martes, 23 de noviembre de 2010

UNA SEMANA DE CAFÉ CON MÚSICA



Pues como reza el títular, la IV Semana del Café se ha venido desarrollando en la capital murciana durante los días 15 al 21 de noviembre (ambos inclusive), que culminaba el pasado domingo 21, con la actuación de dos grupos que llevan a cabo diferentes estilos musicales pero que se complementan. Nos referimos a la fusión que se produjo para la ocasión de DIKA DALTON BLUES y de WARM NOTE.



Estas bandas están conformadas por los siguientes músicos. En DIKA DALTON BLUES, Nick Bowers (voz y guitarra, Manchester); Raúl Martínez (guitarra, Murcia); José Alberto Martínez (guitarra, Murcia); Juan Carlos Alcázar (bajo y coros, Murcia); y Carlos Griñán (batería voces), que no actuó para dejar a su compañero de la otra formación, WARM NOTE. Ésta está integrada por Bismarck Sax (saxo, Mayarí, Cuba) y Manuel Marrero (batería, La Habana, Cuba). Tampoco actuó en esta ocasión, Paul Reese (teclados y coros), de DIKA DALTON BLUES.



El repertorio nos devolvió hacia finales de los 70, todos los 80 y parte de la década de los 90 del pasado siglo XX. Pero fue un "reencuentro" musical bien construido, agradable y muy festivo. La plaza de Belluga -marco de esta actuación- "hervía" no sólo por los cafés que la firma Salzillo dispensaba a todo aquel que se acercaba a su stand, sino porque el público era numeroso ya que poco antes, se habia celebrado una maratón cuya Meta se encontraba en la misma plaza, a la que apoyó, entre otras firmas, Estrella de Levante con premios, regalos y cerveza.



Sobre la una del mediodía, los DIKA DALTON BLUES y WARM NOTE dejaban sonar las primeras notas de su amplio repertorio impregnando el singular marco de Belluga de sonidos de otros tiempos, aún cercanos para muchos de los que allí se daban cita. Tres generaciones se congregaban en torno al stand de esta IV Semana del Café, en el que ambas formaciones nos regalaron canciones como "Long train running", entre otras muchas.

Nuestra enhorabuena a los dos grupos por su música y, cómo no, a Cafés Salzillo por la iniciativa que, además de poder saborear excelentes cafés de todo el mundo, hizo posible un broche musical de primera. Hasta la próxima ocasión.



viernes, 19 de noviembre de 2010

LA MÚSICA DE "SANGRE Y ARENA", DE BLASCO IBÁÑEZ, POR MONDA TRÍO.



El pasado día 13 de noviembre, el auditorio de LA ALBERCA (Pedanía cercana a Murcia capital) acogió el estreno de la Banda Sonora Original de "Sangre y Arena"; una película basada en la obra homónima del valenciano, Vicente Blasco Ibáñez, que el propio escritor dirigió junto a Max André, en 1916. La película le produjo al escritor beneficios y fama, pero la realidad es que el acetato en el que se registró se había casi perdido. Tan sólo unas secuencias en España y otra copia que se encontraba en el Národni Filmový Archiv, de Praga. Era una versión resumida, que se completó con ese fragmento de la copia en castellano depositada por Dolores Nebot Sanchís, en la Filmoteca de la Generalitat Valenciana en 1993. Con todo ese material, la propia Filmoteca -con la colaboración del Instituto Valenciano de Cinematografía, el IVAC, y la consejería de Cultura, Educación y Deportes-, se llevó a cabo su restauración y montaje en 1998, con el resultado de una hora de película muda, a la que MONDA TRÍO ha puesto la Banda Sonora.



La fotografía de aquella versión de 1916 estuvo a cargo de Salvador Castelló, mientras que la producción fue de Prometeo Films. La primitiva película estuvo protagonizada por M. Luis Alcaide, Mark Andrews, Matilde Doménech y José Portes, en sus principales papeles. Como quiera que se trataba de cine mudo, Blasco Ibáñez colocó, tras los créditos, un cartel antes de iniciarse la historia que rezaba de la siguiente manera: "Me permito presentarles mi nueva película". Ante todo, el tono educado del escritor.



El film nos relata la historia de Juan Gallardo, que desea desde niño ser torero y consigue convertirse en una gran figura. Se casa con Carmen, su amiga de la infancia, pero se enamora de la viuda de un diplomático; una sofisticada mujer de mundo, con la que inicia una relación que acabará destruyéndole.

Blasco Ibáñez -apasionado por el cine desde los inicios del invento- adaptó a la pantalla su obra "Sangre y Arena" asumiendo tareas de producción y dirección, con un gran sentido del "negocio". Tal y es así, que la película logró grandes éxitos de taquilla. Pero no sólo ello sino que, además, se convirtió en un modelo a seguir en España sirviendo con posterioridad a nuevas versiones cinematográficas. Ésta fue la única aventura del escritor valenciano en el cine, que había creado la promotora hispano francesa Prometeo Films, junto al francés Máx André, co director de la cinta.



El estreno de esta reposición en Murcia, se llevó a cabo en 2005, dentro del ciclo del propio IVAC "Paisajes de la Memoria", en el que colaboró la Filmoteca Regional "Francisco Rabal", de Murcia.

Monda Trío, ahora en 2010, ha puesto la Banda Sonora a este film que influyó en el cine español de su tiempo, con piezas originales del trío en las que se entremezclan el jazz, flamenco y música tradicional española. Como muestra, esta creación del clarinetista Andrés Santos, titulada "Nuevos Aires". Magnífica la experiencia y apostamos porque no caiga en el olvido, como tantas otras iniciativas, a pesar de que "no son buenos tiempos para la lírica".

Las fotos, una vez más, son obra de Goio Villanueva.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

VERSIONES


En mi crónica-comentario anterior expresé, no sé si con mayor o menor acierto, el que se "ordenara" un poco la participación de los músicos en las jam session de ZARANGOJAZZ, que esta temporada se celebran en LA PUERTA FALSA. Pues bien, al parecer, esa sugerencia no ha caído en saco roto y ya para la de este jueves se ha establecido una primera parte con un grupo para ofrecernos un pequeño concierto. Mientras ello ocurre, los músicos que deseen participar, lo deben comunicar al coordinador y se les asignará uno o dos temas a lo sumo (por supuesto, las piezas tienen que ser conocidas por los músicos). Pues aplaudo esa decisión no por sugerirla el que suscribe, sino porque dará mayor fluidez a las jam y TODOS podremos disfrutar mucho más de ellas.

Y en otro apartado, hoy deseo poneros varias versiones del que para mí es uno de los mejores temas del recordado Thelonius Monk: "Round midnight". Pero deseo que tengáis la oportunidad de conocer (para los que no hayáis tenido nunca la ocasión de ello) o de recordar (para los que sí) las diferentes versiones (existen muchísimas, claro está) que a mí me entusiasman. A través de ellas, se pueden descubrir también diferentes facetas de la pieza. Comenzaremos por el también desaparecido guitarrista, Wes Montgomery, al que nadie ha superado. Al menos en lo que a su sonido tan redondo y singular, se refiere.



Si me gusta esta versión instrumental de Montgomery, la de la igualmente recordada, Ella Fitzgerald ni os cuento. La grabación es del año 1961 en el Reino Unido. Le acompañaban el pianista, Oscar Peterson; Ray Brown, contrabajo, y el también desaparecido baterista, Ed Thigpen.



La última de estas versiones es la que registró el saxofonista, Stan Getz, durante su concierto en Japón el 3 de septiembre de 1981. El grupo lo completaba Milt Jackson, piano (también tocó el vibráfono); de nuevo, Ray Brown al contrabajo; y el baterista, Art Blakey. El sonido de ese saxo de Stan, me "atrapa" sin remedio. Que lo disfrutéis.



Una última cuestión. De nuevo, me atrevo a proponer a ZARANGOJAZZ que incluyan esta pieza en el repertorio, para las jam session. No estaría mal, ¿verdad?. La de este jueves, día 11 de noviembre, es a partir de las 23 horas en LA PUERTA FALSA.

martes, 2 de noviembre de 2010

JAM DE ZARANGO EN LA PUERTA FALSA


La noche del pasado 29 de octubre del año en curso ha quedado en el Libro de Citas habilitado al efecto, por la nueva dirección de LA PUERTA FALSA, en Murcia. Como se puede apreciar en la foto (todas las de este reportaje son obra de Goio Villanueva) en la que aparece el vicepresidente, Sebastián Mondéjar, ZARANGOJAZZ celebró su I Jam Session de la temporada 2010/2011 en la renovada y emblemática sala murciana que con acierto está dirigiendo Pencho y José María Colate.

La cita había despertado mucha espectación entre el colectivo de músicos que engloba esa asociación pero también, por qué no indicarlo, entre los muchos aficionados de la capital murciana, sus pueblos o provincias cercanas. Sobre todo porque en su primera etapa, LA PUERTA FALSA se convirtió en la sala del jazz y esa otra recuperación es lo que los nuevos propietarios del local quieren también alcanzar. Hasta el momento, se puede señalar que lo están logrando.



Estos cuatro músicos que aparecen en las instantáneas de Goio Villanueva son los que abrieron esta sesión de improvisación del pasado día 29, que rápidamente fueron arropados por los muchos aficionados que llenaban LA PUERTA FALSA.

Temas todos ellos conocidos, para que los diferentes músicos que fueron subiendo al entarimado tuvieran una base sobre la que improvisar, amén del conocimiento general de la pieza en cuestión para que la experiencia comenzara con buen pié. Y a fé que así fue.



En otro momento de la noche, el escenario acogió al Presidente de ZARANGOJAZZ, Pedro Baños (Trafficjazz), al piano; al clarinetista, Andrés Santos (Monda Trío); o al trío que cierra esta nueva serie de fotos integrado por los saxofonistas José Luis Santacruz y "Sonny", así como el percursionista y armonicista Sebastián Mondéjar (Monda Trío y vicepresidente de la asociación). Tal vez éste fue uno de los momentos de mayor "climax" de la jam celebrada en LA PUERTA FALSA, ya que el trío es uno de los más veteranos de esta música en la Región de Murcia.

Como fui a disfrutar "a tope" del asunto, no tomé nota de las piezas que allí sonaron y pido disculpas por ello. Pero creo que eso es lo menos importante; tan sólo recuerdo dos: "All blues" y "Una noche en Tunisia" (por cierto, que el batería que acompañaba esta última pieza parecía como si no estuviese ya que no se notaba su presencia. ¿Tal vez no conocía muy bien el tema o, acaso, no la ha tocado demasiado? No importa, pero aplícate para la próxima vez).
Hasta que estuve en "el ajo", la jam fue todo un éxito de asistencia. Propondría que para las próximas participaran más músicos. Por ejemplo, un par de temas por cada uno de los que suban al escenario. Así damos más juego ¿No os parece?. Es una propuesta que no tiene por qué llevarse literalmente a la práctica.







Como resumen, dos aspectos a destacar. El primero, que LA PUERTA FALSA está en el camino correcto de recuperar el local como emblema del jazz en la capital murciana. A ello, TODOS debemos colaborar; los aficionados asistiendo y RESPETANDO con nuestro silencio a los músicos, cuando tocan (a veces, se tuvo que pedir que se bajase el volumen de las voces para poder escuchar la música. Además, no se deja al músico que pueda escuchar a sus compañeros de escenario y ello es básico, cuando se trata de una jam). Y a los músicos, que también apoyen el proyecto con un poco de paciencia y entrega (esta última parece que va a ser así), para que los buenos tiempos lleguen por caída natural. Ganaréis todos mucho más.

La segunda cuestión está relacionada con las fotos que realiza mi buen amigo, Goio Villanueva. Para mí, magníficas y con el blanco y negro se demuestra que al jazz ese tono, le sienta bien. Nos dicen y desvelan mucho más que en color. Por esa cuestión he colocado muchas en blanco y negro y algunas en color, para que se aprecie la diferencia. Por cierto que Goio ha sido elegido entre los 80 mejores fotógrafos de la prestigiosa web "ALL ABOUT JAZZ", para el comienzo de algunos cambios ya iniciados. Todo un orgullo para mi amigo y, como no, para los que profesamos su amistad. Enhorabuena, Goio.

Y nada más. Que sigáis disfrutando de estas cosas -en La Puerta Falsa, Musikjazz, Jazzazza, o donde quiera que se organicen-, porque no se dan con la frecuencia que en otros lugares de España y el mundo. Gracias a todos.

miércoles, 20 de octubre de 2010

MURCIA APUESTA POR LAS SALAS DE JAZZ

Definitivamente, la ciudad de Murcia parece que se ha puesto "las pilas" y las salas con música de jazz incrementan su oferta. Si el pasado año tuvimos una grata sorpresa con la apertura de MUSIKJAZZ, en los bajos de la Plaza de Toros murciana, también es verdad que surgieron otras "desagradables" realidades como el cierre a este género musical, por parte de la ¿dirección? de LA MURALLA (no comento el trato que se ha dado a los músicos, porque es conocido por una mayoría).

Lo agradable de la recta final de este 2010 es la reapertura y nueva dirección de la sala de jazz por excelencia en la capital murciana: LA PUERTA FALSA.
Allá por el mes de abril o mayo (no recuerdo muy bien, pero es lo menos importante en la cuestión a tratar), mi buen amigo Pencho Colate tuvo uno de esos momentos "mágicos", en los que es capaz de acometer empresas por las que pocos apostarían en los tiempos que corren. Pero Pencho es así de decidido. O tiene un sexto sentido para detectar el futuro y ello, le lleva a lanzarse a piscinas "difíciles" aunque no imposibles.
Así es que, sin pensarlo más de la cuenta, adquirió LA PUERTA FALSA. Creo que uno de los planteamientos que le decidieron a tal fin fue hacerse la pregunta del "¿Por qué cerrar un local tan mítico para la música?". Bueno, el caso es que la compró y más tarde "chequeó" el estado del inmueble y sus equipamientos. ¡Madre mía, lo que hay que hacer aquí! Un primer presupuesto le llevó a buscar "alianzas" para la inversión, que encontró sin mayores esfuerzos. Y se pusieron manos a la obra. El resultado se pudo ver el pasado día 11 de octubre, en la reinaguración de la nueva PUERTA FALSA, como se puede comprobar.

En esta primera instanánea podéis ver, de izquierda a derecha, a María (esposa de Goio Villanueva), Rafa Marquez (autor de todas las fotos de LA PUERTA FALSA que aquí aparecen), al que suscribe, a Sebastián Mondéjar y a Fuensanta (mi esposa). Y en la siguiente foto, el único que cambia es Rafa por Goio.

Nos faltaba (en el grupo de los habituales) Miguel Ángel "Monda" y Laura, pero la sala se llenó de muchos y buenos amigos y aficionados que han puesto muchísima ilusión y esperanzas en la reapertura de este mítico local que ahora regentan los hermanos Pencho y José María. Durante este verano, Pencho nos estuvo "tanteando" a unos cuantos músicos y profesionales del sonido, la fotografía y vídeo, la hostelería... Enfin, que intentaba no dejar "cabos" sueltos. Incluso llegó ha realizar una contratación prematura, cuyo nombre no desvelaré para no fastidiar la sorpresa.
Esmeralda Grao (en la instantánea de abajo), nos deleitó con dos piezas. La fiesta, en suma, resultó muy entrañable.

Y pasado el trago de la puesta de largo de LA PUERTA FALSA, las actuaciones se inician ya este jueves, día 21 de octubre y el sábado 23, con un trío que nos llega desde Holanda. Se trata de Jurak Stanik, pianista, al que acompañan el contrabajista, Anton Drukker, y el baterista, Dick Verbeeck. Además de estas actuaciones, el trío de La Haya impartirá una Master Class en el Conservatorio Profesional de Murcia, en las salas que tiene en el edificio 3 del antiguo Cuartel de Artillería de la capital, el sábado día 22, en horario de 10.30 a 13:30 horas. La inscripción cuesta 25 € que se abonarán al comienzo de la clase. El master está organizado por la Asociación de Músicos de Jazz ZARANGOJAZZ y la Asociación Cultural CLAJ, con la colaboración del Conservatorio de Música de Murcia. Aquí os dejo un adelanto del sonido de este trío.





Y otra sala que perdura y continúa ofreciéndonos excelentes propuestas de jazz es JAZZAZZA, en la murciana pedanía de Algezares. Su propietario y director, J, nos ha preparado la actuación de un cuarteto proveniente del Norte europeo, que lidera el guitarrista sueco, Hans Olding. Es un joven pero consumado músico, ya que ha actuado con nombres del jazz europeo como el francés, Daniel Humair; el italiano, Francesco Bearzatti; o su compatriota, Mats Gustafsson. Hay quien le ha colocado entre aquellos guitarristas del denominado "sonido Brooklin", que se dió en Nueva York por los años 90 del pasado siglo. Pero a esas reminiscencias se añaden sus toques frescos y personales.
En JAZZAZZA, Olding nos presentará su reciente disco "No space", que grabó con los mismos músicos que le acompañarán el sábado, día 22 de octubre, en la sala murciana. Linus Lindblon, al saxo tenor; Pär-Ola Landin, en el contrabajo, y el baterista Christ Montgomery.


Para que todos vayamos haciéndonos una idea de cómo suena este cuarteto, aquí os dejo uno de sus vídeos registrado en una de sus actuaciones. Que lo disfrutéis.



martes, 12 de octubre de 2010

Y SOLOMON BURKE VIO A DIOS

Se ha marchado rodeado de gente, como le gustó estar en esta tierra durante sus conciertos y su vida. Viajaba una vez más, para presentar el resultado de su trabajo musical. Pero tal vez pensó mientras volaba en ese avión del adiós, que ya que estaba tan cerca del Buen Dios era mejor ir a verle. Por eso, tal vez, cambió su rumbo y nunca llegaría a su destino en Amsterdan para ver a los vivos y cantarles sus canciones.

Solomon Burke nos ha dejado huérfanos en la Tierra, porque el Gran Padre lo llamó el domingo día 10 a su Casa. Nos han quedado sus discos, sus canciones, sus recuerdos de Gran Predicador que se dirigía a nosostros desde el púlpito de su escenario impartiendo sus enseñanzas musicales mientras repartía rosas rojas y collares. Nos decía que "Todo el mundo necesita amar a alguien" porque nadie debe sentirse abandonado.

Sus canciones fueron himnos religiosos que traspasaron esa frontera para llegar al gran público, aunque tardaran más años que otros nombres ilustres del "soul" como Otis Redding o Sam Coke. Pero inundaron una parte importante de nuestras vidas, para reconfortar nuestras "almas" sedientas de escuchar palabras gratificantes. Y ello, lo consiguió Solomon Burke con su enorme humanidad como nos demostró durante sus visitas al Festival de Jazz de San Javier, o a tantos otros lugares de la Tierra a los que llevaba su palabra y música.

Hoy me siento triste pero al tiempo, alegre por tener la certeza de que Solomon Burke ha podido ver a Dios. A ese Dios al que tanto rogó y del que explicó su palabra por todo el universo. Hoy "lloramos por tí", Solomon. Y lo hacemos con el recuerdo imborrable que dejaste sobre todos nosotros. Descansa en paz.




NELSON CASCAIS. EL JAZZ TAMBIÉN HABLA PORTUGUÉS

La ola gigante del jazz también alcanzó en su día a Portugal, para impregnar a todo músico inquieto por este género del siglo XX que sobrevive y se hace más fuerte en los comienzos del siglo XXI. Por ello, no es de extrañar que a fecha de hoy existan músicos del excelente calibre de Nelson Cascais, contrabajista, y con un futuro prometedor por delante ya que su edad física (cuenta con 37 años) así lo pronostica. Pero no sólo ello, sino su concepción creativa contextualizada en el género que nos ocupa. Cascais es una mente inquieta -característica necesaria, si se quiere avanzar-, que mezcla diversas corrientes musicales a través de las cuales se puede adivinar aquello que ha dejado huella en su entendimiento para crear.

La cita con su quinteto era el pasado 2 de octubre del año en curso, en la sala "Jazzazza. Ce n'est pas un bar", situada en la población murciana de Algezares, a unos 5 ó 6 kms. de la capital y uno de los escasos iconos de esta música en la Región de Murcia, si nos referimos a salas que funcionan durante casi todo el año con música de jazz en directo. "J", su propietario y director, me había invitado muchísimas veces a los conciertos (grandiosos muchos de ellos, por cierto) que allí se han celebrado. Pero por una circunstancia u otra, nunca había podido responder con mi presencia a esa invitación. El pasado día 2 de octubre sí y la verdad es que no me arrepentí.

Nelson Cascais llegó hasta tierras murcianas, para presentarnos su reciente trabajo en cd bajo el título de "Guruka". Y lo hacía con dos de los cuatro músicos que participaron con él en ese registro. Iago Fernandez, batería; André Fernandes, guitarra y Nelson Cascais, contrabajo. Para completar el quinteto, los músicos españoles cuya base se localiza en Valencia, Albert Sanz, piano y teclados; y el saxofonista, Jesús Santandreu.


Con esta formación -y tras una breve presentación de la banda-, Nelson Cascais Quintet atacó "PC", una balada bien construida y primero de los temas que conforman ese registro de 2009 en Portugal guardando un protagonismo para el saxo tenor de Jesús Santandreu. Tras esta "piedra de toque" para calibrar al público de la sala, "Zulu baby" dejó sonar sus aires afrodisíacos entremezclados con esquemas más clásicos del género, en el que el pianista, Albert Sanz, jugó un papel principal arropado por el resto de la formación dejando, una vez más, muestra de su talento interpretativo. Ya en esta pieza, me fijé en Iago Fernandez. Es un baterista que ha aprendido las técnicas de la percusión con esmero y que, para mí y si no se malogra, apunta unas excelentes maneras como uno de los bateristas del futuro a medio plazo. Habrá que estar atentos a su evolución.



El jazz de Nelson Cascais recuerda las corrientes que estuvieron de moda allá por los años 60 y principios de los 70 del pasado siglo, pero con esa originalidad que el propio Cascais introduce en sus partituras o en las que crea el guitarrista, André Fernandes. "A maldiçao de Pazuzu" fue una pieza para el disfrute de Santandreu, que combinaba su solos con los del guitarrista, André Fernandes, quien dejó constancia inequívoca de su excelente manejo con la pedalera. Su versatilidad a la hora de arrancar notas del traste de su guitarra quedó clara y el personal, a punto de acabar la primera parte del concierto, disfrutaba como "enanos" en el reducido pero entrañable recinto de Jazzazza.

El punto y aparte se puso con "Lume en Aizkorri" (creación del baterista, Iago Fernandez), en la que obviamente la percusión tuvo su momento de gloria y de reconocimiento por parte del público hacia el músico. Con ella, se llegaba al descanso de quince minutos, antes de que el quinteto de Nelson Cascais regresara el escenario de la sala Jazzazza.


Y es que el músico luso guardaba los "pequeños tesoros" musicales de su más reciente grabación para el final. "Silence" (una pieza del gran contrabajista, Charlie Haden) habría esta recta final del concierto, a la que siguió una partitura de André Fernandes: "Radio beat". Una pieza que recuerda aquellos temas que salieron al mercado hacia finales de los 70 y parte de los años 80 de la creatividad y ejecución de los músicos norteamericanos del momento. En alguno de los pasajes de la partitura ésta se hacía "pesada" pero, en general, la pieza resulta accesible para una mayoría.

El punto y final lo reservó Nelson Cascais para el tema que da título a su cd: "Guruka". Una creación que en su comienzo aparenta el paso de las horas de un reloj cuyo tiempo, nos lleva hasta el país de las maravillas. Una partitura grandiosa, para finalizar un concierto acertado al que tan sólo le faltó (si acaso) unos ensayos más del quinteto para acabar de ensamblarse mejor.
Como el público insistía, los músicos concedieron una más: "O centro do mundo". Nueva demostración de la ejecución más que correcta de Iago Fernandez y, como no, del resto de la banda que lidera el contrabajista portugués, Nelson Cascais. Le hemos visto en varias ocasiones tocar en España y creo no equivocarme, cuando afirma que en el futuro seguiremos disfrutando con su música por estas latitudes. Como escribió mi paisano Sebastián Mondéjar en su "Sopa de Hielo", "la península ibérica es ya un referente en el jazz internacional". Y yo añado que posee, además, una excelente cantera de futuro. Te esperamos de nuevo, Nelson.
Las fotografías son obra de Rafa Márquez ( http://www.rafamarquez.net/ )