LA PORTEÑA CONVIERTE LA MANGA DEL MAR MENOR, EN NUEVA ORLEANS

Desde el pasado año, el Festival de Jazz de San Javier tuvo la idea de iniciar una experiencia: trasladar algunos conciertos concretos fuera del marco habitual. Y así nació Jazz en La Manga y Jazz en La Ribera. La experiencia resultó aceptable y en esta XII edición del Jazz San Javier, la organización ha repetido este apartado con tal suerte, que el primero de estos tres conciertos ha sido todo un éxito de público. El concierto se celebró en el Puerto Deportivo "Tomás Maestre", en La Manga del Mar Menor, al que músicos y aficionados llegamos desde La Ribera en barco, tras realizar una más que agradable travesía que se agradece ante las altas temperaturas que por Murcia se registran durante el presente verano.

Pero a lo que vamos. La música de jazz que se escuchaba durante las décadas de los 20, 30 y los 40 del pasado siglo XX, en clubes, cabarets y salones de baile. Rítmos como el "foxtrox", el "charlestón" o el "boogie woogie" fueron magistralmente interpretados por La Porteña Jazz Band; la mejor banda de jazz tradicional del mundo, en palabras de Bud Freeman. Piezas de Joe "King" Oliver, Cab Calloway o Fletcher Henderson sonaban tan fielmente, como en las grabaciones originales. Eso y la animación de Ubaldo González, quien incentivó a los asistentes -bien es verdad que tuvo que emplearse poco en ello- para que se convirtieran en el coro que precisaba la composición de Calloway, "Minnie the Moocher".

Los ochenta minutos del concierto nos supieron a gloria, con una amenidad precisa y cargada de humor. Toda una delicia y un éxito más de la organización del Jazz San Javier. Yo, desde luego si lo programan de nuevo, repito la experiencia. Hasta la travesía en barco, desde La Ribera. ¡Menudo placer!

FOGERTY LLEGÓ, CANTÓ Y TRIUNFÓ COMO CÉSAR

El legendario líder del no menos recordado grupo, Creedence Clearwater Revival, John Fogerty, ha iniciado su Gira Europa 2009 en el XII Festival de Jazz de San Javier y se ha convertido en el concierto de este verano. El guitarrista, compositor y cantante no parece tener los 64 añitos que rezan en su partida de nacimiento, tras la energía derrochada en su concierto de Jazz San Javier en cuyo auditorio no cabía un alma. Más de dos mil personas abarrotaron, literalmente, el aforo del auditorio del Parque Almansa, en el que ya desde primeras horas de ese viernes, 10 de julio, se agolpaban aficionados llegados desde muchos y puntos de España para ver a su ídolo. El papel puesto a la venta para este concierto, se había agotado semanas antes y en consecuencia, la espectación despertada se sabía que era enorme. En el tú a tú, a Fogerty se le nota en su rostro, cabello y en general, que los años también han pasado por él -como no-, pero sobre el escenario se mantiene en muy buena forma, como demostró en las dos horas de espectáculo ofrecido sobre las tablas del Parque Almansa.


Fue como César y sus Legiones: llegó, actuó y triunfó. Así de fácil y sencillo. Al menos es lo que puede parecer si no fuera porque los aficionados lo eran y mucho, porque los 23 temas de su concierto eran un repaso por toda su carrera musical y porque, además, las tres primeras canciones fueron decisivas para que esas más de dos mil almas cayeran rendidas, de principio a fin, ante el gran John Fogerty cuando entonó "Hey tonight", "Green river" y "Susie Q". A partir de ese instante, el auditorio era todo uno; coreaban las viejas y entrañables canciones de los Creedence, de Fogerty con los Blue Ridge Rangers, o reinventándose un homenaje al grupo que le catapultó. Un auténtico "showbusines" al más puro estilo americano.


Tras unos temas tranquilos, de nuevo piezas para subir la adrenalina, para bailar y pasárselo bien. Para recordar aquellos nuestros años más mozos, en los que no importaban las locuras que hacíamos. John Fogerty nos estaba rejuveneciendo 30 años y nosotros nos dejábamos, le queríamos y coreábamos aquellas viejas canciones que suenan como siempre. “Down on the corner”, “Centerfield”, “Old man down the road”, “Fortunate son”, “Bad moon rising” y el apoteosis final con “Proud Mary”.


Las emociones se agolpaban en nuestro cuerpo, mente y alma. La música, como siempre, la pócima mágica que todo lo hace posible. John Fogerty ha sido ese ventilador que a ciertas edades, se necesita para airear nuestras mentes y almas. Y eso, exactamente, es lo que ocurrió en la quinta jornada del XII Festival de Jazz de San Javier. ¡Qué frenesí, por Dios! ¡Qué frenesí!

ESTO ES JAZZ "PATA NEGRA"

Desde la primera edición, el Jazz San Javier tiene una serie de conciertos que están dedicados, como indica su director, a los aficionados "pata negra" entre los que, por fortuna, me encuentro. Somos esos a los que una buena sesión del jazz más heterodoxo nos deja como nuevos. Y en esta XII edición, una de esas jornadas ha sido la celebrada el miércoles, día 8 de julio, con las actuaciones del contrabajista de Filadelfia, Christian McBride, y con el cantante de blues, Kevin Mahogany y la Kansas City Revue (una veteranísima banda), que se completaba con la voz de una potente cantante: Kathy Kosins.

El comienzo de McBride y sus acompañantes fue "arrollador" desde las primeras notas y, claro está, el auditorio arropó a los músicos. Es esa "magia" necesaria, para que un concierto resulte, cuando menos, perfecto y éste fue "la gloria". El "swing" fluía por todos los instrumentos; inundaba el ambiente del auditorio y los pies no podían estar quietos. Y todo ello, sin apenas despeinarse los cinco del grupo que lidera Christian McBride. Un bis puso el punto y seguido, dejando un ambiente caldeadísimo para lo que llegaba: una mejor sesión de "blues".

No seré yo quien pretenda descubrir a estas alturas a Kevin Mahogany y los integrantes de la Kansas City Revue, pero "esos abuelos" tienen una energía que para sí la querríamos muchos de nosotros. ¡Y qué amabilidad y sencillez! ¡Qué grandes son, en todos los sentidos! Llegaron a Jazz San Javier como The Godfathers of Groove (Los Padrinos del Groove) y a fé que lo son. Desplegaron sus enormes conocimientos, para regalarnos los cantos de los campos de algodón de Louisiana, o esos, a veces, agitados "blues" de los cafés de Kansas, Detroit o Atlanta. Los "blues" de los locales en las pequeñas poblaciones del campo, a los de los cafés y clubs de las grandes ciudades. En definitiva, toda una noche de muy buena música de jazz, para aficionados "pata negra". Y este viernes, el "show" de otro mito del rock-country: John Fogerty. ¿Os lo váis a perder?

RON CARTER: CORRECCIÓN, EXQUISITEZ, SENCILLEZ Y MAESTRÍA A RAUDALES EN JAZZ SAN JAVIER. UNA LECCIÓN QUE NECESITA MUCHO TIEMPO, PARA SER ASIMILADA.

En mi artículo de presentación del XII Festival de Jazz de San Javier aseguraba que en este año de crisis económica que se ha llevado por delante muchos festivales, éste presentaba una programación que, aunque algo mermada en número de conciertos, mantenía su nivel con toda dignidad para acometer el futuro con todas las garantías. Y ahora, cuando ya han transcurrido las tres primeras jornadas de la presente edición, me reitero en lo que aventuré entonces. Y lo hago porque después de haber asistido a esos seis conciertos, el Jazz San Javier ha estado a la altura en la que sus asiduos estábamos acostumbrados y aunque cada uno de esos conciertos ha tenido su singularidad, no tengo más remedio que rendirme a lo evidente: lo de Ron Carter y su Quinteto no ha tenido comparación.

Ha sido el sábado, día 4 de Julio de 2009, en el escenario del Parque Almansa (sede de este festival), el lugar en el que el bajista y cellista, Ron Carter y sus músicos, han dado toda una lección de cómo estar, presentar, cuidar el sonido o desplegar todos sus amplísimos conocimientos, sin dejar de ser elegante y sencillo. Esa lección hace mucha falta en los tiempos que corren para las sociedades, tan faltas de principios y valores también en la música y, especialmente, en la de jazz.

Desde hace unos años, me he tropezado con muchas clases de personas y las que más me han molestado (lo siento mucho, pero es así) son las que siempre saben más que nadie de esta música, cuando hace quince minutos que han terminado de oir (que no escuchar) su primer disco de jazz. Quiero decir con ello, que no por haber escuchado unos cuantos discos de esta música y asistido a unos cuantos festivales, se puede decir que ya eres un entendido en la materia. Lo aseguro, porque a pesar de que llevo escuchando esta música (y otras muchas) desde que era un niño, no he dejado de aprender y lo que me queda. Y exactamente eso es lo que ocurrió con el quinteto de Ron Carter en el Jazz San Javier.

Una primera pieza de 43 minutos ininterrumpidos compuesta por diversos temas conocidos que finalizaron con Jobim, el quinteto de Ron Carter hizo un alto en el concierto para presentar (muy sencillamente) a los cuatro compañeros de escenario. Payton Crossley, a la batería; Stephen Scott, al piano; y dos máquinas brasileñas: Rolando Morales-Matos, percusión, y el guitarrista, Guilherme Monteiro. Toda la ejecución del quinteto destaca, pero quiero subrayar al percursionista, Morales-Matos, por su riqueza de matices que ejecutó magistralmente desde su amplísimo laboratorio. Hasta Ron Carter le pidió que repitiera el efecto del mugir de una vaca, en uno de los temas, no reprimiendo su enorme risa el percursionista brasileño. En suma, toda una fiesta de los sentidos, del conocimiento, de magisterio musical y de apuesta inequívoca por los valores. Y esto no ha hecho más que empezar y un servidor, a continuar aprendiendo de los maestros.

MAURI SANCHIS Y SU SUPERBANDA GUSTARON EN LA JORNADA INAUGURAL DEL XII JAZZ SAN JAVIER

Tal y como estaba programado, el organista español, Mauri Sanchis, ha presentado su nuevo CD "Groove Words" en la XII edición del Festival de Jazz de San Javier, con una buena acogida por parte del público que se dió cita en la noche del sábado, 27 de Junio, en el auditorio del Parque Almansa de esa población murciana.
El concierto que duró una hora y 45 minutos (bises incluidos), se inició en formato trío a modo de un avance al auditorio de lo que pretende ser el próximo proyecto del organista español. Tras dos primeros temas, el resto de la banda fue apareciendo en el escenario para comenzar a desarrollar lo que al final sería una auténtica fiesta musical, que logró transportanarnos hasta las calles del mítico barrio neoyorkino de Harlem, o hasta los ambientes de Detroit.
Mauri Sanchis se ha arropado de cinco voces invitadas para la ocasión, que supieron imprimir todo el "climax" preciso de una parte importante de la música negra norteamericana, en un concierto-presentación mundial marcado por baladasa "soul", "gospelds" o, simplemente, "r&b". No en vano, Mauri posee influencias de muchos y variados músicos de las décadas más creativas del pasado siglo, que se dejan translucir en sus partituras, amén de que para este "Groove Words", el organista se ha atrevido por vez primera a componer también las letras. Unas letras que hablan de su entorno más cotidiano y en las que se tratan asuntos como el de las parejas que no pueden tener hijos, pero que optan por la adopción.
La banda de nueve miembros que Mauri ha tenido en el escenario del Jazz San Javier ha sido Razl, en la guitarra, y su inseparable Blas Fernández, a la batería. El bajo estuvo ejecutado por Íñigo Corcuera; Rubén Salvador y Julen Izarra, en la trompeta y saxo tenor, respectivamente; y las voces de Danna Leese, Rebeca Rods, Judith López, Damos Robinson y Karl Frierson. Dos temas, “Make it simple” o “Sunny” (que dedicó al director del Jazz San Javier, Alberto Nieto) constituyeron el broche apoteósico de un concierto que comenzó, tal vez, un poco más frío tras el caldeado ambiente que dejó previamente, Rhoda Scott, pero que fue subiendo de temperatura musical en pocos minutos para culminar en esa explosión final en el más puro estilo "groove". Mi enhorabuena al organista de Alcoy, porque continúa en su línea ascendente y se afianza como el mejor organista del Hammond B3 en España.

EL ORGANISTA ESPAÑOL, MAURI SANCHIS, PRESENTARÁ EN EL XII FESTIVAL DE JAZZ DE SAN JAVIER SU NUEVO DISCO

"Groove Words" es el nuevo CD del organista español, Mauri Sanchis, que estrenará mundialmente el próximo sábado 27 de junio, en la gala inaugural del XII Festival Internacional de Jazz de San Javier (Murcia), compartiendo jornada con la también organista y cantante norteamericana, Rhoda Scott.
Mauri se estrena como letrista en GROOVE WORDS, una magnífica mezcla de soul, blues, jazz, rock, funk, r&b, gospel y demás estilos que siempre le han caracterizado. Una muestra para todos aquellos que aún no le conozcan, la pueden escuchar en sus dos primeros albumes, así como en su DVD "MORE VIBES!!!, Live at Jazz San Javier", que editó en 2008.
Para este estreno mundial de "Groove Words", Mauri Sanchis contará con una excelente banda ya que a sus habituales músicos, se unen para este verano las voces de Karl Frierson, Danna Leese, Damon Robinson y Rebeca Rods.
Si su anterior concierto en la X edición aún perdura entre los que allí se dieron cita, su inminente participación en esta XII cita del Jazz San Javier ha levantado una espectación abundante merced a los temas que algunos ya han podido escuchar de su nuevo trabajo en estudio.
Si quieres conocer más sobre Mauri Sanchis y ese nuevo trabajo discográfico, te aconsejo que acudas a San Javier. Como aperitivo, te dejo su web para que te animes http://www.maurisanchis.com/mp3player/index.php
También puedes visitar la web del Jazz San Javier e informarte ampliamente sobre su programación 2009: http://jazz.sanjavier.es/es/programa.htm . Nos esperan noches excitantes, gloriosas y eternas de mucha y buena música.

BANDA SONORA PARA BENITO PEROJO

El I Festival de Cine y Patrimonio de Murcia ha realizado un homenaje al director, productor y guionista español, Benito Perojo, con la proyección de algunas de sus primeras películas mudas, como la realizada en 1926 con el título de "El negro que tenía el alma blanca", a la que el Monda Trío puso la banda sonora para este ciclo desarrollado en el Aula de Cultura de la CAM, en la capital murciana.
El trabajo desarrollado por el Monda Trío (Andrés Santos, clarinete y vientos; Miguel Ángel "Monda", guitarra; y Sebastián Mondéjar, batería, percusión y banjo) resultó de primera, con un repertorio de "standars" apropiados más dos creaciones del propio Monda que dieron el ambiente preciso, para una cinta de amores imposibles y final trágico.
Tan acertada fue esa banda sonora que, al parecer, el Monda Trío ya tiene ofertas para repetir el evento en otras Filmotecas del país.