sábado, 25 de diciembre de 2010

JAZZ TAMBIÉN EN NAVIDAD


Las Fiestas de Navidad posibilitan muchas facetas de nuestras vidas. Pero también, nos dan la posibilidad de poder desempolvar viejas partituras que tan sólo en ese momento del año se hacen más presentes.

Y para la muestra he escogido a dos, para mí, "mitos" del género: Ramsey Lewis, pianista, y Wynton Marsalis, trompetista. Ambos nos "regalan" dos piezas navideñas del amplio repertorio norteamericano, con adaptación al terreno del jazz. Que disfruten al máximo de estas Fiestas de Navidad y Año Nuevo pero, entre otras maneras, háganlo con música. Felicidades.



domingo, 19 de diciembre de 2010

¡VAYA AÑO TAN FATÍDICO!

Este viernes, 17 de diciembre de 2010, ha quedado marcado en la memoria colectiva de muchos de nosotros. No ya los murcianos, sino de todos aquellos que tienen que ver con la música y sus colaterales. Se nos ha marchado Pascual Saura, músico, mejor persona y un referente de los últimos 20 años de música en Murcia y en toda España.

La verdad es que este 2010 -además de por la crisis económica- nos está resultando un año fatídico en pérdidas humanas. Pascual ha sido el último del que tengo noticias. Hace unos meses dejaba M-Clan por problemas de salud. El título del reciente disco del grupo, "Para no ver el final" parece, ahora, casi una premonición de lo que ha ocurrido. Precisamente me enteré, mientras hablaba con la hermana de otro músico murciano que también pasa por momentos "muy difíciles"(y un hermano para mí), quien me trasladó la noticia. Me quedé "helado", sin reacción posible. Poco después hablaba por teléfono con Sebastián Mondéjar, quien me indicaba si conocía la triste realidad. Y además, me indicaba que Miguel Ángel "MONDA" también se quedó "de piedra", cuando se lo contaron. Tan sólo hacía horas que había estado hablando con Pascual, para ultimar las mezclas del cd que Monda ha grabado en su estudio Mirage.

No sé qué otras "tristezas" nos deparará este 2010, pero le pediría al Año Nuevo, al 2011, que haga un "alto en el camino" lúgubre y funerario. Por ahora, ya tenemos bastante y para todos nosotros es duro, muy duro el digerir estas cosas. Ya se que es ley de vida pero aún así, se me hace muy dura la cuesta arriba.

Descansa en paz, amigo Pascual. Tu obra queda muy viva entre todos nosotros, a pesar de que siempre has sido persona de mantenerte en una segunda o tercera fila. Tal y como aparecías en los conciertos de tu querido M-Clan: al fondo, casi sin que se te viera físicamente, aunque se te sintiera en primera línea musical. El recuerdo de tantos momentos en los que tuvimos ocasión de cambiar impresiones queda en mí. Como aquel en el que en tu Taller de la calle Erika, en la capital murciana, me invitaste a unirme a un grupo de jazz que buscaba un batería. Creo que el mejor homenaje a tu memoria son estos vídeos del que ha sido tu grupo, hasta pocos meses antes de tu repentina y traicionera muerte. Adiós, Pascual.



viernes, 17 de diciembre de 2010

LA APUESTA CULTURAL DE SAN JAVIER


El ayuntamiento murciano de San Javier ha decidido, en estos tiempos de crisis, una apuesta inequívoca por la Cultura que entiende como una inversión de futuro. Así lo ha subrayado su alcaldesa, Pepa García, al presentar la edición número once del ciclo MÚSICAS DEL ALMA. García ha indicado que los recortes presupuestarios que las Administraciones Públicas tienen que acometer les han llevado a contar con menos cantidad de actuaciones, pero no así a bajar la calidad que a tenor de la programación presentada se puede comprobar no sólo su mantenimiento, sino su incremento para 2011.


El festival se iniciará el próximo día 22 de enero, con la actuación de dos grandes nombres de la mùsica de jazz: Scott Hamilton y Dena DeRose Quartet.

El saxofonista tenor, Scott Hamilton, es uno de esos músicos pulcros con que el jazz ha contado a lo largo de su historia. Su estilo no provocó el "entusiasmo" de la crítica allá por el principio de los años 70 del pasado siglo, pero sin embargo caló muy positivamente en el público que le proporcionó la suficiente popularidad como para que en 1977 registrara su primer disco, al que han seguido otros hasta llegar a la treintena. Tal vez lo más destacable de este músico de casi 57 años sea su continuidad en la manera de ejecutar las piezas de su amplísimo repertorio, en el que además de "swing" Hamilton hace gala de su ingenio y buen gusto.


Su invitada a este concierto de apertura de la XI edición de "MÚSICAS DEL ALMA" es la pianistay cantante, Dena DeRose. Una artista que inició sus primeros "pinitos" a los tres años y que desde entonces, no ha parado. Bueno, en realidad lo tuvo que hacer por una contrariedad en su mano derecha. Pero su abandono forzado del piano, le dio la posibilidad de cantar y una vez recuperada totalmente para regresar al piano, DeRose combinó ambas "facultades" logrando un toque de lirismo que hasta entonces, no se había contemplado en sus interpretaciones.

Su trayectoria es extensa, no sólo como intérprete, sino también como profesora. Sus enseñanzas están repartidas por diferentes instituciones de todo el mundo. Aquí en España, sus conocimientos han sido transmitidos a los alumnos del Taller de Músicos de Barcelona. Junto a Scott Hamilton, Dena DeRose estará acompañada por el no menos prestigioso contrabajista, Haracio Fumero, y el baterista, Esteve Pí.


La segunda jornada -prevista para el 5 de febrero próximo- estará dedicada a una cantante paisana de Yecla (aunque nació en Paris, por emigración de sus padres): Sole Giménez. Regresa a San Javier después de su magnífico concierto ofrecido en la XII edición de su Festival de Jazz, para presentarnos su nuevo trabajo discográfico con arreglos de jazz, pero ahora dedicado a temas de autores y cantantes españoles.

Si ya nos gustó "Dos gardenias", no dudo de que esta nueva incursión en canciones que forman parte de nuestra vida volverá a ser un disfrute para los sentidos. Un concierto que se espera con cierta ansiedad y al que auguro un lleno total. Y con ella estarán, como en otras ocasiones, sus apreciados Naxto Tamariz o Francisco Blanco "Latino", entre otros.


Hacia finales de la década de los 70 del pasado siglo, se fraguaban varias formaciones que iban a cobrar un protagonismo importante en los 80. Una de esas bandas fue TOTO y en ella, se integraba el guitarrista Steve Lukather como uno de los destacados miembros de aquel grupo que en 1982 lograría "asaltar" todas las listas de éxitos del momento, con el tema "Rosanna", que cantaba el propio Steve.

Pero además de su éxito con TOTO, Steve Lukather tiene fama y un enorme prestigio como guitarrista de estudio. Ha grabado con los mejores y más destacados del rock, blues y pop. Sus influencias rockeras provienen de Hendrix o Eric Clapton. Pero también guitarristas de jazz como Al Di Meola o Larry Carlton han dejado su huella en Lukather. Al ciclo "MÚSICAS DEL ALMA" llega para presentarnos su más reciente disco titulado "All's Well That Ends Well" ("Bien está, lo que bien acaba"). Será el 12 de marzo de 2011, en la carpa del Auditorio Parque Almansa, en San Javier. Para que vayamos "abriendo" apetito, os dejo el recuerdo de aquella "Rosanna", con el grupo que lideró: TOTO.




Y el concierto de cierre de esta edición número once del ciclo "MÚSICAS DEL ALMA", en San Javier, correrá a cargo de dos grandísimas figuras del "blues" negro: el guitarrista, Kanny Neal y su Banda, con la invitación de la gran vocalista del género E.C. Scott. Un lujo de cierre que a buen seguro, nos deparará una inolvidable noche de disfrute total, a cargo de dos pesos pesados del género.

Kenny Neal venera el "swamp blues"; esto es, el más tradicional de las tierras de Louisiana. Nacido en la "cuna" del jazz, Nueva Orleans, Neal impregna ese "blues" de Louisiana, con los toques sofisticados del que se practica en Chicago y lo culmina con toques de Menphis. El cóctel es delicioso, agradable y potente como tendrá ocasión de demostrarnos en su concierto del día 2 de abril de 2011.

Y por si la fiesta tuviera algún resquicio de resultar floja, Kenny Neal llega con una invitada de lujo: la cantante E.C. Scott. Como casi todas ellas, sus inicios se localizan en el "gospel", aunque ella "se moría" por cantar "blues"; una especialidad que su madre le tenía prohibida, porque era un canto "endemoniado" que te podía dejar ciega o maltrecha físicamente como castigo divino. Pero E.C. Scott no aguantó y cantó ese género que le tenía atrapada. A los 16 años ya cantaba por clubs y cuando su fama comenzaba a crecer decidió contraer matrimonio y tener hijos. Una vez que ya asistían a la escuela, E.C. decidió retomar su carrera para la que desde entonces ha contado con todo el apoyo de su familia.

El "blues" y el "soul" han sido -y así continúan hoy- sus señas de identidad, aunque realizó algunos intentos en el jazz vocal, que no acabaron por satisfacerle del todo ya que donde más cómoda se ha sentido siempre ha sido en los dos anteriores estilos. Y una excelente muestra de ello, la tendremos en este concierto de clausura de la XI edición de "MÚSICAS DEL ALMA" 2011. La cita, como es habitual, en la carpa del Parque Almansa de San Javier. Yo de vosotros, no me lo perdería. El cartel lo demanda y los precios te invitan a ello.

jueves, 16 de diciembre de 2010

EMOCIÓN, CARIÑO, RESPETO Y RECONOCIMIENTO

Los sentimientos, en ocasiones, no se pueden expresar con palabras. Y una muestra de lo que afirmo, se puede ver en el siguiente vídeo. Pero no fue solamente el de Estrella y la familia entera del ya recordado Enrique Morente. Todos los allí presentes y los que, con posterioridad, hemos visto este vídeo hemos tenido la misma reacción: NO HAY PALABRAS QUE DESCRIBAN ESE MOMENTO.

¡Qué GRANDE fue Enrique! ¡Y qué GRANDE, la obra que nos ha legado! Descansa en paz, MAESTRO. Descansa en paz.

lunes, 13 de diciembre de 2010

ADIÓS, MAESTRO MORENTE


Aunque se trasladó a Madrid cuando su carrera comenzó a lograr metas, Enrique Morente nunca ha abandonado su casa en el barrio granadino del Albaicín. Sus calles, sus gentes guardan esa especie de "halo" mágico que embelesa cuando se pisan sus terrenos. Pero además, Morente ha sido siempre una persona pegada a la tierra, a sus orígenes. La fama nunca tuvo un mayor protagonismo que su humildad. Y su "atrevimiento" en la búsqueda de nuevas fronteras para engrandecer aún más, si cabe, el flamenco no encontró muros que lo impidieran.
En este lunes, 13 de diciembre de 2010, el MAESTRO Morente se nos ha ido a buscar otras tierras, otros "palos" aún por descubrir desconocidos para todos los mortales. Su marcha nos entristece. Nos queda el consuelo de su obra terrenal; de su simiente llamada Estrella. ¡Qué grande has sido, MAESTRO. Qué GRANDE, Morente!


martes, 7 de diciembre de 2010

GUITARRISTAS

El pasaso día 3 de diciembre, me disponía a asistir al concierto que había programado JAZZAZZA, con un trío norteamericano que tan sólo iba a llevar a cabo en España tres únicos conciertos. Pero la cosa no salió bien. El causante de que, finalmente, no pudiera asistir a esa actuación la tuvo un maldito "irlandés". No me refiero a una persona nacida en aquellas tierras, no. Se trata de un café así denominado que me sentó, horas más tarde, como un "tiro". Tan mal se encontraba el estado general de mi cuerpo, que éste se negaba a salir de casa y mucho menos, para meterse en una sala y escuchar música. Así es que no tuve más remedio que rendirme a sus pretensiones "incontestables", intentar conectar con Jota y quedarme en casa, una vez más, con las ganas de disfrutar de lo que a buen seguro resultó un magnífico concierto. Prometo no tomar más "irlandés" en una temporada.

Pero como no todo van a ser "contratiempos", hoy me he levantado con ánimos de imprimirle dinámica a este humilde blog. Para ello, se me ha ocurrido acudir a dos de los muchísimos guitarristas que el jazz nos ha dado. El primero de ellos (todavía vive) fue, en su momento, uno de los más directos referentes inmediatos a la desaparición de Wes Montgomery que junto a Charlie Christian y Django Reinhardt fueron sus maestros en el instrumento de seis cuerdas. Se trata de Kenny Burrell. Con tan sólo 12 años, Kenny comenzaba a tocar la guitarra y no era de extrañar ya que su familia lo era de músicos.

En 1951 debutó con el sexteto de Dizzy Gillespie, mientras cursaba sus estudios en la Universidad de Wayne para cuatro años más tarde, en 1955, realizar una gira con el pianista Oscar Peterson. Con el paso de los años, Burrell se convirtió en un consumado músico y acompañante de otras primerísimas figuras del género. Pero en lo que verdaderamente ha destacado Kenny Burrell ha sido en sus estudios sobre la música y la persona de Duke Ellington. Es, a fecha de hoy, una de las personas que más sabe sobre la vida y obra del recordado pianista y director de orquesta. Y en esta ocasión he tomado una partitura titulada "Rose room", que Burrel grabó el 28 de Marzo de 1966, en la ciudad de Nueva York. Le acompañaron Phil Woods, al saxo; Ron Carter, al contrabajo, y el baterista, Grady Tate.





El segundo guitarrista que he elegido ya no está entre nosotros, pero su música ha quedado de manera inmortal. Se trata del recordado Joe Pass, con quien muchos otros nombres del jazz han tocado o cantado. Tal es el caso de Ella Fitzgerald, quien "adoptó" a Pass como un habitual acompañante en varios de sus discos para el sello Pablo.

Joseph Anthony Jacobi Passalaqua, Joe Pass, nació en 1929 en New Brunswick, Nueva Jersey y nos dejó en 1994. Es uno de los más alabados guitarristas del jazz, tanto por la crítica como por sus compañeros de profesión. Siempre se mostró como un fiel admirador de Django Reinhardt; tan es así, que al principio creó un quinteto a semejanza del que tenía el guitarrista gitano. Pero la fama o el reconocimiento no llegaría hasta principios de los años 60 del pasado siglo XX, cuando el promotor de la Pablo Records, Norman Granz, le catapultó al lugar en el que creía que debía estar. Para ello, nada mejor que ser acompañante en varios discos de la ya mencionada Ella Fitzgerald, Milt Jackson o Benny Carter. Todo ello, sin olvidarnos de su inigualable serie "Virtuoso", en la que Joe Pass nos dejó todo su gran y único discurso musical de guitarrista original, elegante y virtuoso. Una muestra de lo que indico, la podemos localizar en esta partitura de Willi Fruth, "El gento", grabada en 1974, contando con Eberhart Weber, en el contrabajo, y con el baterista, Kenny Clare. Simplemente, deliciosa. Que la disfruten.

Los dos retratos aquí publicados forman parte de la colección "Retratos de Jazz"; pinturas al óleo sobre lienzo realizadas por Merryl Jaye. Se pueden ver en esta dirección electrónica
y son una delicia.



domingo, 28 de noviembre de 2010

EXCELENTE CONCIERTO DE KUNTA QUINTET


La nueva dirección de LA PUERTA FALSA está llevando a cabo una mejora paulatina en todo ese nuevo concepto que trata de imponer a su clientela, aficionados al jazz o cualquier otra u otras personas que, porque les han citado a este emblemático local de la capital murciana, se acerquen a descubrirlo.
Digo esto porque poco a poco, se puede comprobar cómo se van puliendo aquellas cuestiones que terminarán por definir el "nuevo estilo de LA PUERTA FALSA". Y personalmente, me alegro de ello tanto como que se haya rescatado para el jazz esta sala. Una prueba de todo esto que comento, la tuvimos este sábado 27 de noviembre, con el concierto que nos ofreció una formación de la tierra que promete: el KUNTA QUINTET.


Tal y como lo presentaron, el líder espiritual de este grupo es el veterano Pepe Sáez, que con su contrabajo parace, en efecto, dirigir el timón de esta sólida formación. El concierto que ofrecieron en LA PUERTA FALSA resultó excelente y de los que "crean afición" al género. Por dos razones. La primera, el repertorio escogido que es un breve compendio de piezas creadas entre los años 50 y 60 del pasado siglo XX. La segunda, que el grupo se muestra bien ensamblado y sin apenas titubeos. Como el propio Pepe Sáez me comentó al final de la actuación, "esto no sonaría así, si no tuviéramos detrás horas de ensayo".


Naturalmente. Por eso, el repertorio y su orden estuvo bien escogido y distribuido. Una labor que, fundamentalmente, lleva a cabo el batería del grupo (aunque verdaderamente, él es pianista), Carlos Sáez. A pesar de su juventud, Carlos es un amante de los "viejos" maestros del género; aquellos que durante las décadas de los 40, 50 y 60, fundamentalmente, llevaron a cabo su gran producción de piezas que han conformado una buena parte del "Book Jazz".
Nombres como Thelonius Monk, Horace Silver, Benny Golson, Charlie Parker o Herbie Hancok escribieron muchas de esas partituras del gran Libro del Jazz, de las que KUNTA QUINTET ha tomado prestadas unas cuantas de ellas para que suenen como entonces pero con la personalidad de esta formación murciana.


Un grupo que tiene dos excelentes vientos, como son el trompetista Paco Martínez y el saxofonista Héctor Sánchez. Ambos conforman un dúo bien compenetrado en el terreno del fraseo conjunto, aunque por separado, en las partes solistas, atrapan al oyente con absoluta naturalidad.
Valgan como muestra, piezas tales como "Hackensack", de Thelonius Monk; "Dat dere", de Bobby Timmons, pìanista, entre otros, de los Messengers de Art Blakey con quienes en 1960 se estrenó esta pieza; o la que cerraba el concierto, "One more time" ("Una más"), del no menos recordado Kenny Dorham.


La actuación del KUNTA QUINTET en La Puerta Falsa se dividió en dos partes. En la primera, la distribución de las partituras fue otro éxito ya que de manera paulatina iba colocando al espectador en el preciso ambiente. Así, el concierto fue creciendo en intensidad a través de "Nica's dream", de Horace Silver"; "I remember Clifford", de Benny Golson; una pieza del "bebop" creada en 1946 por el gran Charlie Parker titulada "Yardbird Suite", para encarar el tramo final de esta primera parte con "Driftin", de Herbie Hancok, y una "Stompin' at the Savoy" escrita en 1934 por el saxofonista Edgar Sampson y arreglada junto a su compañero y líder de la banda del mismo nombre, el baterista Chick Webb. La pieza puede ser el resultado de aquellas noches de "batallas orquestales" en la sala SAVOY, en la que las grandes orquestas de "swing" disputaban entre sí cuál era la mejor.


La segunda y última parte de este concierto del KUNTA QUINTET, se inició con una pieza del saxofonista, Sam Rivers, e integrada en su primer LP "Fuchsia Swing Song": "Beatrice". A renglón seguido, la fuerza creadora de Wayne Shorter se desplegó por todos los rincones de La Puerta Falsa, a través de "Night dreamer", para culminar con "One more time" ("Una más"), de Kenny Dorham, de la que realizaron hasta tres codas; una por cada una de las veces que el público que llenaba la sala aplaudía sin cesar.
Y cuando parecía que todo había acabado, el KUNTA QUINTET nos guardaba una sorpresa: invitar al trombonista, Jaime López, para que interpretara con ellos el conocido "Sandu", de Clifford Brown. Un final apoteósico, para un concierto excelente. KUNTA QUINTET prometen para un futuro inmediato y La Puerta Falsa perfila aún más, sus líneas maestras. Repetiremos.

viernes, 26 de noviembre de 2010

RYAN BLOTNICK QUARTET NUEVA APUESTA DE "JAZZAZZA"


La oferta jazzística en Murcia capital y alrededores está que hierve. Lo demuestra la cantidad de actuaciones que se vienen ofertando (bien es verdad que algunas de ellas, no tienen mucho que ver con el género) desde los distintos locales como Musikjazz, La Puerta Falsa o, una vez más, Jazzazza; éste último, ubicado en la pedanía de Algezares. Pues bien, para el próximo día 03 de Diciembre nos anuncia otro buen concierto a priori, a cargo de estos protagonistas que aparecen en el siguiente cartel.


Ryan Blotnick es ya -a pesar de su temprana edad de 27 añitos- un consumado músico, que amén de aprender de buenos maestros se ha codeado ya con otros tantos excelentes figuras del género. Para muestra, un botón: acaba de intervenir en la grabación del último disco de Norah Jones. Hasta el mismísimo Pat Metheny lo incluye entre sus músicos favoritos.

En esta ocasión viene con un invitado que posee otro dilatado historial. Se trata del saxofonista, Bill McHenry, quien es algo más mayor que Blotnick (cuenta con 38 poderosos años) y, en consecuencia, con una también superior experiencia en el género. Su lenguaje musical es singular, si atendemos a los comentarios que en Nueva York se escriben de él.

El cuarteto se completa con el contrabajista, Chris Higgins, y el baterista norteamericano afincado en Barcelona, Joe Smith. La cita es el sábado, 03 de Diciembre del año en curso, a las 23:00 horas en Jazzazza. Los interesados debéis apresuraros, porque las mesas son escasas y hay que hacer reserva para acudir al concierto. El precio muy asequible: 10 euros. Os dejo un vídeo a modo de adelanto, aunque es en formación de sexteto.

martes, 23 de noviembre de 2010

UNA SEMANA DE CAFÉ CON MÚSICA



Pues como reza el títular, la IV Semana del Café se ha venido desarrollando en la capital murciana durante los días 15 al 21 de noviembre (ambos inclusive), que culminaba el pasado domingo 21, con la actuación de dos grupos que llevan a cabo diferentes estilos musicales pero que se complementan. Nos referimos a la fusión que se produjo para la ocasión de DIKA DALTON BLUES y de WARM NOTE.



Estas bandas están conformadas por los siguientes músicos. En DIKA DALTON BLUES, Nick Bowers (voz y guitarra, Manchester); Raúl Martínez (guitarra, Murcia); José Alberto Martínez (guitarra, Murcia); Juan Carlos Alcázar (bajo y coros, Murcia); y Carlos Griñán (batería voces), que no actuó para dejar a su compañero de la otra formación, WARM NOTE. Ésta está integrada por Bismarck Sax (saxo, Mayarí, Cuba) y Manuel Marrero (batería, La Habana, Cuba). Tampoco actuó en esta ocasión, Paul Reese (teclados y coros), de DIKA DALTON BLUES.



El repertorio nos devolvió hacia finales de los 70, todos los 80 y parte de la década de los 90 del pasado siglo XX. Pero fue un "reencuentro" musical bien construido, agradable y muy festivo. La plaza de Belluga -marco de esta actuación- "hervía" no sólo por los cafés que la firma Salzillo dispensaba a todo aquel que se acercaba a su stand, sino porque el público era numeroso ya que poco antes, se habia celebrado una maratón cuya Meta se encontraba en la misma plaza, a la que apoyó, entre otras firmas, Estrella de Levante con premios, regalos y cerveza.



Sobre la una del mediodía, los DIKA DALTON BLUES y WARM NOTE dejaban sonar las primeras notas de su amplio repertorio impregnando el singular marco de Belluga de sonidos de otros tiempos, aún cercanos para muchos de los que allí se daban cita. Tres generaciones se congregaban en torno al stand de esta IV Semana del Café, en el que ambas formaciones nos regalaron canciones como "Long train running", entre otras muchas.

Nuestra enhorabuena a los dos grupos por su música y, cómo no, a Cafés Salzillo por la iniciativa que, además de poder saborear excelentes cafés de todo el mundo, hizo posible un broche musical de primera. Hasta la próxima ocasión.



viernes, 19 de noviembre de 2010

LA MÚSICA DE "SANGRE Y ARENA", DE BLASCO IBÁÑEZ, POR MONDA TRÍO.



El pasado día 13 de noviembre, el auditorio de LA ALBERCA (Pedanía cercana a Murcia capital) acogió el estreno de la Banda Sonora Original de "Sangre y Arena"; una película basada en la obra homónima del valenciano, Vicente Blasco Ibáñez, que el propio escritor dirigió junto a Max André, en 1916. La película le produjo al escritor beneficios y fama, pero la realidad es que el acetato en el que se registró se había casi perdido. Tan sólo unas secuencias en España y otra copia que se encontraba en el Národni Filmový Archiv, de Praga. Era una versión resumida, que se completó con ese fragmento de la copia en castellano depositada por Dolores Nebot Sanchís, en la Filmoteca de la Generalitat Valenciana en 1993. Con todo ese material, la propia Filmoteca -con la colaboración del Instituto Valenciano de Cinematografía, el IVAC, y la consejería de Cultura, Educación y Deportes-, se llevó a cabo su restauración y montaje en 1998, con el resultado de una hora de película muda, a la que MONDA TRÍO ha puesto la Banda Sonora.



La fotografía de aquella versión de 1916 estuvo a cargo de Salvador Castelló, mientras que la producción fue de Prometeo Films. La primitiva película estuvo protagonizada por M. Luis Alcaide, Mark Andrews, Matilde Doménech y José Portes, en sus principales papeles. Como quiera que se trataba de cine mudo, Blasco Ibáñez colocó, tras los créditos, un cartel antes de iniciarse la historia que rezaba de la siguiente manera: "Me permito presentarles mi nueva película". Ante todo, el tono educado del escritor.



El film nos relata la historia de Juan Gallardo, que desea desde niño ser torero y consigue convertirse en una gran figura. Se casa con Carmen, su amiga de la infancia, pero se enamora de la viuda de un diplomático; una sofisticada mujer de mundo, con la que inicia una relación que acabará destruyéndole.

Blasco Ibáñez -apasionado por el cine desde los inicios del invento- adaptó a la pantalla su obra "Sangre y Arena" asumiendo tareas de producción y dirección, con un gran sentido del "negocio". Tal y es así, que la película logró grandes éxitos de taquilla. Pero no sólo ello sino que, además, se convirtió en un modelo a seguir en España sirviendo con posterioridad a nuevas versiones cinematográficas. Ésta fue la única aventura del escritor valenciano en el cine, que había creado la promotora hispano francesa Prometeo Films, junto al francés Máx André, co director de la cinta.



El estreno de esta reposición en Murcia, se llevó a cabo en 2005, dentro del ciclo del propio IVAC "Paisajes de la Memoria", en el que colaboró la Filmoteca Regional "Francisco Rabal", de Murcia.

Monda Trío, ahora en 2010, ha puesto la Banda Sonora a este film que influyó en el cine español de su tiempo, con piezas originales del trío en las que se entremezclan el jazz, flamenco y música tradicional española. Como muestra, esta creación del clarinetista Andrés Santos, titulada "Nuevos Aires". Magnífica la experiencia y apostamos porque no caiga en el olvido, como tantas otras iniciativas, a pesar de que "no son buenos tiempos para la lírica".

Las fotos, una vez más, son obra de Goio Villanueva.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

VERSIONES


En mi crónica-comentario anterior expresé, no sé si con mayor o menor acierto, el que se "ordenara" un poco la participación de los músicos en las jam session de ZARANGOJAZZ, que esta temporada se celebran en LA PUERTA FALSA. Pues bien, al parecer, esa sugerencia no ha caído en saco roto y ya para la de este jueves se ha establecido una primera parte con un grupo para ofrecernos un pequeño concierto. Mientras ello ocurre, los músicos que deseen participar, lo deben comunicar al coordinador y se les asignará uno o dos temas a lo sumo (por supuesto, las piezas tienen que ser conocidas por los músicos). Pues aplaudo esa decisión no por sugerirla el que suscribe, sino porque dará mayor fluidez a las jam y TODOS podremos disfrutar mucho más de ellas.

Y en otro apartado, hoy deseo poneros varias versiones del que para mí es uno de los mejores temas del recordado Thelonius Monk: "Round midnight". Pero deseo que tengáis la oportunidad de conocer (para los que no hayáis tenido nunca la ocasión de ello) o de recordar (para los que sí) las diferentes versiones (existen muchísimas, claro está) que a mí me entusiasman. A través de ellas, se pueden descubrir también diferentes facetas de la pieza. Comenzaremos por el también desaparecido guitarrista, Wes Montgomery, al que nadie ha superado. Al menos en lo que a su sonido tan redondo y singular, se refiere.



Si me gusta esta versión instrumental de Montgomery, la de la igualmente recordada, Ella Fitzgerald ni os cuento. La grabación es del año 1961 en el Reino Unido. Le acompañaban el pianista, Oscar Peterson; Ray Brown, contrabajo, y el también desaparecido baterista, Ed Thigpen.



La última de estas versiones es la que registró el saxofonista, Stan Getz, durante su concierto en Japón el 3 de septiembre de 1981. El grupo lo completaba Milt Jackson, piano (también tocó el vibráfono); de nuevo, Ray Brown al contrabajo; y el baterista, Art Blakey. El sonido de ese saxo de Stan, me "atrapa" sin remedio. Que lo disfrutéis.



Una última cuestión. De nuevo, me atrevo a proponer a ZARANGOJAZZ que incluyan esta pieza en el repertorio, para las jam session. No estaría mal, ¿verdad?. La de este jueves, día 11 de noviembre, es a partir de las 23 horas en LA PUERTA FALSA.

martes, 2 de noviembre de 2010

JAM DE ZARANGO EN LA PUERTA FALSA


La noche del pasado 29 de octubre del año en curso ha quedado en el Libro de Citas habilitado al efecto, por la nueva dirección de LA PUERTA FALSA, en Murcia. Como se puede apreciar en la foto (todas las de este reportaje son obra de Goio Villanueva) en la que aparece el vicepresidente, Sebastián Mondéjar, ZARANGOJAZZ celebró su I Jam Session de la temporada 2010/2011 en la renovada y emblemática sala murciana que con acierto está dirigiendo Pencho y José María Colate.

La cita había despertado mucha espectación entre el colectivo de músicos que engloba esa asociación pero también, por qué no indicarlo, entre los muchos aficionados de la capital murciana, sus pueblos o provincias cercanas. Sobre todo porque en su primera etapa, LA PUERTA FALSA se convirtió en la sala del jazz y esa otra recuperación es lo que los nuevos propietarios del local quieren también alcanzar. Hasta el momento, se puede señalar que lo están logrando.



Estos cuatro músicos que aparecen en las instantáneas de Goio Villanueva son los que abrieron esta sesión de improvisación del pasado día 29, que rápidamente fueron arropados por los muchos aficionados que llenaban LA PUERTA FALSA.

Temas todos ellos conocidos, para que los diferentes músicos que fueron subiendo al entarimado tuvieran una base sobre la que improvisar, amén del conocimiento general de la pieza en cuestión para que la experiencia comenzara con buen pié. Y a fé que así fue.



En otro momento de la noche, el escenario acogió al Presidente de ZARANGOJAZZ, Pedro Baños (Trafficjazz), al piano; al clarinetista, Andrés Santos (Monda Trío); o al trío que cierra esta nueva serie de fotos integrado por los saxofonistas José Luis Santacruz y "Sonny", así como el percursionista y armonicista Sebastián Mondéjar (Monda Trío y vicepresidente de la asociación). Tal vez éste fue uno de los momentos de mayor "climax" de la jam celebrada en LA PUERTA FALSA, ya que el trío es uno de los más veteranos de esta música en la Región de Murcia.

Como fui a disfrutar "a tope" del asunto, no tomé nota de las piezas que allí sonaron y pido disculpas por ello. Pero creo que eso es lo menos importante; tan sólo recuerdo dos: "All blues" y "Una noche en Tunisia" (por cierto, que el batería que acompañaba esta última pieza parecía como si no estuviese ya que no se notaba su presencia. ¿Tal vez no conocía muy bien el tema o, acaso, no la ha tocado demasiado? No importa, pero aplícate para la próxima vez).
Hasta que estuve en "el ajo", la jam fue todo un éxito de asistencia. Propondría que para las próximas participaran más músicos. Por ejemplo, un par de temas por cada uno de los que suban al escenario. Así damos más juego ¿No os parece?. Es una propuesta que no tiene por qué llevarse literalmente a la práctica.







Como resumen, dos aspectos a destacar. El primero, que LA PUERTA FALSA está en el camino correcto de recuperar el local como emblema del jazz en la capital murciana. A ello, TODOS debemos colaborar; los aficionados asistiendo y RESPETANDO con nuestro silencio a los músicos, cuando tocan (a veces, se tuvo que pedir que se bajase el volumen de las voces para poder escuchar la música. Además, no se deja al músico que pueda escuchar a sus compañeros de escenario y ello es básico, cuando se trata de una jam). Y a los músicos, que también apoyen el proyecto con un poco de paciencia y entrega (esta última parece que va a ser así), para que los buenos tiempos lleguen por caída natural. Ganaréis todos mucho más.

La segunda cuestión está relacionada con las fotos que realiza mi buen amigo, Goio Villanueva. Para mí, magníficas y con el blanco y negro se demuestra que al jazz ese tono, le sienta bien. Nos dicen y desvelan mucho más que en color. Por esa cuestión he colocado muchas en blanco y negro y algunas en color, para que se aprecie la diferencia. Por cierto que Goio ha sido elegido entre los 80 mejores fotógrafos de la prestigiosa web "ALL ABOUT JAZZ", para el comienzo de algunos cambios ya iniciados. Todo un orgullo para mi amigo y, como no, para los que profesamos su amistad. Enhorabuena, Goio.

Y nada más. Que sigáis disfrutando de estas cosas -en La Puerta Falsa, Musikjazz, Jazzazza, o donde quiera que se organicen-, porque no se dan con la frecuencia que en otros lugares de España y el mundo. Gracias a todos.

miércoles, 20 de octubre de 2010

MURCIA APUESTA POR LAS SALAS DE JAZZ

Definitivamente, la ciudad de Murcia parece que se ha puesto "las pilas" y las salas con música de jazz incrementan su oferta. Si el pasado año tuvimos una grata sorpresa con la apertura de MUSIKJAZZ, en los bajos de la Plaza de Toros murciana, también es verdad que surgieron otras "desagradables" realidades como el cierre a este género musical, por parte de la ¿dirección? de LA MURALLA (no comento el trato que se ha dado a los músicos, porque es conocido por una mayoría).

Lo agradable de la recta final de este 2010 es la reapertura y nueva dirección de la sala de jazz por excelencia en la capital murciana: LA PUERTA FALSA.
Allá por el mes de abril o mayo (no recuerdo muy bien, pero es lo menos importante en la cuestión a tratar), mi buen amigo Pencho Colate tuvo uno de esos momentos "mágicos", en los que es capaz de acometer empresas por las que pocos apostarían en los tiempos que corren. Pero Pencho es así de decidido. O tiene un sexto sentido para detectar el futuro y ello, le lleva a lanzarse a piscinas "difíciles" aunque no imposibles.
Así es que, sin pensarlo más de la cuenta, adquirió LA PUERTA FALSA. Creo que uno de los planteamientos que le decidieron a tal fin fue hacerse la pregunta del "¿Por qué cerrar un local tan mítico para la música?". Bueno, el caso es que la compró y más tarde "chequeó" el estado del inmueble y sus equipamientos. ¡Madre mía, lo que hay que hacer aquí! Un primer presupuesto le llevó a buscar "alianzas" para la inversión, que encontró sin mayores esfuerzos. Y se pusieron manos a la obra. El resultado se pudo ver el pasado día 11 de octubre, en la reinaguración de la nueva PUERTA FALSA, como se puede comprobar.

En esta primera instanánea podéis ver, de izquierda a derecha, a María (esposa de Goio Villanueva), Rafa Marquez (autor de todas las fotos de LA PUERTA FALSA que aquí aparecen), al que suscribe, a Sebastián Mondéjar y a Fuensanta (mi esposa). Y en la siguiente foto, el único que cambia es Rafa por Goio.

Nos faltaba (en el grupo de los habituales) Miguel Ángel "Monda" y Laura, pero la sala se llenó de muchos y buenos amigos y aficionados que han puesto muchísima ilusión y esperanzas en la reapertura de este mítico local que ahora regentan los hermanos Pencho y José María. Durante este verano, Pencho nos estuvo "tanteando" a unos cuantos músicos y profesionales del sonido, la fotografía y vídeo, la hostelería... Enfin, que intentaba no dejar "cabos" sueltos. Incluso llegó ha realizar una contratación prematura, cuyo nombre no desvelaré para no fastidiar la sorpresa.
Esmeralda Grao (en la instantánea de abajo), nos deleitó con dos piezas. La fiesta, en suma, resultó muy entrañable.

Y pasado el trago de la puesta de largo de LA PUERTA FALSA, las actuaciones se inician ya este jueves, día 21 de octubre y el sábado 23, con un trío que nos llega desde Holanda. Se trata de Jurak Stanik, pianista, al que acompañan el contrabajista, Anton Drukker, y el baterista, Dick Verbeeck. Además de estas actuaciones, el trío de La Haya impartirá una Master Class en el Conservatorio Profesional de Murcia, en las salas que tiene en el edificio 3 del antiguo Cuartel de Artillería de la capital, el sábado día 22, en horario de 10.30 a 13:30 horas. La inscripción cuesta 25 € que se abonarán al comienzo de la clase. El master está organizado por la Asociación de Músicos de Jazz ZARANGOJAZZ y la Asociación Cultural CLAJ, con la colaboración del Conservatorio de Música de Murcia. Aquí os dejo un adelanto del sonido de este trío.





Y otra sala que perdura y continúa ofreciéndonos excelentes propuestas de jazz es JAZZAZZA, en la murciana pedanía de Algezares. Su propietario y director, J, nos ha preparado la actuación de un cuarteto proveniente del Norte europeo, que lidera el guitarrista sueco, Hans Olding. Es un joven pero consumado músico, ya que ha actuado con nombres del jazz europeo como el francés, Daniel Humair; el italiano, Francesco Bearzatti; o su compatriota, Mats Gustafsson. Hay quien le ha colocado entre aquellos guitarristas del denominado "sonido Brooklin", que se dió en Nueva York por los años 90 del pasado siglo. Pero a esas reminiscencias se añaden sus toques frescos y personales.
En JAZZAZZA, Olding nos presentará su reciente disco "No space", que grabó con los mismos músicos que le acompañarán el sábado, día 22 de octubre, en la sala murciana. Linus Lindblon, al saxo tenor; Pär-Ola Landin, en el contrabajo, y el baterista Christ Montgomery.


Para que todos vayamos haciéndonos una idea de cómo suena este cuarteto, aquí os dejo uno de sus vídeos registrado en una de sus actuaciones. Que lo disfrutéis.