey es extensísima y lo prueba sus anteriores visitas a Jazz San Javier, formando parte de las formaciones que acompañaban a otros destacados nombres del género, como fue el caso de Larry Coryell. En esta XII edición, Bailey posee proyecto propio ya que es un consumado compositor, como ocurre con otros compatriotas como Marcus Miller. Por ello, su concierto en esta cita estuvo basado en partituras de su reserva.
El sonido de Bailey y su grupo es contundente y fluido, enmarcándose en esa corriente del jazz norteamericano que pusieron de moda nombres como George Duke o Richard Tee, por citar a dos de ellos, durante los años 80 del pasado siglo.
Bailey cerró su nuevo paso por Jazz San Javier, tras una hora y doce minutos, a la que hubo que añadir otros 10 minutos de bis, ante la insistencia del auditorio que había quedado “noqueado” por el excelente concierto de Bailey y su banda.



NOCHE DE HERMANAMIENTO ENTRE ITALIA Y BRASIL.


El pianista italiano, Enrico Pieranunzi y su trío, llevó a cabo un concierto de primera categoría especial (utilizando términos ciclistas), durante la primera parte de la octava jornada del XII Jazz San Javier.

Enrico Pieranunzi es uno de los más prestigiosos pianistas europeos y autor prolífico, cuyas partituras han conformado éxitos destacados, como ha dejado constancia en el inicio de su concierto y en las que muestra parte de su creatividad y lirismo.
El trío se conforma con el contrabajista, Luca Bulgarelli, y Mauro Beggio, a la batería. El jazz de Enrico Pieranunzi es elegante y contiene ciertas corrientes norteamericanas pero a la vez, las que han surgido con el paso de los años en la Europa occidental. El pianista italiano está considerado como el Bill Evans europeo y ciertamente –salvo en los vaivenes anímicos que tuvo Evans- no les falta razón a quienes así lo compararon ya que posee una versatilidad para componer y ejecutar poco común.
Y es que viéndoles tocar, se comprueba la comunicación permanente del trío sin la cual, nada de lo que hemos podido escuchar y disfrutar en el auditorio del Parque Almansa hubiera sido posible; al menos, a esos niveles de calidad y perfección.
La noche se completó con un pequeño homenaje a Tom Jobin, a cargo de Brazilian All Stars y el invitado especial: el contrabajista, Eddie Gomez. Una banda reunida para esta ocasión, con Duduka da Fonseca, en la batería y percusión; Toninho Horta, guitarra y voz; el saxofonista, Dick Oatts; Helio Alves, al piano, y la cantante, Maucha Adnet, quien tuvo la suerte de trabajar en el grupo de Jobim. Y sus temas (algunos de ellos) inmortales, como "Chega de Saudade", "Desafinado", "A correnteza", "Aguas de Marzo" o "La chica de Ipanema". Entre ellas, canciones de Toninho Horta y el no menos inmortal de Milton Nascimento, "Veracruz", cuya introducción al contrabajo con Eddie Gomez, fue dedicada a su padre, abuelos y raíces españolas del contrabajista, en una versión bastante original.
Como dije al principio, una noche de hermanamiento entre Italia y Brasil en la que el jazz europeo de tintes norteamericanos triunfó con rotundidad, para sosegar después el ambiente costero del Parque Almansa con el recuerdo -siempre agradable- de Antonio Carlos Jobim.

viernes, 17 de julio de 2009

WYNTON MARSALIS: LA GRANDEZA DE UN MÚSICO

El trompetista de Nueva Orleans, Wynton Marsalis, y la Lincoln Center Jazz Orchestra han dejado sobre el escenario del XII Festival de Jazz de San Javier un regusto por lo exquisito, difícilmente alcanzable. La jornada se prometía muy esperanzadora, a tenor de lo comprobado en las anteriores visitas de la Lincoln y del propio Wynton Marsalis con su Septeto. Pero en esta ocasión, todo ha ido más allá.
Con una partitura titulada "Iñakis Decision", la Lincoln abrió su concierto al más puro estilo norteamericano de las Big Bands, con un sonido perfectamente cuidado y equilibrado, que llegaba a todos los rincones del auditorio del Parque Almansa en su justa medida. Wynton Marsalis hacía de Maestro de Ceremonia presentando a los solistas y temas que conformaban el programa oficial preparado para la presente edición del festival de San Javier, en la que los temas lentos como "Suave en la noche", se alternaban con piezas más rítmicas y trepidantes tal fue el caso de un originalísimo arreglo de "Bolero", de Maurice Ravel, o éstas otras composiciones tituladas “Jason an Jasone”, “Deep Blue” o “Picasso”.
Los cánones en estas grandes bandas están marcados y claros: todos los instrumentos tienen su momento de gloria. Y así fue como, por ejemplo, el de la batería en “Stage West”, un “bop” trepidante que cerraba esta actuación tal y como había comenzado: al más puro estilo norteamericano de las Big Bands.
Pero la noche aún estaba un tanto lejana de su final, porque el director del festival, Alberto Nieto, y la alcaldesa de San Javier, Pepa García, reclamaron la presencia de Wynton Marsalis en el escenario para entregarle el Premio Anual del Festival a Toda una Carrera. El trompetista de Nueva Orleans se mostró emocionado y declaró que "siempre muestran su cultura y su música allá donde van, independientemente de que las salas en las que toquen sean grandes o pequeñas". A renglón seguido -y en formato de Sexteto y después en Quinteto-, Marsalis y sus compañeros de orquesta ofreciero hasta tres bises, porque así se lo demandaba un auditorio extasiado, ilusionado y alegre. Los que allí nos dimos cita con el jazz, no lo olvidaremos jamás. La música, en sí, es grande. Pero mucho más lo es Wynton Marsalis; como músico y como persona.



miércoles, 15 de julio de 2009

Y LA LUZ DE LAS ESTRELLAS CTI ILUMINÓ LA CÁLIDA NOCHE DEL JAZZ SAN JAVIER

Los martes son uno de los días más difíciles de la semana, pero no para el Jazz San Javier. Y lo afirmo con absoluta rotundidad, tras ser testigo de sus doce ediciones. Este último, día 14 de julio, el auditorio del Parque Almansa de pobló, una vez más, de verdaderos aficionados para contemplar lo que se prometía -como así fue- una noche singular. Las estrellas (naturalmente, una selección de ellas) del mítico sello CTI (Creed Taylor Incorporations) Records cuyo responsable, también estuvo presente en este concierto de sus pupilos en el Jazz San Javier. Músicos de calibre superior como el flautista Hubert Laws; Bill Evans, a los saxos; Randy Brecker, trompeta; el guitarrista Russell Malone; el pianista danés Niels Lan Doky; Mark Egan, al bajo eléctrico; Jeff “Tain” Watts, en la batería; y dos puntales brasileños, con un bagaje amplísimo, como el resto de sus compañeros de viaje: Airto Moreira, en la percusión, y su esposa la cantante Flora Purin.
El concierto comenzó con un tema del trompetista, Freddie Hubbar, “Red Clay”, al que siguió una pieza del recordado Wes Montgomery: “Road song”. ¡Qué sonido! ¡Qué banda! Era como si por la megafonía de la sala nos hubieran dejado conectar un giradiscos y hubiésemos colocado en el plato un viejo vinilo del año 1975, perteneciente al extenso catálogo del CTI. Un sonido limpio y redondo, donde nadie suena más que el resto salvo en los solos instrumentales. El saxofonista, Bill Evans, hizo las veces de Maestro de Ceremonia y presentó a la banda. Luego pidió la ayuda de Hubert Laws, quien domina bastante bien el español, para indicarnos que "la música es una bendición divina". Y le llegó el turno al percursionista, Airto Moreira, que dejó una de sus "master class" vocal y percutiva a ritmo de "samba". ¡Qué marhavilla! De qué manera tocaría el pandero, que parecían varios a la vez. Era una antesala para dar paso a su esposa, Flora Purin, a quien los años la han tratado bien físicamente, pero parece que en lo de la voz le han castigado un poco más. Sin embargo, no deslució una noche tan cálida y viva como la que se celebraba en el auditorio del Parque Almansa. El público entraba al juego de la banda sin que ésta se lo pidiera. La comunicación entre músicos y auditorio estaba establecida desde el tema de Hubbard. Y sonó "Río San Francisco", "Corcovado" y "Sugar", de Stanley Turrentine. Después de una hora y 45 minutos, las estrellas se despedían del auditorio con cara de enorme satisfacción. Pero este público no es un público al uso y pidieron más. Las estrellas concedieron un poco más de su luz musical, para terminar de satisfacer al auditorio del Parque Almansa. ¡Qué grande es la música! Y es que, lo hacen tan fácil... Definitivamente, me quedo con San Javier y sus estrellas.